Interiøret i rommet i gotisk stil. Interiørdesign i gotisk stil. Møbler og annen boliginnredning

Gotisk stil i interiøret har sin opprinnelse i Vest-Europa i løpet av den mørke og mørke middelalderen. Du har sannsynligvis skrevet mer enn ett essay på skolen om dette emnet.

Han kom til vår tid som den kanskje mest uvanlige retningen i interiørdesignen til en leilighet, restaurant, kafé eller hus, og kombinerte lyse farger, storhet og ynde.

For å få et bedre inntrykk av hva gotisk stil er i interiøret, se bare på bilder av kirker, katedraler, slott og palasser fra det nittende århundre: utformingen inkluderer fargede glassmalerier, teglverk, bueskyttere, smutthull, skuffer, peiser , veggmaling ...

Det er nettopp på grunn av omfanget av den gotiske stilen at den ikke kan passe inn i samme rom eller lokaler. For å gjenskape all majesteten i gotikken, trenger du mye plass. Den gjennomsnittlige leiligheten er ikke egnet for disse formålene: et lite område og lave tak bidrar ikke til å skape en atmosfære av noe omfattende, storstilt, monumental.

Interiørfunksjoner

Hvis størrelsen på en leilighet, kafé, restaurant eller hus lar deg berøre kulturen i det middelalderske Europa, er det bedre å starte med planleggingen av det fremtidige interiøret. Først må du bestemme de funksjonelle områdene og lage en beskrivelse av dem.

Så for eksempel for stuen er det nødvendig å fremheve flere områder:

  • hvilesone;
  • peishyllen;
  • gjesterom;
  • spisestue.

For soverommet vil det være:

  • området direkte for søvn;
  • et funksjonelt område der det vil være skap med klær;
  • oppvåknings- og morgentoalettområde med uunnværlig sminkebord og speil.

Det kan faktisk være mange flere slike soner. Det hele avhenger av preferansene til eieren, hans vaner og, selvfølgelig, rommet i rommet. Det er viktig å vurdere behovet for å markere et bestemt område. En liten presentasjon med lysbilder som inneholder fotografier, skisser og skisser av det fremtidige interiøret, vil bidra til å bestemme sonens plassering. Tilstedeværelsen av ubrukt plass i hjemmet kan ødelegge hele designidéen. Når rommet til rommet, leiligheten eller huset er delt inn i soner og alle funksjonene er tatt i betraktning, kan du fortsette til innredningen.

vegger

Design og interiørdesign til et hus, kafé eller restaurant i gotisk stil i et moderne hus innebærer ikke ensartethet av veggdekor. Hvert område av rommet er laget individuelt. Så for eksempel er peisområdet og plassen rundt stuevinduene, som regel, laget av teglverk med virkning av aldring.

Rekreasjonsområdet er dekorert i beroligende farger, og spisestuen er den lyseste.

Som hovedmaterialer bør brukes naturlig tre, stein og murstein. Metall brukes bare som dekor: møbelhåndtak, peisgriller, stativer for poker, dørhengsler, metallelementer på skapet og møbelfasader. Samtidig bør kromglans unngås i designen. Metall med kobberfargetone er også egnet, men det er bedre å bruke vanlig jern, messing eller støpejern.

Freskomaleriene, maleriene og andre dekorative elementer vil være nyttige i designen. For vinduer anbefales det å bruke store og tunge gardiner. Saken er at middelalderslott var veldig vanskelig å varme, og derfor ble steingjerder dekket med et stort antall billedvev, og vinduene var isolert med tette gardiner som ikke slapp kald luft gjennom. I prinsippet kan til og med et skoleoppsats gi en ide om levekårene i disse tider.

Tak

For å skape en gotisk stil, må taket oppfylle to krav: å være høy og vakker. Funksjoner ved det gotiske interiøret i stuen, som alle andre rom, er at det er det øvre planet som fokuserer på. For å overholde de beste tradisjonene i middelalderens Europa, ville det være hensiktsmessig å skape effekten av murverk eller teglverk i taket, og komplementere det med stukkstøping, dekorative buer, takmaling og en enorm tung lysekrone.

I noen tilfeller kan du bytte lysekronen med et glassmaleri av farget glass, og skjule lyskildene bak den.

Gulv

For å ordne gulvet i en stue eller et annet rom i gotisk stil, kan du ty til en av to av følgende metoder:

  • bruk stein, for eksempel marmor, eller keramiske fliser som hovedmateriale. Og for å dekke det hele med tepper;
  • gjør gulvet av tre. For å gjøre dette, bruk mørke treslag.

Samtidig bør oppmerksomheten ikke rettes mot gulvet. Gotisk stil i interiøret er ikke en presentasjon av moderne materialer, men en fordypning i antikken. Ornamenter, mønstre og annen dekorasjon bør unngås.

Møbler og annen boliginnredning

Det må huskes at den gotiske designen innebærer harmonien i hele interiøret i leiligheten, huset, kafeen eller restauranten. Alle interiørartikler skal ikke bare være på plass, men også være i samsvar med det. Med et kort blikk bør alle skap synes å være en fortsettelse av veggen, dens integrerte del. Hoveddekorasjonen til møblene vil være metallhengsler, håndtak og andre funksjonelle elementer laget av mørkt metall.

Det vil være nyttig å utfylle utformingen av stuen eller et annet rom med et bryst eller kister. Hvis du noen gang har skrevet et essay om middelalderens tema, bør du huske at kister ble brukt som hovedinnredningselementet for lagring av ting. Samtidig skal brystet ikke være som en tegneserie-skatt, dekorert med gull og rød fløyel. Disse møblene til hjemmet skal være mørke, dystre, med metallputer og muligens en tung hengelås.

Generelt bør møbeldesign skape en følelse av styrke, pålitelighet og holdbarhet iboende i middelalderslott. Massive baser skal kombineres harmonisk med grasiøs utskjæring og figurer av metall. Det er ganske passende å lage flere hemmelige skap, nisjer og uttrekkbare hyller. Dette vil gi mysteriet til interiøret. Og det vil tillate deg å skjule ting fra nysgjerrige øyne, hvis presentasjonen ville være upassende.

Lighting

Å tenne rommet i gotisk stil er kanskje den viktigste og vanskeligste tingen når det gjelder implementering. Det meste av plassen skal være nedsenket i skumring.

Som den viktigste lyskilden, bør du bruke en stor lysekrone eller et glassmaleri i farget glass i taket, bak som lysanordninger vil være skjult. Samtidig bør det mest opplyste området være spiseplass.

For en restaurant eller kafé, vil det være lurt å tenne rommet på en festlig hall. Det funksjonelle området og avslapningsområdet skal være i skumringen. I nærheten av lesestoler og på pulter er det tillatt å bruke bordlamper på utskårne metallstativ eller laget i form av oljelamper.

Videogalleri

Høydepunktet av utviklingen av middelalderens europeisk kunst er en behersket mystisk gotisk stil, som erstattet den frodige luksusen i den romanske stilen. Lyse mosaikk-glassmalerier, spirnåler som peker oppover, skinner av forgylling, uttrykk, en symfoni av en harmonisk kombinasjon av lys, glass og stein - så figurativt kan beskrives i interiøret. Begrepet dukket opp i det solfylte Italia under renessansen. Så ironisk nok kalte romerne primitivismen til den barbariske kulturen i mørke tider. Opprinnelig ble dette ordet brukt i litteratur, da forfatteren ønsket med en viss grad av ironi å indikere forvrengt latin i teksten. Senere begynte dette begrepet å bli kalt en spesifikk arkitektur, som i et nøtteskall kan kalles uhyggelig majestetisk.

Å gjengi den gotiske stilen i moderne boliger er ikke så enkelt, men dens individuelle elementer blir ganske ofte brukt når man lager prosjekter av landsteder.

I bygging av gotiske bygninger og dekorasjon av disse brukes dyre naturmaterialer:

  • en stein;
  • marmor;
  • tre av eik, furu, gran, valnøtt, sedertre og einer.

Dekoren til et gotisk hus innebærer alltid tilgjengelighet, derfor er den dekorert med:

  • flislagt mosaikk;
  • flerfargede glassmalerier;
  • krøllemalt eller gullstukk;
  • kister dekket med ekte lær;
  • en overflod av bronse og metallbeslag.

Fargevalg

Mettede farger er en integrert del av gotisk. Grunnlaget for fargevalget i de gotiske lokalene er som regel konsentrerte røde, brune, gule og blå toner. Stilistiske aksenter utføres av forgylling og sølv. Og for å introdusere kontrasterende elementer i interiøret, er lilla, rubin, grønn eller blå-svart utmerket.

De viktigste egenskapene er en smidd spiraltrapp, en peis med smijernsrist og fargerike kunstneriske glassmalerier. Flerfargede glassmalerier med innebygd innvendig belysning kan bli en spektakulær dekorasjon av veggene. Bilder av gotiske roser, liljer, shamrocks, drueblader eller crucifer på glassmalerier eller påført et stoff, tre eller steinoverflate er karakteristiske trekk ved gotisk.

I tiden med daggry ble staffeliemaleri og miniatyr bok aktivt utviklet. Derfor er håndverksvarer som:

  • tre skjæring;
  • helleristning;
  • keramikk;
  • glassprodukter;
  • maskinvare;
  • miniatyr elfenben skulpturer.

Møbler

Rommet må ha høye skap og toskapsskap med paneler, palass senger og stoler med høye rygger, som etterligner arkitektoniske fragmenter av ridderslott og majestetiske middelalderkirker.

Et eget sted i det gotiske interiøret er gitt til kister, som om nødvendig kan tjene som bord, senger og benker. Kister blir vanligvis plassert på toppen av den andre, og dekorerer den resulterende strukturen med spisse buer for å få et improvisert skap.

I det gotiske bordet skal det være en ganske dyp skuff og en betydelig utstående benkeplate, hvis grunnlag er to støtter. Og under den hengslede bordplaten skal mange bittesmå skuffer og rom være skjult for nysgjerrige øyne.

Massive gotiske møbler er som regel laget av mørkt tre, dekorert med utsøkte utskjæringer og forskjellige smidde elementer.

Taket i det gotiske rommet skal være høyt nok, fordi gotisk er først og fremst arkitekturen rettet oppover. Hvis det kreves av designen i taket, gjøres en etterligning av bjelkeloft, dekorert med utskjæringer.

Veggene er vanligvis ferdige med trepaneler eller dekorstein, dekorert med lyse gotiske malerier, fargerike flislagte mosaikker og antikke billedvev.

Selvfølgelig er tilstedeværelsen av enorme høye vinduer som veggene bare er en liten ramme, glassfarget glassmaleri, spilling av naturlig lys og et stort glassmaleri med rosinvindu over inngangen til rommet, og skaper et unikt "ansikt" av den gotiske stilen. Glassmalerier laget i form av lansetbuer regnes som det mest gjenkjennelige trekket i den gotiske stilen. Dører skal være eik og panelt.

Bilde

Som du kan se, i motsetning til folketro, er ikke gotisk et synonym for dysterhet og alvorlighetsgrad, tvert imot, det kan være lyst og lett, åndeliggjort, irrasjonelt, rettet til åndelige høyder. Gotisk stilisering gjør en vanlig leilighet til et mystisk slott, der kjøkkenet blir laboratoriet til tryllekunstneren, spisesalen er en fantastisk festsal, og det vanlige soverommet er et luksuriøst sengekammer.

Hvis du har drømt om å bo i et vakkert slott siden barndommen, kan du vente til fantasien din og fortsette med frimodighet med designeksperimenter.

video

Vi tilbyr deg å bli kjent med videomaterialet om historien til etableringen av den gotiske stilen.

Den mørke skjønnheten i gamle slott med biblioteker med tusenvis av bøker og glassmalerier legemliggjorde den moderne gotiske stilen i interiøret. Et lite dystert, men vakkert eventyr er en drøm om ungdom, som nå kan avgjøres hjemme. Hvis magi lever i hjertet ditt, og de kjente leilighetsdesignene gjenspeiler bare kjedelig virkelighet, ta saken i egne hender!

Det er ikke nødvendig å følge de kjedelige standardene, artikkelen vår vil fortelle deg hvordan du kan gjøre en vanlig moderne leilighet til virkelige kongelige kammer. Og programmet “Interior Design 3D” vil hjelpe deg å tenke gjennom situasjonen. Med det kan du uavhengig utvikle et visuelt prosjekt.


Mystisk og vakker gotisk stil.

Gotiske stilfunksjoner

Gotisk er ofte assosiert med et slags svart slott, vampyrer og spøkelser, kirkegårdstemaer og lignende er ikke de hyggeligste tingene. Imidlertid gir dette bildet fra skumle filmer og andre verdens bilder ikke en fullstendig og riktig ide om stilen.

Gotisk er prakt med glassmalerier, luksus og middelalderens skjønnhet. Det er veldig vanskelig å forveksle stilen med noen andre, her er dens karakteristiske trekk:

  • ✔ - en av de viktigste gotiske markørene, en karakteristisk teknikk. I motsetning til vanlige avrundede buer, er lancetaner spisset på toppen. Et slikt design ligner orientalsk arkitektur, og det er ikke tilfeldig. Det var derfra ideen ble lånt, hvoretter lansetbuer, vinduer, døråpninger ble en integrert del av den gotiske stilen.


Lancet buer av den gotiske katedralen

  • ✔ Høye tak. Dessverre, hvis leiligheten din ikke har slik luksus, er det bedre å forlate den gotiske stilen. Det krever omfattende plass og en følelse av høyde, og dette er helt umulig i en leilighet med tak under 2,6 - 2,7 meter.

  • ✔ Store vinduer. Husk gotiske katedraler med store vinduer som ser opp, og du vil forstå at uten dette arkitektoniske elementet er denne stilen ganske enkelt utenkelig. Ideelt alternativ - lansetvinduer med fargerike glassmalerier.
I en standardleilighet med typiske rammer er det selvfølgelig vanskelig å lage ønsket form, spiss på toppen. Her kommer illusjonsevnen til unnsetning. Hvis du henger gardinene slik at de kobles sammen i en spiss vinkel, vil du fra innsiden få inntrykk av en lansetbue.


Skreddersydde gardiner skaper en etterligning av en bue

  • ✔ Følelsen av en eventyr med edle riddere, sjenerøse konger og vakre prinsesser er vanskelig å lage uten elegante lenestoler, solide utskårne kister og senger under malte kalesjer. Vakre og dyre antikke møbler er et uunnværlig element i interiøret.


Gotisk stil er umulig uten luksuriøse møbler

  • ✔ Raffinerte små ting. Gotisk stil består ikke bare av høye, som i et slott, tak og solide sofaer. Små, men ikoniske detaljer som antikke vaser eller kraftig lysekrone er med på å skape den rette atmosfæren.

Gotiske avslutninger

Gotisk design er ikke lett, du må gjøre en innsats og koble fantasien din til å gjenskape den i en vanlig moderne leilighet eller et privat hus. Men du kan bli kjent med massen av eksempler på vellykket inkarnasjon, la deg inspirere av dem og komme ned i virksomheten. Og vi vil gi deg noen ideer og snakke om hva du bør ta hensyn til når du planlegger utformingen.

Vegger. Hvis du vil ha en fullstendig fordypning i historiske realiteter, kan et godt alternativ være å drapere veggene med stoffer, for eksempel fløyel eller klut. Dette er selvfølgelig ikke den mest praktiske løsningen, siden det vil koste mye, og belegget blir skittent, absorberer fuktighet og samler støv. Et kompromiss kan være vanlig fargelegging eller lime inn strukturert tapet med blomster ornamenter.


Lett versjon av det gotiske interiøret med lyst tapet

For å gi innredningen en mer likhet med kamrene fra senmiddelalder, kan du dekorere veggene med veggtepper eller tema tepper. Men kjente malerier brukes sjelden.

Et rom i gotisk stil er ofte sonet med forskjellige vegger. For eksempel hjørnet av stuen, der du sakte skal drikke kaffe ved bordet, ordne i rolige toner, lage en etterligning av teglverk rundt peisen, og la stedet for mottakelse av gjester være mer levende og fargerike.

Tak. Det er lite sannsynlig at noen i dag legger merke til takene - de er nesten de samme overalt. Men for å skape et gotisk interiør må du prøve - det vanlige hvitkalk, enkle spenninger og hengslede alternativer passer ikke her. Kompleks, som minner om en åpen paraplydesign med stukk og veggmalerier, er ikke alltid tilgjengelig i leiligheten, men det er fullt mulig å gjøre en effektiv stilisering. Temaavtrykk, dekorative buer, åpne bjelker vil komme til unnsetning.


Alternativ for takdesign

Gulv. Antikk eller antikk. Ingen enkle laminater! Komplekse utsmykkede mønstre av kunstnerisk parkett eller mosaikk av keramiske fliser - dette er de mest passende alternativene. Det anbefales å velge etterbehandlingsmaterialer i mørke toner - dette er en hyllest til historien, siden i løpet av storhetstiden av gotisk utseende var lyse gulvplater problematiske.


Sofistikerte mønstre på gulvet er et tegn på den gotiske stilen.

Tepper og stier er passende i interiøret, som på den ene siden understreker luksusen i hjemmet, og på den annen side myker situasjonens alvorlighetsgrad og patos.

Møbler i gotisk stil

Hvis du vil ha en fullstendig fordypning i den gotiske atmosfæren, er det viktig å tenke gjennom alt fra og til. Ikke bare for å overholde dekorasjonsreglene, men også for å velge riktige møbler. Vi husker lancet arkitektoniske elementer; i utformingen av interiørartikler, bør det også være et motiv for ambisjon oppover. Møbler bør kun kjøpes solid og av høy kvalitet, og passer for den generelle innredningen. Vær oppmerksom på at det er et tilstrekkelig antall treelementer dekorert med kniplinger.


Vakre utskårne møbler understreker luksus og adel

Soverommet i gotisk stil består av brede, massive senger med vakre fargerike kalesjer og mystiske skjermer. Stuen har plass til utskårne skap, stoler og lenestoler med rygg som vekker tanker om kongetronen. Sett et luksuriøst antikt bronsebundet bryst. Generelt sett skal møbler være solide, tunge, med utskårne mønstre, polstret i dyrt stoff. Det er verdt å foretrekke mørke treslag.

decor

En utsøkt mosaikk av et gotisk interiør består av raffinerte, luktende antikviteter. Uten smakfullt valgt tilbehør, vil designet ikke finne ønsket fullstendighet. Ikke bare gjester, men også eierne, vil gjerne se på de sjarmerende små tingene som slo seg ned i hyller og benkeplater.


Kopper, skulptur, antikke gjenstander - passende tilbehør til dekor

Plukk opp antikke vaser, metallbrett, lysekrone, kors, små skulpturer. Ridders attributter som kryssede sverd og skjold vil se bra ut. Eller kanskje du til og med setter opp et helt rustningsstativ?


Overrask gjestene dine med ekte ridderlig rustning!

Gotiske landemerker inkluderer også billedvev, glassmalerier, en peis bak smidd rist og en tronstol. Ikke skimp på dekorative elementer, det er de som lar deg endelig kaste deg ut i et eventyr.

Det ikoniske elementet i den gotiske stilen er en farget glassrose eller en rosett. Det er et rundt vindu, delt inn i deler ved krøllet innbinding. I sentrum dannes et mønster i form av en blomst eller en stjerne. Slik dekor kan utformes ikke bare vinduer, men også vegger eller til og med taket.


Mettet glass rose i interiøret

Farger ofte brukt i gotisk stil

Til tross for at assosiasjonen til en dyster, litt skummel atmosfære har fast forankret seg i den gotiske stilen, bør man ikke anta at de eneste mulige fargene i interiøret er svart, rød og mørkegrå. Glem stereotypier! Mettede vakre farger er overhode ikke forbudt. Tvert imot, røde, brune, gule, grønne og blå nyanser i sine lyse manifestasjoner kompletterer interiøret perfekt. Selv hvite og beige er faktisk ikke tabu. Alt salt er i et vanlig konsept som kan formidles på forskjellige måter.


Gotisk soverom i grønne og brune toner.

Veggene kan gjøres slette, fortynnende med lyse aksenter i form av fargede glassmalerier, fargerike billedvev og billedvev, luksuriøst møbeltrekk. Bruk sølv og forgylling for å gi mer elegant.

Denne stilen kan ikke kalles universell. For eksempel er det knapt passende på et barnerom. Likevel kan det velges av alle de som ikke er redd for å avvike fra standardene i interiøret. Det vil se flott luksuriøst ut, som minner om tronsalen, stuen, mørklagt soverom med en king size-seng eller et rom for en tenåring som er interessert i gotisk kultur.

Klar til å prøve deg på å lage dette imponerende designet? Så er det på tide å henvende seg til “Interior Design 3D” -programmet. Med sin hjelp kan du prøve forskjellige alternativer for å dekorere lokalene og velge det som vil være nærmest. Neste, vil vi fortelle deg hvordan du kan forberede et prosjekt med et hjem i gotisk stil.

Trinn 1. Installere programmet. og dobbeltklikk på den nedlastede filen. Vent litt til programvaren er installert på datamaskinen. Start nå "Interior Design 3D" ved å bruke snarveien som vises på skrivebordet. Klikk på Opprett prosjekt for å komme i gang.

Trinn 2. Vi klargjør lokalene. Ved hjelp av det praktiske verktøyet "Draw a room" bygger vi veggene nøyaktig i henhold til deres faktiske størrelser. Legg til vinduer og dører fra katalogen. Husk at gotisk trekker mot buer. Du kan også lage trapper, søyler, henge lysekroner og lamper.


Uferdige ferdige rom

Du kan lette prosessen med å lage en layout hvis du bor i et typisk hus. Programmet tilbyr leilighetsmaler, hvorfra du kan velge den du trenger og umiddelbart gå til materialinnstillingene.

Trinn 3. Vi gjennomfører finishen. Nå ligger den mest interessante og avgjørende delen. Du må hente tapeter, gulv, fargen på vinduer og dører. For å gå til dekorasjonsinnstillingene, velg rommet du skal jobbe med og klikk på "Egenskaper" -fanen. Finn de riktige dekorasjonsmaterialene til rommet ditt i gotisk stil.

Ikke glem at gulvet er å foretrekke å velge en parkett fra mørke tresorter. Ved hjelp av rektangelmodellen, som du finner i Møbel-fanen\u003e Diverse, oppretter du en bjelkestruktur i taket.


Rom i gotisk stil

Trinn 4. Velg møbler. Finn riktig avsnitt i høyre rute. I programkatalogen finner du et stort antall interiørartikler for stue, kjøkken, bad, soverom, studie, gang og andre rom. Velg din favoritt og plasser på rommene.


Innebygd katalog over kjøkkenmøbler

Juster møbeldimensjoner, roter, skift produksjonsmateriell gjennom fanen "Egenskaper". Husk at møbeltrekk og tre må være dyrt og edelt. Kunne du ikke finne passende i basekatalogen? Last ned teksturer fra nettverket og last opp via knappen "Legg til materialer".


Utformingen av stuen i gotisk stil, utviklet i programmet

Trinn 5. Lagre og skrive ut prosjektet. Når du er ferdig med arbeidet, går du til fanen "Virtuelt besøk" for å evaluere resultatet fra innsiden. Hvis det passer deg, kan du lagre og skrive ut oppsettet på papir hvis nødvendig. For å gjøre dette, på topppanelet er det ikoner med en diskett (Lagre) og en skriver (Skriv ut). Du kan justere plasseringen av bildet på arket, samt velge ønsket visning.


Forbereder seg på å skrive ut et prosjekt

Det er ikke lett å lage en gotisk stil i interiøret i leiligheten, men innsatsen vil bli mer enn belønnet. Dette er et virkelig luksuriøst, ekspressivt og minneverdig design som alltid vil imponere gjestene. Når du kommer hjem hver dag, vil du fordype deg i den fantastiske atmosfæren av sprell-turneringer, frodige høytider, praktfulle kjoler og romantikk. Lag din personlige eventyr med programmet "Interior Design 3D"!

Interiør i historiske stiler tiltrekker alltid oppmerksomhet. Rommet i gotisk stil er en fantastisk bekreftelse på at elegant og majestetisk gotisk organisk kan legges ut i utformingen av lokalene til en moderne leilighet. For dette bør du selvfølgelig følge noen anbefalinger. Men først vurder funksjonene i den gotiske stilen.

Gotisk stil i interiøret er elegante og edle materialer og møbler, som tenderer til taket

Notre Dame katedral er et vakkert eksempel på gotisk arkitektur

Gotisk er en stor prestasjon av vesteuropeisk arkitektur. Denne stilen oppsto på 1100-tallet i Frankrike. Den mest berømte bygningen i gotisk stil er den vakre katedralen Notre Dame. Katedralene i Chartres og Reims er også anerkjent som standardene for ren gotisk. Disse staselige bygningene er preget av:

  • visuell "letthet" av strukturen oppnådd ved hjelp av lansetbuer, svevende spir og andre triks;
  • vertikal sammensetning;
  • ribbestrikkede buer;
  • kompleks rammestøttesystem;
  • vinduer i buet stil og glassmalerier;
  • openwork telt og portaler;
  • kraftige kolonner som bærende elementer;
  • lysfylt innvendig plass;
  • uttrykk for dekorative elementer;
  • generell proporsjonalitet og harmoni.

Buede vinduer med glassmalerier - et attributt til den gotiske stilen i interiøret

Det hvelvede taket er typisk for stuen i gotisk stil

Rommet i gotisk stil domineres av delikate elementer og trykk.

Den sene perioden med utviklingen av stilen kalles også "flammende" gotisk: for formenes oppover, dynamikk og plastisitet, ligner på flammen.

Alle former i stuen i gotisk stil suser opp

I middelalderen i gotisk stil ble det hovedsakelig bygd katedraler - sentre for religiøst liv i enhver by i Vest-Europa. I den gotiske tiden ble katedraler symboler på det Gudskapte universet, dets harmoniske struktur. Den generelle "symfonien" ble også legemliggjort av syntesen av all kunst som er karakteristisk for denne arkitektoniske stilen: arkitektur, skulptur, teater, musikk, maleri, dekorativ og anvendt.

Gotiske vegger i stuen kan kompletteres med fresker

Etter hvert ble den gotiske stilen universell og trengte inn i mange livsområder, inkludert dekorasjonen av huset, nedfelt i interiør og dekor.

Gotisk er spesielt interessant innen møbelkunst. Dette ble lettere ved oppfinnelsen av sagbruk, muligheten til å produsere møbler ikke fra tykke tømmerstokker, men fra tynne tavler. For møbler i gotisk stil preget av:

  • en overflod av dekorative detaljer: spir, tårn, skulpturelle figurer, "gotiske roser";
  • openwork carving;
  • smidde gjenstander.

Stuen i gotisk stil er preget av en overflod av elegant tilbehør.

Smidde utskårne elementer kompletterer interiøret perfekt i gotisk stil.

Generelt er gotiske møbler grundige og vakre på sin måte. Bygningene og dekorasjonen av huset i gotisk stil forandret bildet av middelalderens verden betydelig, og underordnet det til algebraen og geometrien til det guddommelige designet. Den gotiske krisen er forbundet med godkjenningen av den "nye søte stilen" til Dante og andre skapere av renessansen.

Møblene i gotisk stil er massive og solide, men samtidig elegante

Gotisk stil innen interiørdesign

Gotisk stil er fortsatt etterspurt i dag. Nå er han valgt ikke bare av kjennere av middelalderens estetikk, men også av tilhengere av den svært populære “gotiske” subkulturen nylig. Når du velger en interiørstil, er det derfor nødvendig å avklare om interiørdesignen vil bli utført i ånd av ungdomsbevegelsen eller stilisert som middelaldersk gotisk.

Interiøret i rommet i stil med en gotisk subkultur kombinerer atmosfæren i etterlivet og middelalderens gotiske

Et rom i gotisk stil, opprettet for elskeren av antikken, skal inneholde følgende dekorasjonselementer:

  1. Buede vindu og døråpninger.
  2. Farget glassmaleri. Å lage slike glassmalerier selv er ganske plagsomt og tidkrevende. Å kjøpe er dyrt. Tips: Bruk en selvklebende film som simulerer et glassmalte glassvindu.
  3. Peis dekorert med utskjæringer og foret med stein. Hvis det ikke er mulig å utstyre en ekte peis, kan en falsk peis installeres.
  4. Tunge og tette tekstiler, tepper.

Gotisk interiør gjenopplive fargede glassmalerier

Peis i gotisk stil kan være vakkert dekorert med utskjæringer og spir

Tette gardiner er egnet for å lage et interiør i gotisk stil

Romdekorasjon i gotisk stil

Å utføre et interiør i gotisk stil krever spesiell omhu og betydelige økonomiske kostnader.

Viktig! Gotisk rom skal være veldig romslig. Bare i dette tilfellet kan man føle prakt og nåde med denne stilen.

Gotisk stil egnet for romslige rom

Gothic tolererer ikke plast og andre kunstige materialer. Når du dekorerer et rom i denne stilen, er det nødvendig å bruke bare naturlige, naturlige materialer:

  • tre;
  • metall;
  • naturlige stoffer;
  • marmor;
  • naturstein.

Gotisk stil inkluderer bruk av naturlige materialer og stein

I interiøret i et gotisk rom med takdekorasjon forblir ofte takbjelker og tak. I tillegg er taket dekorert med delikate malerier og skulpturelle elementer. Lysekronen skal være massiv og metall.

Massiv gotisk lysekrone

Når du ferdigbehandler gulvet, kan du bruke tre alternativer:

  • dekk gulvet med keramiske fliser eller stein;
  • å dekke med tepper;
  • gjør gulvet av tre.

Innenfor den gotiske stilen kan tepper legges på gulvet, og veggene kan pyntes med middelalderske tilbehør.

Vegger kan males med sjanger scener fra livet til riddere og vakre damer. Tomter med drager, enhjørninger og andre fantastiske skapninger fra middelalderske bestiaries er også passende. En interessant løsning - "fiskebein" - pregede ribber som kommer ut av veggen og lukkes under taket. Dette skaper en høy og lanset kuppel.

Lance-tak brukes aktivt i gotisk stil.

Gotisk fargevalg

Et rom i gotisk stil trenger ikke å være dystert. Denne stilen var uheldig to ganger. For første gang, da humanistene fra renessansen forkynte gotisk den barbariske stilen som er iboende i det halvt ville nomadefolket - er det klart. I det andre - da den gale estetikken til andre goter begynte å bli assosiert med ham - representerte representanter for den moderne subkulturen.

Vi kan imidlertid huske begynnelsen av XIX århundre - storhetstiden til den gotiske romangenren, full av forferdelige og mystiske hemmeligheter. Hovedpersonene i denne "gotikken" - vampyrer, varulver og andre Frankenstein.

For utformingen av det gotiske interiøret er dype, edle og mørke nyanser egnet.

Den historiske gotiske stilen er mer harmonisk, selv om opphøyelse og uttrykk er karakteristiske (spesielt i sen periode) for ham.

Råd! Gotiske spesifikke mørke toner med en likevektsveksling med lysere nyanser kan skape en atmosfære av romantisk mystikk, men slett ikke utvetydig dysterhet og alvorlighetsgrad.

Dyster gotisk stil kan veksles med naturlige og jevn lys nyanser

Rommet i gotisk stil kan lages i følgende farger og nyanser:

  • magenta;
  • lilla;
  • kirsebær;
  • rubin;
  • mørkebrun;
  • blå;
  • mørk grønn;
  • gull;
  • lys rød;
  • krem;
  • beige;
  • sand;
  • oransje;
  • melk;
  • sølvfarget.

Levende og fargerike glassmalerier i vindus- og døråpninger gir interiøret betydelig liv, og fyller rommet med lys og energi.

Gotisk rominnredning og dekor

En viktig rolle i utformingen av bildet av et rom i gotisk stil spilles av riktig valgt boligdekorasjon og tilbehør. Møbler skal være tre og massive, rikt dekorert med utskjæringer og med smidde elementer - ben eller rygg. Typer av møbler:

  • stoler med høye rygger;
  • bord med marmor trim;
  • kister,
  • buffeer,
  • bivalve skap;
  • benker;
  • himmelsenger.

Gotiske møbler dekorert med vakre utskjæringer

Andre varer og tilbehør inkluderer:

  • speil og malerier i massive rammer;
  • smidde produkter;
  • høye lysestaker;
  • peis;
  • pendellamper;
  • skulpturer.

Speil i gotisk stil - massive design smidd eller skåret

Gotisk stil anses som "høy", så interiøret er dekorert med skulptur og malerier

Vinduer er dekorert med tykke og tunge gardiner, montert på tre- eller metall gesimser. En billedvev med scener fra middelalderen vil være et godt autentisk element i interiøret.

Merk! I tillegg til glassmalerier for å skape en mystisk atmosfære i rom i gotisk stil, spilles en stor rolle av flimring av stearinlys, refleksjonene av ilden i peisen, skuespill og skygger.

For å skape et gotisk interiør, kan du bruke stearinlys, som vil gi antikken til rommet

Gotisk stil i interiøret lar deg lage uvanlige og uttrykksfulle bilder fulle av mysterier og hemmeligheter. Denne stilen vil utvilsomt glede romantikere og mystikere, elskere av å reise i tid og rom.

jeg liker

I stedet for romansk kunst og den rådende stilen kom gotisk kunst ( gothic; fra ital. gotico - gotisk, i henhold til navnet på den germanske stammen er klar). Begrep gothic som et synonym for barbarisme ble først brukt av renessansen til å karakterisere middelalderkunst (i motsetning til romersk kunst), som ikke fulgte tradisjonene og stilistiske trekkene i antikken og derfor ikke var av interesse for samtidige.

Økt opphøyelse og interesse for følelser skiller denne kunsten fra romantikken. Mellom romanse og gotisk stil er vanskelig å tegne en kronologisk grense.

Den romanske stilens storhetstid, som skjedde på XII-tallet, tjente samtidig som drivkraft for fremveksten av en annen stil med andre karakteristiske estetiske idealer og prinsipper for tilsetning av former. I kunsthistorien er det vanlig å skille tidlig, moden (høy) og sen (den såkalte flammende) gotikken. High Gothic nådde toppene sine i XIII århundre., Sent - i XIV-XV århundrer. Gotisk kunst, utviklet i land dominert av den kristne kirke, forble hovedsakelig religiøs med formål og religiøs i tema. Det er preget av den symbolsk-allegoriske tankegangen og det kunstneriske språket. Fra den romanske stilen arvet gotisk arkitekturens forrang i kunstsystemet og tradisjonelle bygningstyper. Et spesielt sted i gotisk kunst ble okkupert av katedralen - det høyeste eksempelet på syntesen av arkitektur, skulptur og maleri.

Gotisk stil i arkitektur

Katedralen i Strasbourg. Slutten av XII-XV århundrer. Frankrike - Strasbourg katedral Katedralen i Köln. Byggestart i 1248, ferdig 1842-1880. Tyskland - Kölnerdomen Reims katedral, vestfasade. Byggestart i 1211, ferdig på XV-tallet. Notre Dame katedral, vestfasade. 1163 Ser. XIV århundre Frankrike - Notre Dame katedral Salisbury katedral, lanset buer. England - Salisbury katedral Exeter domkirke. 1112-1400 England - Cathedral Church of St. Peter i Exeter Lincoln katedral av Jomfru Maria. 1185 - 1311 England - Cathedral Church of the Blessed Virgin Mary of Lincoln Chartres katedral, Nordportalen. Byggestart i 1194, innviet i 1260. Frankrike - Chartres katedral ... den vestlige (kongelige) portalen, ferdigstilt i 1150. Skulpturene er en synlig overgang fra romansk til gotisk

Katedralens gigantiske rom, rettet oppover, underkastelse av skulptur til rytmene i arkitektoniske divisjoner, steinsnittet av dekorative ornamenter, maleriet av glassmalerier hadde en sterk emosjonell effekt på de troende.

Byens arkitektoniske ensembler inkluderte religiøse og sekulære bygninger, festningsverk, broer, etc. Hovedtorget ble ofte bygd opp med bolighus med arkader, i de nederste etasjene hvor det var handels- og lagerrom. To og tre etasjers hus, ofte med høye gavler, ble bygget langs gatene divergerende fra torget og langs vollene.

Byer var omgitt av kraftige murer med reisetårn. Slott ble gradvis til komplekse komplekser av festninger, palasser og kulturbygg.

Vanligvis i sentrum av byen ble det bygget en katedral, som var det kulturelle sentrum for hele byen. Det ble holdt gudstjenester i det, det ble holdt teologiske debatter, mysterier ble spilt ut, borgermøter ble holdt. I den tiden ble konstruksjonen ikke bare utført av kirken, men også av samfunnet gjennom profesjonelle verksteder for håndverkere.

De viktigste bygningene og fremfor alt katedralene ble reist på bekostning av innbyggerne. Ofte arbeidet mange generasjoner med å opprette et tempel. De grandiose gotiske katedraler skilte seg skarpt fra klosterkirkene i romansk stil. De er høye, rikt dekorert og veldig romslig.

Dynamikken og pittoreske katedralene begynte å bestemme naturen i det urbane landskapet. Etter katedralen stormet også byhus opp. Hele sammensetningen av katedralen med rytmen i alle dens grunnleggende elementer, økende fra bunn til topp, ble generert av den religiøse, idealistiske ambisjonen fra sjelen til himmelen. Den gotiske katedralen utviklet en basilisk type konstruksjon der alle dens elementer begynte å underkaste seg et enkelt stilsystem. Hovedforskjellen mellom den gotiske katedralen og den romanske er et stabilt rammesystem, der hovedrollen spilles av ribbe-lunsettbuer som er lagt ut av stein- og lansetbuer, som i stor grad bestemmer det indre og ytre utseendet til katedralen.

Rammebuer dannet i skjæringspunktet mellom korshvelvene, de såkalte ribbeina (fra det franske. Nervure - ribbe, fold) i modent gotisk bundet sammen støttespennene til de sentrale og laterale navene, hvor det for hvert rektangulært spenn i hovedskibet var to firkantede spenn av sideveis naves.

Arkitekturformer begynte å uttrykke den kristne ideen om spiritualitet, oppstigning, ambisjoner oppover, til himmelen. Et trekk ved den gotiske stilen er dematerialisering av form. Materialets utforming og egenskaper bestemmer ikke lenger det visuelle bildet. En mann kom inn i templet, og så en serie med tynne søyler som strekker seg oppover, som endte med en haug med enda tynnere ribber av buer (ribber) som om de steg høyt i høyden. Faktisk er disse enorme vekthvelvene presset mot spesielle søylerstøtter gjemt i en bjelke av tynne søyler. Den laterale avstanden til buene til hovednavnet ble ikke slukket av murene, som var solid steinsnøre, men gjennom arbutanene med massive søylebunker, utført og understøttet rammen av bygningene, og derfor usynlige for en person inne i katedralen. Her falt det visuelle bildet ikke sammen med arbeidet med den virkelige strukturen. Hvis designet arbeidet med komprimering, uttrykte det visuelle bildet ideen om himmelfart, sjelenes ønske om himmelen.

Den komplekse rammekonstruksjonen av den gotiske katedralen, den høyeste manifestasjonen av arkitektonisk og konstruksjonskunst på den tiden, gjorde det mulig å overvinne massiviteten til romanske bygninger, å lette vegger og buer, for å sikre enhet og sammenkobling av alle elementer i det faglige romlige miljøet.

Gotisk har sin opprinnelse i den nordlige delen av Frankrike (Ильle-de-France) i midten av XII-tallet, og nådde sitt høydepunkt i første halvdel av XIII-tallet. og varte til midten av 20-årene. XVI århundre Steingotiske katedraler i Frankrike fikk sin klassiske form. Som regel er dette basilikaer med 3-5 naver med et tverrgående navitransept og en halvsirkulær rundkjøring av koret (deambula-thorium), som det er tilstøtende radielle kapeller (kapellens krone) til. Inntrykket av bevegelse opp og til alteret skapes av rader med slanke søyler og fremveksten av spisse spisse buer, den akselererte rytmen til arkadene i det øvre galleriet (triforium). Det pittoreske interiøret i katedralen ligger først og fremst på grunn av kontrasten til belysningen av de viktigste og halvmørke sidevane og glassmalerier.

Fasadene på katedralene er dekorert med lansetbuer og slike komposisjons- og figurative plastelementer av arkitektonisk dekor som mønstret wimperg, fiolett, crabb, etc. Statuene på konsollene foran kolonnene i portalene og i det øvre buede galleriet, relieffene på hovedstedene til søylene, portalenes sosles og tympans danner et slags flerhistorisk bilde, som, som det var, viser forskjellige episoder av Den hellige skrift, allegoriske bilder, virkelige karakterer, etc.

Rådhus, som vanligvis er dekorert, begynner å bli bygget på hovedtorgene i byene. Slott blir lagt om til palasser (for eksempel pavelige palass i Avignon, 1334-1352). På XV-tallet. en type rik urban herskapshus, det såkalte hotell (for eksempel hotellet Jacques Kerr i Bourges, 1453, Hotel Cluny i Paris, slutten av XIV-tallet., etc.).

På dette tidspunktet skjer en berikelse og komplikasjon av syntesen av kunst, som ble skissert i romanen, som gjenspeilte den middelalderske ideen om det virkelige og livet etter livet. Hovedformen for kunst var skulptur, som fikk en ny plastisk tolkning i gotisk stil. Statisk romansk skulptur ble erstattet av dynamisk gotisk, der de avbildede figurene ser ut til å appellere til hverandre og for betrakteren.

Mature Gothic er preget av en ytterligere økning i veterinismen til linjer, en dynamisk tendens oppover. Reims katedral - kroningen av franske konger - et av de mest integrerte verkene i gotisk arkitektur, en fantastisk syntese av arkitektur og skulptur.

Et viktig sted i gotisk kunst, inkludert skulptur, begynner å okkupere plottet. Sekulære plotters rolle intensiveres, men den siste dommen er fortsatt den mest utbredte plottet i gotisk. Ikonografiske plott begynner å utvide gradvis. Interessen for mennesket, i hans åndelige og verdslige liv, fant uttrykk i skildringen av scener fra helgenes liv. Et fremragende eksempel på å skildre sagn fra helgener er det siste kvartalet på 1200-tallet. tympanum St. Stephen's historie på Notre Dame-portalen.

Inkludering av reelle motiver er også karakteristisk for mange små relieffer. Som i romerske templer er et stort sted i gotiske katedraler okkupert av bilder av monstre og fantastiske skapninger - de såkalte kimærene.

Det antas at det første verket med gotisk arkitektur dukket opp i prosessen med å gjenoppbygge kirken til klosteret Saint-Denis i 1137-1144. Tidlig gotisk inkluderer også katedralene i Lani, Chartres og Paris. Den største oppnåelsen av tidlig gotisk - Notre Dame de Paris (Notre-Dame-de-Paris), grunnlagt i 1163, ble fullført frem til midten av XIV-tallet. Katedralen i Chartres, grunnlagt på XII-tallet. og innviet i 1260, er fortsatt en av de vakreste i Europa.

Perfeksjonen av den arkitektoniske komposisjonen, rikdommen i den skulpturelle og billedlige innredningen utmerker seg ved de grandiose katedraler av moden gotisk arkitektur i Reims (1211- XV århundre) - den største katedralen i Frankrike (150 m lang med tårnhøyde på 80 m) og Amiens (1220-1269) , der katedralen har en lengde på 145 m og en høyde av hovedskibet på 42,5 m, samt Saint-Chapelle-kirken i Paris (1243-1248), bygget som et kongelig palasskapell, med sine mange glassmalerier. Rundt midten av XIII-XIV århundrene. majestetiske gotiske katedraler ble bygget i andre europeiske land: i Italia (i Venezia, Siena, Milano), Tyskland (i Marburg, Naumburg, Ulm, Köln), England (i London, Salisbury), Spania (i Barcelona, \u200b\u200bBurgos, Lone, Toledo ), Østerrike (i Wien), Flandern (i Brussel), Tsjekkia (i Praha) og andre, der gotikken fikk en særegen lokal tolkning. Som et resultat av korstogene ble arkitektene på Rhodos, Kypros og Syria kjent med gotiske bygningsprinsipper.

I den gotiske tiden ble det skapt ekte mesterverk av skulptur: relieffer og statuer av den nordlige portalen til katedralen i Chartres, et dypt humant bilde av den velsignende Kristus på den vestlige fasaden til katedralen i Amiens, bilder av gruppen Visit of Mary Elizabeth på den vestlige portalen til katedralen i Reims. Disse verkene hadde stor innflytelse på utviklingen av hele den vesteuropeiske skulpturen.

Skulpturen av katedralene i Tyskland (i Bamberg, Magdeburg, Naumburg) utmerker seg ved uttrykk, livsspesifisitet og monumentalitet. Templene var dekorert med relieffer, statuer, glassmalerier, blomster ornamenter og bilder av fantastiske dyr. I tillegg til religiøs dekor var det allerede mange sekulære motiv i templenes dekor.

I gotisk maleri ble glassmaleri hovedelementet i interiørets fargedesign. Glassmaleriene i Chapel of Saint-Chapelle og katedralen i Chartres er spesielt bemerkelsesverdige. Veggmaleri, som sammen med kanoniske scener inkluderte sekulære tomter og portretter, prydet murene til palasser og slott (veggmalerier fra pavelige palasset i Avignon). I gotisk miniatyr forsterket ønsket om pålitelig gjengivelse av naturen, sirkelen av illustrerte manuskripter utvidet, emnet ble beriket. Under påvirkning av nederlandsk og italiensk kunst dukket det opp staffelier og portretter.

Stilen til fransk gotisk ble manifestert, i tillegg til katedraler, i opprettelsen av komfortable og samtidig seremonielle bygninger, konger palass og den høyeste adelen, elegant dekorerte urbane private hus. For eksempel i slottene til Amboise (1492-1498), i Guyon (1501-1510), i rettferdighetspalasset i Rouen (1499-ser. 1500-tallet), etc.

I sen (flammende) gotisk, spesielt i Frankrike, ble skulpturelle alter i interiør, som kombinerte tremalt og forgylt skulptur og temperamaleri på treplater, utbredt. De fineste eksemplene på fransk gotisk kunst inkluderer en liten elfenbenskulptur, sølv relikvier, emalje fra Limoges, espalier og utskårne møbler. Sent gotisk arkitektur er preget av rikelig dekor, skjuler arkitektoniske artikulasjoner, utseendet på buede linjer, lunefulle, liknende flammetunger, mønsteret med vindusåpninger (Saint-Macloux kirke i Rouen, 1434-1470, slutten av konstruksjonen varte til 1580-tallet). I miniatyrer har det vært et ønske om å overføre plass og volum. Antall sekulære bygninger under bygging (byporter, rådhus, butikk- og lagerbygg osv.) Øker.

Møbler i gotisk stil

Interiøret i det tidlige gotiske er fremdeles ganske beskjedent, og elementene deres bærer fremdeles spor etter romanen. Plankegulv eller flislagt gulv dekket med tepper er typisk for denne tiden. Veggene er møtt med plankepaneler, dekorert med lyse veggmalerier eller tepper. Vinduene er innglasset, men det er ingen gardiner ennå. Bilder for dekorering av rom blir sjelden brukt, i stedet for dem blir det utført veggmalerier og tresnitt, tak er som regel laget av tre, av en bjelkekonstruksjon med sperrer åpne for utsiden, selv om de er godt dekorert. Det er også falske tak, foret med glatte tavler eller dissekert av hyppige lameller og dekorert med dekorativt maleri. I land som Frankrike og England var sentrum av interiøret en peis, veldig rikt dekorert. I Tyskland, siden midten av XV-tallet. flislagte ovner begynner å spille en stor rolle i interiøret. Alle møbler er i tunge proporsjoner, overdreven tilførsel av materiale, klønete og vanligvis plassert langs veggene. Opprinnelig har nesten alle møbler (og ikke bare) produktet fra tidlig gotisk kirkelig opprinnelse. Senere, med utviklingen av møbelteknologi, ble det laget et vellagde kirkemøbler for sakristi, kor osv., Noe som i stor grad påvirket den videre utviklingen av møbler i urbane boliger. Dette ble forenklet ved introduksjonen til design av møblerobjekter for teknikken for rammepanelstrikking av tre og nesten alle andre snekringsteknikker for sammenføyning av deler, samt oppfinnelsen av en tohånds sag, glemt fra antikken. Sag ble igjen oppfunnet først på begynnelsen av XIV-tallet. i Tyskland, og fra den tiden dukket det opp en mulighet i stedet for å hugge tykk, grovt maskinert med øksebrett for å bli tynn og jevn saget. Ved begynnelsen av XV-tallet. alle metoder for kantete strikking av brett som er kjent for oss, ble utarbeidet.

Gradvis er husene i middelalderens aristokrati mer og mer dekorert, dette merkes spesielt i interiøret i mottakshallen og gjesterommene, innredet med godt dekorerte møbler. Boligbygg av velstående borgere følger adelen som eksempel, men beholder en viss tilbakeholdenhet og enkelhet med dekorativ design og møbler. Hele designen tilsvarer den arkitektoniske dekorasjonen av steinbygninger, spesielt tempelbygninger. Først på 1400-tallet, i perioden med flammende gotisk, da gotisk arkitektur begynte å være spesielt aktivt mettet med skulpturell dekorasjon, begynte det gotiske ornamentet å rikelig dekorere tidligere etablerte stabile møbelformer, der konstruktive teknikker knyttet til konstruksjonsprinsippene for gotisk arkitektur dukket opp. I tillegg til lånte arkitektoniske former for innbindende vinduer, er portaler, toppede tårn med fioler (spir), søyler, lansetbuer, nisjer, etc. møbler også dekorert med utskårne rammer og paneler i fire hovedtyper. Dette er et åpent geometrisk ornament, et vegetativt (løvfellende) ornament, et båndvevende ornament og et såkalt ornament. linfold eller servietter. I tillegg er sent-gotiske møbler, i tillegg til utskjæring, dekorert med malte, forgylte og rikt dekorerte metalldeler av sjakler, låser, hengsler, sperrer, så vel som skulpturelle bilder av menneskelige ansikter og figurer.

I hjertet av det gotiske blonderets geometriske ornament er enkle geometriske former: sirkel, trekant, firkant, som lett tegnes ved hjelp av en linjal og kompass. Openwork ornament representerer det såkalte masverk (fra tysk maßwerk - bokstavelig talt arbeid med de trykte dimensjonene) i form av et sammensatt skjæringspunkt mellom deler av en sirkel og rette linjer, noe som resulterer i et komplekst mønster med lansetbuer og vev som likner ribbeina fra gotiske design.

Den berømte gotiske shamrock, rosett, firedobler, en tegning av det sentrale vinduet i katedralen - en stor rose ble bygget på samme måte. Det late gotiske maskerkeornamentet var veldig vanlig i hele Europa og i England. Som regel var brystvegger, skapdører og stoler bak dekorert med et slikt ornament. Masverk utføres ved hjelp av utdypede tråder når bakgrunnen er utdypet i forhold til ornamentet, på grunn av hvilken elementene i ornamentet er tynt profilerte, omrissene deres glattes og avrundes. Dette er litt som avskjæring, selv om avlastningen her er skåret helt i planets (panelets) plan uten å heve seg over overflaten. Blomsterpynt lages i form av stiliserte skarpe blader og krøller, og skaffer seg gradvis naturalistiske former.

Siden slutten av XV-tallet. flate paneler i form av et stykke pergament eller lerret med mønstrede kanter lagt av dobbeltsidige bytefals er spesielt vanlig på paneler. Ornamentet er laget av en flat relieff. Denne typen ornament finnes i stort antall på møblerobjekter i Frankrike, Tyskland og England. Det ble spesielt mye brukt på garderober og kister produsert i Köln og Gent.

Gotiske møbler i Nord- og Vest-Europa (i Frankrike, Nederland, Nordvest-Tyskland og England) var hovedsakelig laget av eik, i sør og øst (i Tyrol, Sveits, Østerrike, Ungarn) ble furu og granved brukt, samt lerk og einer. .

Hovedtypen på møbler for oppbevaring av ting, samt å sitte og ligge i husene til adelige og vanlige byfolk er en brystkasse, fra hvilke former det over tid har dannet seg nye typer møblerobjekter som en bryststol, en leverandør (kommode), et kredittkort og en buffé. I størrelse er gotiske kister bredere og høyere enn italienske kasson-kister i renessansen. Som regel har kister luftede jernhengsler som lokket var festet med. Disse løkkene, så vel som store faste jernlåser med åpent ornamenter, er dekorasjonselementer i brystet.

Fra det XV århundre sideveggene til kisten er dekket med rike utskjæringer i form av masverk-ornamenter, blomsterpynt, steinbind av gotiske vinduer og andre arkitektoniske elementer i bygningsdekorasjonen. Frontveggen er også rikt dekorert, et spesielt sted er reservert for våpenskjoldet til eieren av brystet og et mønstret, godt jaget slott. Noen ganger, i tillegg til arkitektoniske motiver, blir hele skulpturelle scener fremført på religiøse og sekulære temaer. Maleren og gylden deltar også i den endelige dekorasjonen av brystet.

I middelalderske hus, uavhengig av eierens status, var det kaldt og til og med fuktig, så møblene måtte heves over gulvet. Derfor var noen kister ikke bare massive i formen og meget profilert sokkel, men også laget med ben, som er en fortsettelse av sidestativene på rammen eller flate sidevegger med en buet utringning i bunnen. I det sørlige Tyskland ble furuskister med gravering og maling av blomster utbredt. Denne dekoren ble supplert med et utskåret ornament på en malt bakgrunn. Openwork-mønster kommer selvfølgelig fra en innfelt tråd, men prosessen med å lage det er mindre tidkrevende. Med ankomsten av tynne sagede brett, begynte ornamenter å påføres, lagt på det viktigste malte brettet, som utgjorde bakgrunnen. Ved et betydelig lavere arbeidsinnsats ble det samme inntrykket av dekor laget i to plan. Denne mottakelsen var veldig utbredt og holdt på lenge, ikke bare på tysk, men også i sveitsisk folkekunst.

Typisk for de gotiske containertypene var, i tillegg til kister, leverandører (bandasjer). Prototypen til et slikt skap er et bryst plassert på fire høye ben, som er forbundet i bunnen av en horisontal ramme, hvis øvre del er sydd opp med et brett. Takket være dette ble den nedre hylla nær gulvet oppnådd. Deretter begynte skapbena på tre sider (fra baksiden og to siden) også å bli sydd tett opp med brett - en slags nisje ble oppnådd. Den øverste delen av leverandøren hadde hyller som var lukket av hengslede eller hengslede dører.

Slike leverandører hadde som hovedregel tenkt å lagre retter og drikke. Det mest verdifulle metallet, inkludert sølv- og glassfat, ble plassert i det øvre rommet, og polerte kobberfat var plassert på nedre hylle i kjelleren. Leverandøren ble lånt fra kirkelivet, der det var rent altermøbler, og først da trengte inn i det verdslige liv. Slike containere ble kalt kreditt der, noen ganger hadde de formen av et høyt bryst med en horisontal øvre overflate. Og bare over tid ble et slikt bryst hevet og plassert på høye ben. I de tidligste franske leveransene ble de øvre delene utført i form av en rektangulær kasse, hvis plankevegger er forbundet med den enkleste kassesnorstrengen. Baksiden og to sidevegger på boksen fortsatte til gulvet og koblet til for stivhet og styrke under et annet plan, så leverandøren sto høyt over gulvet. To, og noen ganger til og med tre, inngangsdører laget av solide, tykke plater ble montert på åpent jernhengsler. Dørene i seg selv var dekorert med ornamenter laget i teknikker til innfelte utskjæringer. Det ble laget en plankehylse over leverandøren for å beskytte asken og soten til de fremdeles røykende ildstedene. Retter ble plassert under kalesjen og i det nedre planet.

I fremtiden, med utviklingen av ramme-og-filet-design, begynner leverandører å lage en mer kompleks sekskantet form, som tydelig viser ønsket fra mestere om å lette proporsjonene, å utvikle formen vertikalt, inkludert på grunn av de øvre meislede dekorative elementene i form av fioler, eller spir. I senere og rikt dekorerte leverandører støttes sideveggene av tynne vridde søyler, som er forbundet i den øvre delen av lansetbuer. De tre fremre veggene til leverandøren har de samme buer, men uten støtter, som ender med at vekter henger i luften. Ribbene dannet i skjæringspunktet mellom ansiktene på veggene er dekorert med utskårne spisse gotiske tårn, eller fioler. Veggene til leverandøren er sammensatt av flere rammer med paneler. Rammene er sterkt profilert fra sidene og ovenfra, noe som skaper inntrykk av nisjer der paneler med utskjæringer på religiøse emner er dypt plassert. I andre tilfeller er panelene fylt med enten et gotisk blomsterpynt, eller en masher, eller et mønster av linfoldinger, som vil bli veldig aktivt brukt sammen med renessansepynt på møblerobjekter på 1500-tallet.

På XV-tallet. store og veldig klumpete garderober vises med to eller fire dører (i form av to-lags skap), hvis paneler som regel er dekorert med et mønster av linfoldinger.

Møbler for sitteplasser ble gradvis mer mangfoldige, men det var fortsatt motvillig til å skille seg fra veggene, selv om en del av slike møbler allerede begynner å bli plassert fritt i rommet. I lang tid forble benker og kister festet til veggene de vanligste møblene for å sitte og ligge.

Seter på avføring og stoler har forskjellige former - firkantede, runde, rektangulære, mangefasetterte.

En karakteristisk type gotisk stol er et bryst, til hvilken det var festet en veldig høy kjedelig rygg med døve albuer. Setet var vanligvis ordnet med heis, og ryggen var dekorert med blomsterpynt eller en masherka og endte med en delikat gotisk krone, fioler, franske liljer, etc. Front- og sidepanelene i en skuff (bryst) av en slik stol ble som regel behandlet med linfoldinger. Lenestoler ble vanligvis plassert i nærheten av sengen og ble derfor kalt nattstoler. De utførte også rollen som et hjemmeskap. Setet var planke, stivt, den nedre skuffen forstyrret bena når du satt, fordi de kunne ikke tas med tilbake, og den utskårne vertikale ryggen bidro ikke til komforten til en sittende person. Disse stolene var veldig vanlige i Frankrike, og i land som lå nord for den, var det lite nyttig.

I tillegg til stoler var sittemøbler som avføring, benker og stoler det vanligste.

I fattige hus var trolig den eneste typen seter krakker, hvis design besto av et rundt eller trekantet tavle med tre eller fire sylindriske eller rektangulære ben. Avføring med en mer sammensatt form med et rektangulært sete som sto på sidestøttene, som noen ganger var dekorert med gotiske lansetbuer, ble også laget. Benkene ble ofte laget i form av langstrakt avføring med rektangulært sete for flere personer eller lignet vanlige kister, hvis toppdeksel var tilpasset sitteplasser. Slike benker hadde høy rygg og ble som hovedregel plassert mot veggen. Det var også benker med kryss over ryggen (med en snurrevad), som fritt ble plassert innendørs eller ble installert nær en peis. En ganske primitiv sylindrisk stol er også kjent, som ble utført på grunnlag av en konvensjonell tønne, som flere ytterligere deler av ryggen var festet til. Andre typer stoler ble også brukt, for eksempel en svingstol (den såkalte lutherske), stoler (lenestoler) på tre eller fire ben med vendearbeid, som minner om sitteplasser i den romanske æra. Resten av sittemøbler var mye mer perfekt og bedre egnet for mennesker. Dette var avføring og stoler, laget på grunnlag av gamle X-formede krakker, stoler og røykestoler. Slike sittegrupper med kryssende støttedeler har den eldste stamtavlen, som stammer fra det gamle Egypt og antikken.

Slike møbler snakket om kraften som eieren av en stol eller stol hadde, som ble ytterligere understreket av den spesielle høyden de sto på, og i noen tilfeller også en kalesje.

De tidligste kjente X-formede avføringene kunne legge opp. Støttedelene ble festet med tverrstenger, hvis øvre del ble trukket sammen av lyst dekorerte stropper som danner et sete. I andre tilfeller, for å lage en stol, ble ryggstøtten laget over setet og gjort om til en ryggstøtte. Den ekstra bekvemmeligheten til en slik stol ble oppnådd ved hjelp av filt møbeltrekk, en pute og en fotstøtte.

Vises på sent gotisk, spesielt i Italia og Spania, imiterer X-formede stoler og lenestoler bare en sammenleggbar form og representerer faktisk renessansemøbler, de såkalte røyke stoler, der sidedelen deres stiger over setet og er en slags albue, noen ganger koblet til ryggen. Slike stoler var rikelig dekorert med flate utskjæringer, malt og forgylt.

Siden gotisk tid har ekstremt få senger blitt bevart, hovedsakelig på grunn av forfall av frodige gardiner. Sengene spilte en viktig rolle i å uttrykke eierens sosiale status, noe som i det minste fremgår av de mange maleriene som er bevart fra den tiden. I løpet av denne perioden ble seremonisenger i husene til adelige adelsmenn regnet som en av de dyreste og prestisjefylte møbelgjenstandene, og var ofte ment mer for visning enn for søvn.

Som kister, trengte man senger i Vest-Europa til heving for å beskytte mot trekk og kalde, fuktige gulv. Sengene i den gotiske tiden hadde, hvis de ikke var bygd inn i veggen, en halv kalesje, full kalesje eller en stor, som et skap, treboks-kalesje, dekorert med utskjæringer og malerier. Varme gardiner dukket opp som kunne løsrives og pakkes i kister under overføringer.

Utformingen av de gotiske bordene ligner bordene i den romanske perioden, men deres nomenklatur har økt. Den mest karakteristiske typen bord er et rektangulært spisebord med en sterkt utstikkende benkeplate på to treplanker rektangulære sideskjold-støtter. På disse skjoldene ble det utført flatskjæring med et gotisk ornament, og den midtre delen hadde åpninger i form av et enkelt eller dobbelt gotisk tempelvindu med sin karakteristiske form, inkludert et rist. Noen ganger ble det laget dype skuffer i underramme-boksene. Sideskjoldene under gulvet ble trukket sammen av en spesiell bar eller et pronog-brett.

På grunnlag av denne typen bord ble det deretter dannet en tidlig form av et skrivebord med en massiv løftebordplate, under hvilke det var mange rom og små skuffer i undrammerboksen, og under det var en beholder skjult for nysgjerrige øyne. Disse typer bord, karakteristiske for eksempel for Sør-Tyskland og Sveits, ble brukt av kjøpmenn og pengevekslere frem til 1500-tallet.

Den tradisjonelle båndvevningen eller det gotiske ornamentet med blomster, laget med utskjæringer i dyp eik, fyller benkeplatene på disse bordene. En ekstra dekorativ effekt oppnås på grunn av kontrasten til dette brede, flate utskårne ornamentet, revet med voks, og en lett innfelt flat bakgrunn. Sidestøtteskjold er forbundet med en horisontal stang, hvis ytre ender vanligvis er låst med kiler. Også kjent er tabeller som står på fire skrått plasserte ben forbundet med pronog. Slike ben hadde som regel en flat tråd. På sent-gotisk var skyvebord også kjent. Bord med en rektangulær og rund benkeplate begynte å dukke opp, stående på en sentral støtte. Bordplatene på bordene begynner å lime over med finér. Forsøk på fortsatt primitivt innlegg er kjent.

Bordene som var lånt fra romanen fortsatte i form av et enkelt treskjold, som var montert på geitene eller på to hule rektangulære brettestoler.

Gotisk stil i møbler preget av betydelige lokale forskjeller. Den største elegansen av proporsjoner, dekorasjoner og proporsjonalitet av deler ble utmerket ved franske møbler, som er preget av et stort antall typer kister, lenestoler med skuffer og høye rygger, stoler, benker, leverandører, skap, etc. Riktignok var møbler i Nord-Frankrike sterkt påvirket av Nederland møbler og hadde en veldig tung form, men var likevel vakkert dekorert. Denne påvirkningen skyldtes arbeidet til mange besøkende nederlandske treskjærere. I andre land var møbelnomenklaturen mye dårligere, og formene på produktene var forskjellige i noen ensartethet. Likevel, i Spania var utviklingen av møbelkunst i tråd med den franske retningen mot gotisk, men innredningen av møbelobjekter, så vel som arkitektur, var sterkt påvirket av den arabisk-mauriske stilen - en slags blanding av geometriske motiver, samt motiv av klatreplanter med allerede intrikate linjer med åpent ornament av sent, flammende, gotisk. Spanske møbler er preget av en ekstremt kompleks og rik plan overflate. Dessverre, bortsett fra kirkebenker og korstoler, kjenner vi ingen andre spanske sittemøbler fra middelalderen. Treskjæringer blomstret i middelalderens Spania, men andre typer dekorasjoner ble brukt. For eksempel ble kister dekket med farget eller preget skinn, rikmetallbeslag (jern og bronse), stalaktittmotiver, dreide stenger ble brukt.

I gotisk møbelkunst ble Tyskland og Nederland utviklet veldig høyt og hadde også mye til felles med fransk kunst. Når det gjelder kunst og design, ble møblene vakkert utført. Materialet var heltre. Møbler hadde som regel et rammedesign med tynne paneler. Finhugget planteelementer, fritt åpent arbeid og brett ornamenter ble brukt som dekorasjoner. Typiske møbelprodukter er høye dobbeltvingskap med fire, seks eller til og med ni paneler, i tillegg til skjenk med en stige med en kalesje og høye ben. Snekkerarbeid ble utført veldig nøye, med stor nøyaktighet. Helleristninger ble utmerket ved subtilitet og nåde. I Nord-Tyskland, på Rhinen, ble høykvalitets gotiske møbler brukt med hjørneforbindelse i en pigg. Store skap har samme design som flamsk. Bemerkelsesverdig er det høye skapet på bena, dekorert med et brettet ornament, og senere med et blomsterpynt på panelene. Slike skap var i de fleste tilfeller dekorert med dekorativ smiing. Typiske benkister ble også laget. Den sørtyske stilen ville være vanlig i de alpine landene (Sveits, i Sør-Bayern, Tirol, Øvre Østerrike). Sør-tyske møbler var hovedsakelig laget av mykt og halvfast tre, hadde en trekonstruksjon og var dekorert med flate utskjæringer.

Slike møbler var mer mangfoldige både i form og dekor enn nordlige møbler. Møblene var dekorert med åpent ornament på blomstermotiver med krøller og bånd ved hjelp av flat utskjæringsteknikk, laget på en farget base og beriket med dyrefigurer og våpenskjold. Interiøret hadde trepanel med profilerte planker.

Denne teknologien for å dekorere boligkvarterene, inkludert møbler, med en grunt flatskåret ornament (Flachschnitt) med en maling, vanligvis i rødt og grønt, kalles den tyrolske gotiske snekkeren (Tiroler Zimmergotik). Vakre gotiske møbler er bevart i tyrolske slott. Dette er forskjellige typer bord, himmelsenger dekorert med rike utskjæringer, kister, stoler, benker, smale skap for vasking av tilbehør innebygd i veggen og andre møblerobjekter. Her ser vi de første forsøkene på kryssfiner og primitivt innlegg.

Den sørlige retningen mot gotisk og fanget Øvre Ungarn, hvor de laget vakre møbler. Vi har først nådd kirkemøbler: korstoler, biblioteker, bord osv., Som har enkle former, flate utskjæringer, malerier og forgylling.

Gotisk stil på italiensk arkitektur og møbelkunst hadde en veldig overfladisk innflytelse, noe som kan forklares med forskjeller i levekår og klima.

I Italia, hvor innflytelsen fra gamle tradisjoner fremdeles var ekstremt sterk, ble den gotiske stilen ansett som barbarisk; allerede i selve navnet fant den et uttrykk for ignorering av de nordiske landes fremmedkunst. Den gotiske stilen i Italia brakte pynten, men alle skarpe gotiske hjørner ble sløvete. Den flate utskjæringen av sørtyske møbler påvirket dekorasjonen av norditalienske skap. På XV-tallet. i Venezia og Verona ble tre kister dekorert med vakre utskjæringer med rosetter og gotisk løvverk. Kister fra Sentral-Italia (Toscana og Siena, ca. 1400) hadde krøllete stukkatur, som var malt og dekket med forgylling (stukkatur).

Gotisk stil i England varte veldig betydelig tid. Det er vanlig å dele engelsk gotisk i tre perioder: tidlig gotisk (1189-1307), dekorativ gotisk (1307-1377) og sent, den såkalte vertikal, grei gotisk (1377-1590 gg.). Dette er nøyaktig tiden da renessansen allerede var i full blomst i Italia, og England opplevde fremdeles gotikken fra den tredje perioden, som britene kaller den vinkelrett stilen, som fikk dette navnet på grunn av overvekt av vertikale rette linjer med konstruktive og dekorative elementer. På dette tidspunktet ble det besluttet å sy opp veggene i lokalene med trepaneler med ramme-panel. Paneler ble dekorert med utskårne ornamenter. Helleristningene dekorerte også innvendige tregulv i lokalene. I den tidlige perioden med engelske gotiske møbler er tunge, profilene er enkle og røffe. Det viktigste dekorative elementet er et brettet ornament. Senere begynner påvirkningen av arkitektur å merkes i møbeldivisjoner.

Engelske møbler til og med for sent-gotisk er kjent for sin enkle design og et lite antall dekorasjoner.

Brystet fortsetter å være det viktigste møbelets universelle objekt. Som i hele Vest-Europa består rammen av brystet av tykke stenger, mellom hvilke paneler med flatsnede smykker er satt inn. Rammen til brystet er også bundet for styrke av jernstrimler, og låser er festet over panelene. Prototypen til det engelske kabinettet, som ellers i Europa, er to kister plassert på toppen av det andre. Den fremre delen av et slikt skap er delt i stenger av rammen i seks rammeceller som panelene er satt inn i. Dessuten er de sentrale panelene bredere, og sidepanelene er smale. Smale sidepaneler er dekorert med linfoldinger. Rammer på brede paneler er skapdører, hengt på massive og godt dekorerte metallhengsler.

Massive lenestoler er karakteristiske for engelske møbler i sen gotisk stil, hvis ramme er koblet fra tykke rektangulære stenger i tverrsnitt, mellom hvilke tynne tavlepaneler dekorert med flate utskjæringer settes inn i tungen. Bakpanelene er behandlet med masverk ornament, og albuene og den nedre delen av stolen er brettet.

Sidestativene på ryggen og albuene er i tillegg dekorert med vertikale stativer og spir. I tillegg til skap ble lave og brede leverandører, coupe-styret, mye brukt i England. Bord på dette tidspunktet har som regel en rektangulær bordplate og en massiv underramme, som er festet til sideskjermene i stedet for ben. Disse skjoldene og underrammen er primitivt dekorert på grunn av de figurert sagede kantene og grunne utskjæringene av et enkelt plantemønster. Laterale støttebrett av bord er ofte festet av pronog, kiler settes inn i de ytre ender.

Sengene har en kalesje, som er montert på fire søyler, som er en slags fortsettelse av beina. I den nedre delen av bena har de et firsidig tverrsnitt, og over sengerammen er stolpene skåret med blomstermotiver i form av polyhedrons i forskjellige former for avskjæringer, etc. Hodens hode er laget høyt, og dens fem paneler er dekorert med utskjæringer med lav lettelse.

Generelt hadde engelske gotiske møbler en enkel struktur, hvis elementer aldri ble forkledd og ble brukt på samme måte som dekorative elementer. Alle noder og ledd er tydelig synlige og forståelige. Alle møbler ble utelukkende laget av eik. På slutten av XV - begynnelsen av XVI århundre. i England dannes en blandet stil - en slags overgang fra gotisk til renessanse, som ble kalt Tudor-stilen. Et klassisk mønster begynner å vises på den gotiske strukturen.

Gjennomgående åpent ornament og en spesiell type buede dekorasjoner hører fortsatt til den gotiske stilen, men invasjonen av tidlig renessanse merkes allerede med den nye profileringen av møbeldeler, stikkontakter og andre motiver. I de fleste tilfeller gjelder dette møbler som har opplevd nederlandsk innflytelse, for eksempel skap. Våpenskjold fra eiere begynner å vises på paneler av et bredt utvalg av møblerobjekter.

Innflytelsen fra den nye italienske renessansekunsten begynte å trenge inn i Sentral-Europa rundt 1500, først og fremst i Frankrike, der italienske kunstnere arbeidet ved kongsgården. Franske møbler fra slutten av XV - begynnelsen av XVI århundre. skaffer seg en ny, helt særegen karakter.

Denne tidens dekor i form av et grotesk ornament, for eksempel, kombineres her med gotiske dekorasjoner. Falske åpent jernsløyfer og -låser er fremdeles i bruk. Den ene delen av leverandørens paneler er for eksempel dekorert med linfoldinger, og den andre med grotesk. De fremre støttene er laget i form av stenger, men bakveggen på planken fortsetter å synke til bunnen. Leverandøren fortsetter å være sekskantet, men frontveggen er bredere enn siden. I Tyskland, for eksempel, skilte leverandører vanligvis fra franskmennene i en enklere rektangulær form på saken og fraværet av en solid bakvegg. I dekorasjonen deres blir profilbildene av menneskelige ansikter i det groteske ornamentet noen ganger erstattet av skulpturelle mannlige og kvinnelige hoder, som er avansert veldig langt fremover. Dette var en overgangstid da konstruktiv og kompositorisk klarhet og sikkerhet begynte å merkes i morfologien til møbelobjekter, og alle artikulasjoner og profiler ble spesielt vektlagt og manifestert i ekstern form.

Gotisk stil - Et viktig stadium i utviklingen av møbelstiler. Mange nye typer møbler ble opprettet og den glemte antikke møbelteknikken ble gjenoppstått til et nytt liv. Tømrerfarkosten, med sin livlige originale uttrykksform i ornamentikk, var på vei opp. Møbler i det gotiske interiøret er fremdeles ikke helt mobile: Mange av dens typer trekker fremdeles mot vegger eller er innebygd i murer, har et nært forhold til arkitektur når det gjelder å låne sine former, arten av artikulasjonene og dekorative utførelser. Allerede i den sene gotiske perioden var snekkerkunst høyt utviklet, noe som fungerte som grunnlag for å utføre enda mer komplekse oppgaver i renessansen.

Trening av brukte materialer. fordeler: Grashin A.A. Et kort kurs i stilutviklingen av møbler - Moskva: Architecture-S, 2007

Relaterte publikasjoner