De grunnleggende blomsterreglene. Buketter - etter hvilke regler de er sammensatt. Hvordan lage en bukett virkelig original

Det er enkelt å sende det gode arbeidet ditt til kunnskapsbasen. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, doktorgradsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsgrunnlaget i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

introduksjon

grønn designer floristry komposisjon

Hensikten med denne praksisen: - lære å anvende i floristry, den grunnleggende kunnskapen og ferdighetene som er tilegnet på college i spesialiteten, nemlig kunnskap om komposisjon, farge vitenskap, design - design;

For å kunne utføre skisser av fremtidige komposisjoner, bruk kunnskap om grafikk;

Oppgaver: - arbeide direkte med grønne materialer;

For å studere funksjonene i prosessering og lagring av grønt materiale;

Oppretting av designprosjekter innen blomsterhandel;

Å få ny kunnskap innen blomsterhandlerkunsten.

Under gjennomgangen av teknologisk praksis ble ferdighetene og evnene til å forberede floristiske komposisjoner utarbeidet under hensyntagen til fargespekteret, størrelsene og teksturene til grønt materiale, og skapt volumetrisk-romlig komposisjon.

floristikk - en rekke dekorative kunst og design, som er nedfelt i etableringen av blomsterverk (buketter, komposisjoner, paneler, collager) fra en rekke naturlige materialer (blomster, blader, urter, bær, frukt, nøtter, etc.), som kan være levende, tørr eller hermetisert.

For øyeblikket, i det europeiske arrangementet av blomster, er det tre retninger anerkjent av de ledende mestere innen denne kunsten - Gregor Lersh, Daniel Ost:

· Dekorativ

· Vegetativ;

· Formen er lineær.

Peter Asman identifiserte fire områder: i tillegg til de ovennevnte tre - parallelle. Deretter ble denne retningen tvunget til å bli overført til kategorien linjelayouter av plantemateriale.

Et spesielt område innen blomsterhandel er kreativ blomsterhandel, som kjennetegnes ved spesiell raffinement og originalitet av ideer.

Floristiske teknikker

1. Grunnleggende: plassering, feste, landing osv.

3. Beskyttende: fuktighetsbeskyttelse, fordampningsvern, teiping, voksing, etc.

Typer blomsterverk

· Sammensetning i fartøyet

· Bukett - en sammensetning av blomster samlet i hendene. Hovedteknikken er bindende

· Blomsterkrans

· Collager, paneler, skjermer

· Garland

· Floristisk objekt

1. Virksomhetens historie

I byen Armavir er det et nettverk av blomsterbutikker "Jasmine", som består av fem utsalgssteder. Blomsterbutikken der jeg øvde ble åpnet i 2007. Direktøren for butikken er en individuell gründer Pilosyan Alexandra Vasilievna.

Butikken ligger i Khalturin Street, i det sentrale markedet i Armavir. Formålet med butikken var å tilfredsstille den høye forbrukernes etterspørsel etter friske blomster og blomsteroppsatser, samt buketter med friske blomster av god kvalitet. Leveranser av varer til butikken gjennomføres gjennom byen Krasnodar fra Vest-Europa: Tyskland, Holland, Belgia.

I butikkene er de mest populære kjøperne hvite og røde nederlandske roser, trekantede buketter og frodige arrangementer for bryllup og andre spesielle anledninger.

Alle blomster kommer til butikken i bulk, komposisjoner og buketter lages direkte i butikken av en spesialist blomsterhandler. For samlingen brukes utelukkende friske blomster.

I hver butikk i Jasmine-kjeden er det en blomsterhandelsspesialist som etter levering av varene utfører blomsterrens, lager buketter og komposisjoner i forskjellige former og farger.

I begynnelsen, utviklingen av Jasmine-butikkjeden, utvalg av blomster var ikke rik og inkluderte flere varianter av roser, nelliker og krysantemum. Etter å ha studert forbrukernes etterspørsel, ble produktutvalget utvidet til å omfatte et stort antall varianter av roser, nelliker, gerberas, iris, liljer, orkideer, alstroemerias, samt små blomster, gypsophila, bergras, palmer, dekorative grønnsaker og sesongens blomster.

For tiden er omsetningen av produkter 500 - 560 blomster per uke.

2 . Individuell oppgave

2.1 Kreativt søk. Folkedrakt som inspirasjonskilde

En av de mest produktive kildene til fremveksten av nye former for klær er drakten fra tidligere tidsepoker, urbane og landlige. Den landlige bondekostymen kalles folkemusikk. Under dette navnet vises de beste eksemplene på bondekostyme i museer.

Kostymedesignere fra alle land har gjentatte ganger henvendt seg til folkedrakt til enhver tid, og bruker det nå, og skaper ikke bare individuelle modeller, men hele kolleksjonene deres.

Folkedrakt som kilde til kreativitet studeres som regel “kvantitativt og kvalitativt”, d.v.s. skisser, målinger, får et assosiativt uttrykk i skisser, kroker, som deretter blir brukt når man arbeider med skisser og tekstiler. I prosessen med å mestre et folkedrakt er skjønnhet avgjørende, og består i proporsjonene av dens form, farge, rytmen til dekorativ design, materialutførelse. Teknikker og metoder for bruk av stoffer, broderier, mønstrete stoffer i et folkedrakt kan selv tjene som drivkraft for jakten på et nytt når du lager et moderne drakt. Den siste tiden har den siste tiden vært oppmerksom på formen på folkedrakten, dens snitt. Dekorativ design oppfattes i den logiske sammenhengen mellom formen, snittet, prinsippene for å kombinere delene i en helhet, skikkene til plasseringen av broderi, dens plass i kostymeensemblet som en helhetlig funksjonell organisasjon. Uten å mestre hele det funksjonelle utilitaristiske estetiske systemet i et folkedrakt, kan det ikke være et riktig forløp for transformasjon av funksjonene i et moderne drakt. Opplevelsen til designere i drakten viser at folkedrakten og dens kvalitet ikke overføres helt til det nye, slik det var før på for eksempel på 40-tallet av XX-tallet. Den nye formen blir ikke ny hvis den kopierer bondeskjorta eller shushpan fullstendig - det vil bare være en etterligning som diskrediterer både kilden og opprettes på grunnlag av den.

De beste eksemplene på moderne designerkunst viser at formen til et folkedrakt transformeres i et moderne kostyme på en generalisert måte, d.v.s. silhuetten av en eller annen folkeskikk gjenspeiles uten å reprodusere interne konstruktive linjer. Dessuten skjer dette i hver periode av mote, uansett hva form silhuetten dominerer - gratis, tilstøtende eller semi-tilstøtende. Arsenalet med folkedraktformer har alle silhuetter.

Når en rett silhuett råder i mote, brukes den direkte formen for folkeklær. Det samme skjer når den rette formen erstattes av semi-tilstøtende eller tilstøtende. En fasjonabel silhuett, som dukket opp som en moteapplikasjon i tilknytning til en eller annen silhuettform av et folkedrakt, eksisterer imidlertid ikke som sådan: den gir opphav til variasjoner som ikke kan avstå uten intern konstruktiv utvikling. Og så er det forskjellige modifikasjoner av kutt, hentet fra den nasjonale arven. Disse modifikasjonene kan være forskjellige når det gjelder deres nærhet til folkemesterskap. For eksempel gjentar rettkuttede former for fasjonable klær på 70-tallet nesten fullstendig kuttet av folkeklær. Noen ganger er virkelig folkeklær inkludert i drakten - skjorter, keepari osv.

Utviklingen av ett eller annet eksempel på et folkedrakt skjer ofte med nøye, mangfoldig implementering av ideene hentet fra den til en ny løsning på et moderne drakt. For eksempel kan en studie av det rette kuttet av en skjorte utføres under hensyntagen til dens verdi som sentrum for harmoniske lokaler for å bygge en fasjonabel form, og deretter brukes i forskjellige versjoner i moderne klær. Så utviklingen av den valgte formen i regionen av skulderbeltet kan utføres ved å endre hylsen - endre dens lengde, bredde, metode for tilkobling med ermhullet med en konstant form. Det vil bli flere modifikasjoner hvis vi legger til en endring i lengden og bredden på kvernen til endringene i lengden og bredden på hylsen, og deretter prøve alternativene for konstruktive og dekorative inndelinger av formen og dens fragmenter.

Det kreative søket etter komposisjoner av en ny, fasjonabel form kan lettes i stor grad hvis studiet av ett eller annet folkedrakt vil bli ledsaget av en analyse av dens rytmiske struktur. Denne analysen er basert på visuelle øyeblikk, nemlig at en farge eller svart-hvitt skisse av et folkedrakt formelt er delt inn i skisser av rytmen til horisontale og vertikale dekorstriper , fragmenter av formen, i tillegg til fargestrenger av dekor. At kunstnerens prinsipper for den rytmiske strukturen i folkedrakten kan endres assosiativt av kunstneren for å lage et nytt kostyme i form og dekorasjon, kan samtidig anses som ganske logisk. I dette tilfellet blir skissering av skjemaet for den rene formen av et folkedrakt uten dekor, der kuttlinjene (konstruksjonslinjer) er grensene for de proporsjonale forminndelingene og rytmiske mønstrene, utgangspunktet for å skape en moderne form for klær.

I følge de assosiative ideene om linjene og formene til dette kostymet ble det laget skisser av moderne kostymer for ungdom . En slik analytisk rettet holdning til folkedrakten som en kilde til kreativitet bidrar til utformingen av nye former basert på den, tett inntil designdesignet. I tillegg er det i drakten en gradvis nyanseforandring i den ytre formen til ett objekt inntil den vedtatte ordningen er fullstendig oppbrukt, d.v.s. til øyeblikket av grunnleggende formendring.

Et folkekostyme kunne uten strekk kalles et designprodukt fra sin tid.

Alle de forskjellige formene, alle kuttalternativer er logiske sett ut fra antropologi, funksjonalitet og skjønnhetsidealer for tiden og stedet disse klærne tilhører. Dette fremgår også av evnen til enkelt å produsere og variere dens former. At eksistensen av prinsippet om et enkelt konstruktivt grunnlag i den folkelige "ulærte" klærkunsten lenge før det ble opprettet av vår tids tekniske konstruksjon, er påfallende. Dette er kanskje den mest overbevisende bekreftelsen på at folkekunst er et lagerhus for tanker for en moderne motedesigner.

Folkets kostyme i modellering av moderne klær gjenspeiles som regel tydelig. De mest karakteristiske kombinasjonene av røde, hvite, blå og andre toner er hentet fra kilden: bringebær, gul, grønn, oransje; kombinasjoner av naturlige farger på lin, lær, pels, etc. Kilden kan være kostymen som helhet, og dens fragment, og fragmentet av stoff eller broderi som ble brukt til å lage det.

Prinsippene for den koloristiske løsningen av drakten, dens rytmiske organisering kan utføres i koordinering med den formen som kommer fra folket, og kan løses separat fra den. direkte på den moderne formen.

2 . 2 Kreativt søk, skissering

Den andre typen grafiske arbeider er en kreativ skisse. Dette er i hovedsak utviklingen på papiret av sammensetningen av kostymeformen. En kreativ skisse skiller seg fra en skisse for en større størrelse, mer detaljert tegning av formen, proporsjoner, avslørende linjer og former med sikte på uttrykksevne. Den kreative skissen sørger for utdyping av kostymesammensetningen i kostymen, dens materielle utførelse, så vel som dens funksjonelle orientering (enkelt element, sett, ensemble, etc.). Ideen om en konstruktiv løsning er også delvis skissert i denne skissen. Det er som en illusorisk modell av et kostyme, et slags scenario for den videre fremdriften av komposisjonstanken.

For kreative skisser brukes de samme materialene som for for-skisser. Hvis en for-skisse er et stoppet øyeblikk av en levende tanke, er en kreativ skisse en materialisering av den. Naturligvis, på dette stadiet, oppstår og opptrer "tyngdekraft", noe som innebærer jordens image av draktets form fra materialet. Det er ikke tilfeldig at kreative skisser ofte mister sin opprinnelige livlighet. Skissen mister sin skjønnhet, blir tørr og ofte av liten interesse. I mellomtiden forplikter navnet hans "kreativ" kunstneren å opprettholde den samme øyeblikkets syn som er til stede i forskissen.

Arbeidet med en kreativ skisse er det andre, vanskeligere stadiet i det kreative arbeidet. Hvis det ikke er kreativitet, oppstår en jordet krets. En kreativ skisse er resultatet av en analyse av nye omstendigheter, alle faktorer for implementering av kunstnerisk tanke i materialet. I hovedsak er det en syntese av ideer, materialisering og grafisk mestring, hvor mestring gir opphav til oppfinnsomhet i bildets virkemidler og teknikk.

Hensikten med den kreative skissen er ikke bare å uttrykke hovedideen, men også å snakke om den, om dens utførelse i materialet og hvordan drakten ser ut på en person. Derfor blir oppgavene til sannferdig og uttrykksfull materialisering supplert med oppgavene til sannheten i bevegelsen til en person i en drakt - sannheten i funksjonen til det komplekse figur-dress-komplekset. Dessuten skal en skisse laget av en linje, flekk eller en kombinasjon av begge være enkel og "slå for sikker", dvs. å fortelle og forhekse med ideen om skjønnhet.

Tredje trinn i grafisk arbeid er en konstruktiv skisse. Det kalles også en arbeidskisse. Den utvikler et konstruktivt opplegg av drakten. En arbeidskisse er vanligvis gjort på en linje. Formålet med denne skissen er en detaljert historie om konstruksjonslinjene, artikulasjoner som bygger formen. Denne skissen er fokusert på ett eller annet plastmateriale som den tiltenkte formen for drakten skal lages fra.

En arbeidskisse kan være av to typer: den viser en drakt enten på figuren eller uten den. Siden tegningen av kostymet og dens plast er utarbeidet i en kreativ skisse, er ikke en figur tilstedeværelse nødvendig i en arbeidskisse. Dessuten er det mer praktisk å regne ut utformingen av skjemaet som en helhet og i detaljer uten figur, på et plan. En arbeidskisse utføres separat fra den kreative skissen, på et annet papirark. Når det blir nødvendig å uttrykke en kunstnerisk idé på samme ark og gi sin tekniske avkoding, kombineres den med en kreativ skisse.

En kreativ løsning på temaet må nødvendigvis knyttes til formålet med klærne som er avbildet, det grafiske språket må uttrykkelig og tydelig si om samlingen. Samtidig må en rytmisk overgang sikres fra begynnelsen av samlingen, dens overture ”, til den midterste delen - utvikling av tanker om formen og dens utførelse og deretter til slutten - slutten. Et slikt scenario er i det vesentlige det rytmiske grunnlaget for den grafiske presentasjonen av emnet, designet for å oppnå størst klarhet i oppfatningen. Det blir implementert hvis overgangen fra en del av den grafiske serien til en annen er bygget på prinsippet om å øke eller redusere metning av innholdet. I dette tilfellet, før hver del, er det nødvendig å sørge for en pause, noe som reduserer persepsjonens stress, en slags hvile, der inntrykkene av det han ser er faste, skapes en gunstig situasjon for å utforske en ny del av bildet, som forteller om draktets form og dets kunstneriske løsning.

Historien min om en ny, poetisk, uvanlig draktform, unnfanget på grunnlag av russisk folkedrakt, var som følger. Først presenteres sammensetningen av kostymen, som uttrykker en klump med tanker om hva som kan skapes fra anstrengte til grensen formative buede linjer, deres kombinasjoner til forskjellige grader av kondens og rarefaction. Her er det store trapesformede former, veldig festlige og mer rolige, og glatt omgjør hverandre til hverandre, her ligner stoffets motleyness et russisk trykt klede eller Pasadsky-sjal opplyst av solen, på bakgrunn av det originale russiske landskapet. Dette bildet inneholder en hel mengde følelser, som er en impulsimpuls for å utforme både formen og dens konstruksjonslinjer, og pynten til stoffet og dets struktur.

"Søknadspunkter" for levende tanke viste seg å være nok til å utvikle ikke bare formen på drakten, men også utformingen av overflaten på stoffene med et ornament eller tekstur, samt en grafisk tegning av sidesammensetningen. Sammensetningen inneholder i stor grad innslag av folkemusikkplastikk, og snakker om tankens kilde. Dette er en slags historie, som minner om motivene til temaene russisk kunst, og gir dermed tid til ettertanke. Den spiller rollen som en grafisk pause, lindrer spenninger, og samtidig en komposisjonsstamme - et tegn på miljøet som hjelper utviklingen av emnet. Temaet utvikles fra ark til ark, først reflektert i enklere former og prinsipper for organisering av drakten, deretter i mer komplekse.

Hver skisse hjelper til med å uttrykke en kledningsform uttrykkelig og eksposjonelt, vise sin skjønnhet, forstå designen. Det grafiske språket på tegningene gjør det også mulig å "se" stoffet som det ene eller et annet sett er laget av. Det utelukker ikke muligheten for å designe det foreslåtte mønsteret og stoffet. I tillegg tilfører plastmotivene i folkedrakten - formen, kontrasten mellom lys og skygge, massenes sammenstilling - også den plastisk originale organisasjonen av fragmenter av drakten til en helhet. Alle slags tillegg spiller en viktig rolle her. Dynamisme gis ved hjelp av bånd som passer til overkroppen, og rytmisk kobler i figuren med linjene i brettene. Å understreke formen med en bred, grafisk aktiv linje og farge gjør formen noe grotesk, noe som er med på å trekke oppmerksomhet til den som en plastisk idé.

Alle modeller av samlingen er laget av flerfarget hake - de er hovedmaterialene. Chintz brukes nettopp for å understreke nasjonalitet. Som tilleggsmaterialer brukes monofonisk crepe-satin, fordi den er ganske tett og vil kunne opprettholde den nødvendige formen. Kostymer er dekorert med spraglete fletter og satengbånd, broach.

Som en konstruktiv løsning brukes et grunnleggende mønster av et skulderprodukt med innstilt hylse og et grunnleggende mønster av et belteprodukt. Litt å endre utseendet og formen på mønstrene, gir vi det en ny, iboende til folkedrakten.

konklusjon

I de mest generelle vendinger kan utviklingen av formene for historisk kostyme defineres på samme måte som utviklingen av hele den materielle kulturen i samfunnet: fra enkel til kompleks. Dette finnes i alt: i bruk av stoffer og deres farger, i den generelle komposisjonen og dekorative og konstruktive løsningen, i kombinasjonen av forskjellige elementer i drakten, i å skape et komplekst, mangefasettert bilde.

Vi pleier ofte å sammenligne kreativitet innen kostyme med kreativitet på andre områder av menneskelig aktivitet: arbeidet med skulptører, arkitekter, designere og til og med musikere. La dette ikke virke uaktuelt eller rart ... I prosessen med kunstner-designerens arbeid brukes de samme kategoriene av kunstnerisk tenking, ideer om formen og dens dannelse, så vel som dens vurdering fra synspunktet om skjønnhet og nytte. Det nærmeste er kunsten å draktmodellering til skulptur. Som en skulptør, løser en kostymedesigner problemene med formens nyhet, dets kunstnerisk-figurative innhold, uttrykk for massene og linjene, muligheten for utførelse i materialet.

Kostymemodellering er en av de mest interessante typene kreativitet.

Som et resultat av gjennomføringen av det kreative prosjektet, klarte vi å løse oppgavene som ble satt i begynnelsen av arbeidet. Den kreative prosessen var veldig interessant. Jeg vil også fortsette å jobbe med utvikling av etnostil og russisk drakt.

I dag vender vi oss fritt eller ikke fritt til fortiden til Russland. Men det er umulig å komme tilbake dit! Og hvis du tar noe i dag. Da oppnås en samling, og Russland får nye unge styrker.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

De grunnleggende prinsippene for organisering av dekorativ komposisjon. Funksjoner av grafikken til japanske mestere (japansk grafikk). Grafiske presentasjonsteknikker i fargeskjemaet for skisser (applikasjon, monotype, encaustic). Prinsippene for å bygge en to- og tresifret komposisjon.

semesteroppgave lagt til 03/07/2011

Blomsterhistorie, buketter. Former, rader og typer overflater i blomsterhandel. Gruppering av deler av sammensetningen, optisk vekt og balanse, gjeldsloven. Symmetri og asymmetri i komposisjonen. Karakterisering av plantemateriale for blomsteroppsats.

semesteroppgave, lagt til 30/04/2014

Generelle egenskaper for de dekorative elementene i interiøret. Selvforsyning og originalitet av grafikk. Blandede medier og fotografering i interiøret. Hensyn til arbeidene til triptykmestere. Design skissebilder, komposisjonsløsning.

avhandling, lagt til 01.24.2016

Lage en skisse av det dekorative panelet "Inspirasjon" ved bruk av blomsterartikken. Nødvendige verktøy og enheter: saks, pinsett, børster, tråder, nåler, kuttere, beskjærere, blyanter, linjaler og en firkantet, naturlige materialer. Teknologisk kart over prosjektet.

sammendrag, lagt til 04/29/2013

Grafikk som en form for kunst. Historien om utvikling av grafikk, dens typer og elementer i det visuelle språket. Grafiske materialer, tingenes verden i et stille liv. Teknologi for å utføre kreativ komposisjon. Funksjoner ved å utføre søkeminiaturer.

semesteroppgave, lagt til 09/12/2014

Funksjoner av bildet av de naturlige fire elementene i historisk aspekt. Spesifikasjonene av billedlige og grafiske komposisjoner i en autoritativ aspekt. Stadier av prosessen med å lage en serie billedlige og grafiske bokmerker, dens funksjoner i komposisjonsløsninger.

semesteroppgave, lagt til 23-23/2014

Utseendet til skissen og utseendet på tegningen. Oppretting av grafiske bilder, overgangen fra tegning til tegning. Utvikling av teknisk skisse i Russland. Aktuelle trender på dette området. Bruke grafiske programmer for utvikling av copyright-skisser.

semesteroppgave lagt til 01/01/2014

Definisjonen av grafikk som en form for kunst. Teknikker for å lage illustrasjoner. Forholdet mellom illustrasjon og tekst, som hovedbetingelse for design av trykte materialer. Opprettelse av en serie illustrasjoner om eventyrromanen av V. Suteev "Musen og blyanten".

avhandling, lagt til 06/23/2015

Vurder å innlemme en font i en visuell komposisjon. Funksjoner og metoder for skriftsammensetninger. Klassifisering av skrifter etter formål og omfang: bok, avis, plakat, dekorativ, reklame. Arbeidet til kjente designere.

testarbeid, lagt 1/22/2011

Finne de nødvendige proporsjoner, metro-rytmiske, store og ekte arkitektoniske og designstrukturer. Volumetrisk-romlig struktur og tektonikk. Riktig bruk av frontale, volumetriske og dype romlige komposisjoner.

3637

26.10.15 05:38

Blomsterbuketter er en viktig del av hverdagen vår. Ideelt sett bør alle kjenne til det grunnleggende om blomsterhandler, fordi en feil sammensatt bukett kan fornærme den den er beregnet til, og arbeidere i moderne blomstersalonger gir ikke tillit. Selv om du glemmer de praktiske aspektene ved problemet, gjenstår det den estetiske gleden som alle kan oppleve i prosessen med å jobbe på en bukett, skape en original dekorativ komposisjon og utvikle et annet uvanlig bilde.

Denne retningen innebærer ikke strenge regler, alt hviler på enkle anbefalinger, tilstedeværelsen av kunstnerisk smak og evnen til å være kreativ når det gjelder å komponere en komposisjon.

Det grunnleggende om blomsterhandler som nybegynnere trenger å vite om

Denne typen kunst innebærer muligheten til å lage ikke bare buketter, men også collager, komposisjoner, blomsterpaneler.
Under arbeidet bruker blomsterhandlere ikke bare friske blomster, men også urter, grener, blader, mose, nøtter, frukt, alle slags frukt.
I tillegg til levende materiale brukes ofte hermetiske, tørkede og kunstige deler.
Det er en uskrevet regel blant blomsterhandlere - ikke bruk mer enn en kraftig luktende plante i en bukett. Blanding av flere mettede smaker regnes som mangelen på en delikat smak.
Kombinasjonen av komponenter skal være harmonisk; håndverkere bruker sjelden mer enn tre primærfarger.
En god mester skal kjenne ikke bare det grunnleggende for blomsterarbeid, men også reglene for å ta vare på planter. En bukett med falming av blomster og blader med brune flekker ser iøynefallende ut, selv om paletten er perfekt krydret. En sammensetning anses som vellykket hvis komponentene ser ut som om de bare ble avskåret fra busken.

En viktig rolle i blomsterbilder spilles av paletten. Av typen fargekombinasjon kan fire grupper av komposisjoner skilles ut: analog, kontrast, fargetone og team. Analoge buketter består av elementer i harmoniske farger. Kontrast - handle på en kombinasjon av motsetninger. Nyanser av bilder er de mest delikate, spesielt hvis du bruker pastellfarger. Prefabrikkerte komposisjoner vil ikke være innenfor kraften til enhver nybegynner, det er nødvendig å samle farger fra forskjellige deler av fargehjulet.

Buketter kan bygges rundt en farge eller en lys blomst, men alternativer basert på en jevn fordeling av komponenter er ikke mindre populære. Interessante utseende som noen planter er designet for å skygge for andre. Samtidig skal ikke noe element miste sin naturlige attraktivitet.

Kunnskapen du trenger å ha for å lage vakre komposisjoner

Det grunnleggende om blomsterhandel inkluderer språket i blomster. En erfaren designer vil aldri inkludere et anlegg hvis betydning han ikke kjenner til i komposisjonen. Mange nybegynnere blomsterhandlere, basert på estetiske sensasjoner og ikke kunnskap, inkluderer frimodig hortensiaer i buketter, og skjønner ikke engang at disse blomstene symboliserer likegyldighet og kulde.
Nyansene som er brukt er like viktige. Det ser ut til, hvorfor ikke erstatte den lyse solfylte blomsten med den blekgule motstykket? En slik gest vil føre til at buketten, som kunne symbolisere rikdom og glede, vil bli et symbol på misunnelse og forræderi.
Kombinasjonen av type og farge på planter kan fortelle mye. Alles favoritt appelsinliljer kan være forbundet med glede og lykke, men de er faktisk et signal om hat og avsky.

Noen mener at blomsterhandler er en enkel oppgave som alle kan lære. Andre mener at naturlig eller kunstig blomsterhandel er en umulig oppgave for en vanlig person som ikke har riktig kunnskap, ferdigheter, kunstnerisk smak og kreativ tenkning. Faktisk er både de første og andre utsagnene sanne.

Floristics er en dekorativ og anvendt kunst for å sette sammen forskjellige blomsteroppsatser, som har sin egen tekniske og kreative side. Og dette betyr at virkelig alle kan lære - først og fremst hvis det er et ønske. Derfor, hvis bursdagen til din elskede venn, mor eller roser bare blomstret i hagen, ikke utsett din første leksjon og prøv å samle en bukett selv. De enkle og forståelige anbefalingene fra en erfaren blomsterhandler vil hjelpe i dette.

Informasjon: Hovedoppgaven med blomsterhandler er å skaffe blomsterdekorasjoner for interiøret, antrekket, biler til ferien, tegne opp daglige komposisjoner for arbeidere, butikker og boliglokaler, samt montering av buketter av forskjellige typer og formål. I tillegg kan blomsterhandleren lage tilbehør fra blomster - rammer, buer, kranser, kurver, vesker og til og med et halskjede med armbånd.

Forberedende fase

Montering av buketter begynner med tilberedning av råvarer og verktøy. Råvarer er først og fremst blomstene selv, så vel som hjelpeelementer:

små knopper og blomster;
grønne kvister, urter, bregner;
dekorativt tilbehør - sommerfugler, bjørner, hjerter, etc.

Av verktøyene du trenger saks eller en beskjærer, vil en kniv, en stiftemaskin, klebrig tape for skrivesaker øke hastigheten og gjøre arbeidet lettere (blomsterhandlere bruker en spesialperson). Du trenger et dekorativt nett, film eller papir for å pakke en ferdig bukett, kanskje noen ekstra verktøy eller dekorative detaljer.

Viktig: for at buketten skal se harmonisk ut, bør du huske en enkel regel: delen som vil være i gjengen eller i vasen er omtrent en tredel av den totale høyden på komposisjonen. Det er andre proporsjoner - fem deler av blomsterhøyden forblir utenfor, tre deler er nedsenket i en vase. Denne regelen fungerer for klassiske vertikale buketter.

Monteringsalternativer

Blomsterbutikker har flere måter å sette sammen buketter på. Bare plukk opp en armfull blomster og greener, kan du ikke knytte den med hyssing og pakke den med oljeklut - den vil være stygg og rotete. Selv om fagfolk i noen tilfeller bare bruker en slik teknikk for å få en original og uvanlig komposisjon. Men for nybegynnere er det bedre å gjøre seg kjent med de klassiske teknikkene for å sette sammen buketter, og deretter gå videre til kreative eksperimenter. Det er slike hovedtyper:

Parallelle.
Spiral.
Asymmetrisk.

Hver profesjonelle blomsterhandler har sin egen unike arbeidsteknikk, som tiltrekker seg nye kunder og overrasker faste kunder. Det er mange triks for å gjøre en bukett enda mer attraktiv og lysere.

Vi tilbyr deg 10 hemmeligheter som vestlige blomsterhandlere bruker fra floranext.com. Vi håper de inspirerer deg til å lage fantastiske komposisjoner!

Hydrert skum

Dette materialet holder stilkene i komposisjonen i rett vinkel. Det er enkelt og praktisk å jobbe med skum. Hydrert skum er allment tilgjengelig og er tilgjengelig i forskjellige former og volumer. Barene hennes kuttes lett, så blomsterhandleren uavhengig kan gi dem den nødvendige størrelsen. En måte å få riktig skumstørrelse er å trykke skumblokken mot kantene på karet og trykke lett på skummet. Denne innsatsen vil etterlate et knapt merkbart avtrykk av konturen på skummet og vil tillate deg å gjenta den nøyaktige konturen av bunnen av oppvasken.

Etter at skummet har fått den ønskede formen, må det være mettet med vann eller en multivitamin-næringsoppløsning.

Blomsterskum

Du kan fylle vasken med vann slik at vannstanden er betydelig høyere enn høyden på kantene på skummet. Deretter senkes blokken i vann i et par sekunder og stiger raskt opp til overflaten. Etter dette får skummet flyte i 20 minutter på overflaten av den fylte vasken, slik at det absorberer den maksimale mengden væske. Når stangen faller til bunnen av fartøyet, kan den fjernes og arbeide med blomsteroppsatsen.

Floristic skum må være godt festet i beholderen. Hvis det brukes glass- eller keramiske retter, vil de kreve spesielle festeanordninger: limbånd, plastklemmer, skrivesaker. For eksempel er et limbånd festet til kanten av fartøyet, trukket med en tynn strek rundt hele omkretsen og festet på motsatt side.

Hydrert skum er et veldig økonomisk materiale, da det kan brukes flere ganger. Hovedbetingelsen er å overvåke vannbalansen, siden den ikke skal være tørr, og dens struktur ikke skal ligne en tørr stang med sand.

For å bevare det allerede brukte skummet i lang tid, suge det med vann og legg et stykke i en plastpose med en spesiell lås. Hvis det hydratiserte skummet har tørket ut av en ubestemt grunn, er det mulig å gjenopprette det. Kombinasjonen av kokende vann og en teskje flytende såpe vil gi floristisk skum tilbake til sin tidligere elastisitet og egnethet for bruk.

For eksempel er hydrert skum spesielt nyttig når du arbeider med hortensiaer. For å bevare friskheten til hortensiaer, bør ikke dehydrering eller fall av stilkene tillates i intet tilfelle. For å gjøre dette er blomstene nedsenket i et spesielt hydrert skum, mettet med aktive sporstoffer. Sammensetningen inkluderer partikler av aluminium og svovel. Fakta er at etter skader fra et kutt mister stammen sin fleksibilitet, men hvis nykuttede hortensiaer legges i skummet, vil den beholde sin attraktivitet i lang tid. En lignende prosedyre er også egnet for gerberas.

Uforutsigbare kombinasjoner

Uvanlige kombinasjoner i buketter

Noen ganger er det ganske enkelt nødvendig å legge saftige greener til blomsteroppsatsene. Dyktige blomsterbutikker bruker ikke bladene til vanlige planter. De foretrekker å fordreie eksotiske varianter. Brettede blader av asiatisk liljekonvall eller veving fra hardt gress i form av et hjerte vil forvandle en vanlig bukett.

Hvis du foretrekker den nasjonale russiske smaken, kan du gjerne fortynne blomsteroppsatsene med tynne kvister eller tregrener. Alternativt er bjørk, lønn, osp egnet. For at tematiske buketter skal finne ønsket skjær, bruker blomsterhandler grangrener. Frodig furu eller ung gran diversifiserer grasiøst nyttårs- eller julekomposisjoner.

Forberedelser på forhånd

Vestlige blomsterhandlere tilbereder tematiske buketter for to betydningsfulle høytider - høsttakkefest og jul.

For det første bruker de mye grønt løvverk, som forverres veldig raskt. Derfor forbereder blomsterbutikker spesielle containere for lagring på forhånd for ikke å miste feriebestillinger.

Julekomposisjoner er vanligvis komplementert med furugrener. Furu er ikke så kresen med lagringsforhold, selv om den kan smuldre. For høytidene tilbyr blomsterbutikker kundene ikke mer enn 4 varianter av tematiske buketter, da dette sparer penger og tid.

I vårt land er blomster som passer for buketter. Men det er bedre å ikke inkludere ville eller lite kjente varianter i sammensetningen - sjeldne eksemplarer kan være blant dem, i tillegg visner blomster og planter raskt. Planter dyrket fra utstyrte drivhus er mer motstandsdyktige. Krysantemer og gerberas er spesielt hardføre. Hvis du merker dem i hydrert skum, som vi skrev om ovenfor, vil buketten beholde friskheten i mer enn to uker.

Blomsterbutikker anbefaler sjeldnere å berøre kronbladene og blomsterhodene, da noen varianter er spesielt følsomme for deformasjoner. Men på emnet stengler, kan du fritt fantasere, til og med sette en ledning i dem for å gi blomsten den ønskede svingen.

Store blader

Den pent trimmede eføy-, bregne- eller palmebladene gir rik greener til enhver sammensetning. Du kan også dekorere et handelsgulv eller lagre lokaler med dem.

Hvis du velger en eksotisk tropisk variasjon, må du sjekke den for allergiske reaksjoner, da unødvendige helseproblemer for kundene dine ikke er gunstige for deg.

Bukett med store blader

glass

Ikke vær redd for å være en innovatør! Koble fantasien din og gjør en vanlig sylindrisk vase fra glass til et kunstverk. Eksperimenter med trimdetaljer, farger og skinnende dekorasjoner. Fargede frostede glassvaser fylt med friske knopper vil umiddelbart gi butikken din et festlig og magisk utseende som kundene sannsynligvis vil ønske å gjenta hjemme eller på ferie.

Ikke glem flasker og krukker! Gamle glasskar kan males med spesielle malinger etter din smak og brukes som grunnlag for en blomsterkomposisjon.

Friske og kunstige blomster

Inntil et visst punkt ble kombinasjonen av nåtid og det kunstige ansett som vulgær og upassende. Moderne blomsterhandler er demokratisk for lignende materialkombinasjoner. En voluminøs blomsterpotte fylt med spesiell skum, friske knopper og flere kunstige blomster vil skape en unik og fargerik komposisjon med lang holdbarhet. Denne teknikken er ideell for å dekorere komplekse buketter, da det er mulig å erstatte en ikke-sesongens variant med en kunstig motstykke.

Bukettdesignstativ

Å lage en brusende bukett er ikke en lett oppgave. For at han ikke mister formen og opprettholder en tydelig struktur, bruker vestlige blomsterbutikker et hjelpestativ som fanger blomster i ferd med å lage en bukett.

Slike stativer ligner en plastbase som hele komposisjonens arkitektur skal bygges rundt. Horisontalt, vertikalt, forgrenet, bredt og smalt - dette er ikke en fullstendig liste over alle tilleggsstativer for blomsterbutikker.

Bånd og strekkstoff

Dekorer komposisjonene dine med bånd og kapper laget av elastiske stoffer. Elegante trimdetaljer vil sikkert fange blikket for kjøpere. Brede perlemorbånd ser mest fordelaktig ut i kombinasjon med kremroser, myke rosa pioner eller pastellliljer.

Alternativt kan du legge til en spredning av perler, perler eller krystaller på grønne blader. Ekstra flimring gjør aldri vondt, enig?

Arbeid med hengende blomster

Hvis de avskårne blomstene falmer, bør stilkene deres dyppes i varmt vann i 30 minutter. Denne prosedyren vil spesielt appellere til hortensiaer og gerberas.

For det første kan du legge roser i en vase med rent vann. Men den spesielt tilberedte næringsløsningen vil forlenge bukettens levetid betydelig. Du kan lage det hvis du bruker 1 ss sukker og blomstergjødsel. De bør fortynnes i en liter vann. Det vil også være fordelaktig å sikre sterilitet i vannet. For å gjøre dette, kan du sette aktivert karbon, sølv eller flere krystaller av kaliumpermanganat i vann.

Drooping roser

En kraftigere gjenopplivende middel for en falmende blomsterbukett er en sammensetning av en liten mengde alkohol og ammoniakk tilsatt vann. Kuttede roser kan tilbringe natten i et badekar med kaldt vann eller være nedsenket i en bøtte, de må først pakkes inn i papir. Om morgenen bør du oppdatere skiven ved å fjerne blader og pigger som er nedsenket i vann.

lim

En limpistol er en tryllestav for enhver blomsterhandler. Med den kan du fikse ethvert element i en sammensatt komposisjon. Dessuten utvides limeffekten ikke bare til plastdekor eller bestikk.

Noen blomstervarianter blir lett skadet, og for å unngå force majeure-blomster kan du spille det trygt og feste de skjøre delene av blomsten på forhånd.

De grunnleggende reglene for å komponere buketter.

Hvis du ser nøye på blomsteroppsatsene som er gjort av erfarne blomsterhandlere, vil du legge merke til at de, til tross for all deres prakt og luksus, er laget, som regel, av de mest vanlige farger som finnes i mange husholdninger og sommerhus.

Hva er hemmeligheten bak slike floristiske komposisjoner? Det handler om deres mesterlige utkast, der blomsterbutikker tar hensyn til særegenheter ved blomster og reglene for å komponere buketter.

Med velvalgte farger i komposisjonen, understreker hver knopp skjønnheten til den andre, og er samtidig i seg selv et selvstendig element i buketten.

Formene av buketter kan være veldig forskjellige, og hver av dem er gode på sin egen måte:

Runde komposisjoner utføres ved hjelp av en spesiell teknikk der blomster er ordnet i en spiral. Slike buketter er populære blant bruder, da de ser veldig harmoniske og pene ut, noe som gir bildet en fullstendighet og femininitet.

Buketter laget i form av en bue krever blomsterhandleren å ha viss kunnskap og ferdigheter. Slike komposisjoner kan utføres ved bruk av flere teknikker på en gang, så de med rette regnes som en av de mest komplekse.

Buketter med en langstrakt form lages ved hjelp av teknikken for parallellvalg av farger.

Sammenstilling av enhver bukett begynner med utformingen av hoveddelen. For å gjøre dette, velg blomster som vil bli sentrum for komposisjonen og tiltrekke mest oppmerksomhet.

De resterende blomster og prydplanter vil tjene som bakteppe for den sentrale delen, og understreke skjønnheten og skape en harmonisk komposisjon med den. Derfor er det veldig viktig å velge de rette blomstene for den sentrale delen av buketten, med hensyn til form, farge, lengde på stilken. Når du komponerer en bukett, er det veldig viktig å overholde denne regelen: hjelpeplanter i buketten skal ikke være mer effektive og lysere enn de viktigste.

Når du arrangerer en blomsteroppsats dedikert til en bestemt hendelse, må blomsterhandleren ta hensyn til alder og kjønn til mottakeren av buketten og arten av den planlagte feiringen:

Det er vanlig at unge kvinner gir små rundformede komposisjoner. For slike buketter, orkideer, roser med lyse nyanser, er liljer passende.

Det er best for middelaldrende kvinner å gi buketter av gerberas, spray krysantemum, iris og roser. Hovedsaken er at blomstene i slike komposisjoner skal være lyse, og buketter i seg selv skal være spektakulære, mens formen ikke spiller noen spesiell rolle.

Kvinner i voksen alder foretrekker å gi massive rundformede buketter, bestående av frodige blomster av en mettet nyanse. Slike blomster kan være store krysantemum eller roser i fargen på Bordeaux.

Det er vanlig at menn presenterer beherske, elegante buketter som har en litt langstrakt form. Blomster for slike komposisjoner bør velges spesielt nøye. Det er best å foretrekke iris, gladioli, gerberas eller roser i mørke farger.

Selvfølgelig er ovennevnte regler ikke strengt bindende, fordi det er viktig å vurdere preferansene til personen som buketten er beregnet til. Hvis valg av blomster er vanskelig, er det bedre å søke hjelp fra en erfaren blomsterhandler, som vil ta hensyn til både alderen til mottakeren av gaven, smaken og datoen til buketten.

Når du velger et blomsteropplegg, ikke glem hvordan det blir pakket. Korrekt valgt emballasje vil ikke bare gi buketten et komplett utseende, men også nøye understreke dens fordeler.

En erfaren blomsterhandler vil ikke være fornøyd med et tradisjonelt cellofanomslag, som vanligvis selger blomster på gatemarkeder. Han vil helt sikkert komme med noe originalt som vil gjøre buketten unik og virkelig herlig.