Hva heter stilen med lyse farger. Farge og dens kombinasjoner i interiøret. Hvor du skal plassere lyse aksenter

Antikk stil - et interiør som er direkte relatert til kulturen i antikkens Hellas og Roma. Antikken er bildet av en gresk kolonne, som strever oppover, til lys og perfeksjon.Symbolikken til den antikke stilen er åpenbar og gjenkjennelig. Først av alt er det museet adelen til det presenterte interiøret. En evig klassiker som aldri vil gå av moten, en endeløs romlig enhet som kombinerer andre standardløsninger. For å få et innslag av antikk stil inn i interiøret, er det ikke nok å dekorere rommet med en portikament med to marmorsøyler, det er viktig at denne nyansen gir en følelse av adel og fullstendighet. Den antikke stilen er vanligvis veldig selvforsynt og trenger ikke dekorasjon.

fortropp

Avant-garde er en stil som avviser klassiske, tradisjonelle kanoner og skaper nye moderne former som stemmer overens med stemningen i samfunnet. Den underliggende stilen er farge og form, nødvendigvis i kontrast til hverandre. Generelt er kontrast et av hovedtrekkene i avantgarde-stilen. Det skal bemerkes at helt uforenlige gjenstander og materialer kan kombineres i denne stilen. Grunnlaget for Vanguard-stilen er farge og form, hvor kontrasten absolutt er lagt til. Stilen er lyse og klare farger som hvit, svart, rød, gul, grønn. Det er tillatt å bruke flere kontrastfarger i ett rom samtidig. Det antas at dette tilfører interiør dynamikk og uttrykk.

Imperium

Denne interiørstilen er det høyeste punktet, og samtidig det endelige akkordet med klassisismen som oppsto i andre halvdel av 1700-tallet. I epoken til Napoleon-imperiet, degenererer klassisismen til en offisiell, plantet ovenfra-stilen - Empire-stilen. Essensen av denne stilen ble helt ærlig uttrykt i selve navnet: Empire - fra det franske "empiere", imperium. Mens sitere de romerske klassikerne, innlemmer Empire empirisk sine karakteristiske trekk, og kombinerer funksjonene i Antikkens Hellas og Roma, og legger gamle egyptiske motiver til dem. Aristokratiets interiørstil, som ikke går av moten til i dag, lyser av sin luksus og rikdom.

Art Deco

Art Deco er stjernenes stil, det er avrundede, "strømlinjeformede" møbler, kromhåndtak på tremøbelfasader, skulpturelle komposisjoner av kvinnelige figurer i uttrykksfulle, nesten unaturlige stillinger, og eksotiske naturlige materialer i dekorasjonen - elfenben, slangeskinn, stingray skinn eller krokodille. For art deco er preget av bruken av forskjellige elementer i interiørdekorasjonen. Disse er lyse, dristige, noen ganger uformelle, opprinnelige utvalgte fargekombinasjoner. Interiørdesignet, laget i art deco-stil, er gruppert separat, stilfulle ting: møbler, keramikk, tekstiler, tre- eller bronseprodukter. Den nyeste elegante stilen i europeiske hovedsteder.

Jugendstil, jugendstil

Slagordet er "tilbake til naturen." Karakteristiske trekk er en bølgelignende buet linje som kombinerer østens trender og ønsket om konstruktivitet. Fantastisk buede dekorlinjer flettes visuelt med elementene i bygningsstrukturen. I dekorasjonen blir det lagt stor vekt på et stilisert blomstermønster, fleksible flytende former, som gjorde metallstrukturer om til bisarre kratt av fantastiske blomster.Symbolet på stilen er den sofistikerte formen til en syklamenblomst, “vann” -planter av iris, liljer, alger. Stiliserte plante- og dyreformer med mykt buede, bevegelige linjer, flate og ikke gir skygge, og det er grunnen til at de er langt fra naturalisme eller historisme - mest sannsynlig lik sentgotiske former og japansk maleri.

barokk

Barokk - palassstil. Stilens evige ungdom blir ganske enkelt forklart, til enhver tid var det etterspørsel av elementer som understreker overflod og luksus. Barokkstilen ble legemliggjørelsen av sin epoke. For første gang i kunsthistorien kombinerte barokken to konsepter - stil og livsstil. Sensuell-kroppslig livsglede, tragiske konflikter danner grunnlaget for det vakre og kilden til stilinspirasjon. I interiørdesign streber barokk etter storhet, prakt, romlig omfang. Overdådig frodig og myldrende med mange overflater, mange forskjellige materialer som er brukt og en stil som er vanskelig å utføre.

Biedermeier

Biedermeier er en gren av romantikk, som erstattet Empire-stilen, derfor kalles den noen ganger "en blanding av Empire-stil og romantikk." Interiør i Biedermeier-stil er preget av intimitet, balanserte proporsjoner, enkelhet i form og lyse farger. Lokalene var lyse og romslige, noe som gjorde interiøret oppfattet som moderat enkelt, men psykologisk behagelig. Veggene i rom med dype vindusnisjer ble malt i hvite eller andre lyse farger, og ble limt over med preget stripet tapet. Mønsteret på vindusgardiner og møbeltrekk var det samme. Disse tøyinteriørdetaljene var farget og inneholdt tegninger som skildrer blomster.

Viktoriansk stil

Britene navngir den viktorianske perioden kort: “victorianism” og mener at det i estetikk betydde triumfen av pragmatisme og materialisme, som imidlertid generelt er karakteristisk for den ”engelske stilen”. De karakteristiske egenskapene til den viktorianske stilen er eklektisisme, som kombinerer gotisk, rokokko, eksotisk og klassisk. Exotics på den tiden antydet indiske og kinesiske stiler. I tillegg er den viktorianske stilen en kombinasjon av uovertruffen kvalitet og gamle, klassiske kanoner.

Gothic

Gotisk stil er hovedsakelig en arkitektonisk stil, men også innen interiørdesign er den preget av veldig betydelige forskjeller fra andre stiler, sitt eget og makeløse “ansikt”: store vinduer, glassfarger i glassmalerier, lyseffekter. Giant openwork-tårn, understreket vertikaliteten til alle strukturelle elementer. Karakteristiske elementer i interiørdesign er harmoniske søyler, komplekse buer, openwork-ornamenter, roseformede vinduer og lansetbuer, blyglassvinduer, laget av konvek glass, men uten gardiner. overgår alle fremdeles eksisterende gotiske design, overvinner steinens storhet. Som et resultat av dette kan irrasjonalisme, dematerialisering, ambisjon oppover, mystikk, letthet, uttrykksevne betraktes som hovedtrekkene.

konstruktivisme

Konstruktivisme i interiøret er preget av hensiktsmessighetens estetikk, rasjonaliteten til strengt utilitaristiske former, renset fra modernitetens romantiske dekorativitet. Det skaper møbler av enkle, stramme og praktiske former. Funksjonen, formålet med hvert element er ekstremt tydelig. Ingen borgerlige utskeielser. Enkelhet bringes til det ytterste, til en slik forenkling når ting - stoler, senger, garderober - blir bare gjenstander for å sove, sitte. Et særtrekk ved Style of Constructivism i interiørdesign er gjennomtenkte funksjonelle løsninger og streng overholdelse av deres krav, kompakte volumer med en tydelig definert ramme, teknisk klarhet i å bygge en arkitektonisk form.

klassisisme

Klassisisme er en palassstil som er laget spesielt for utforming av palassrom og kammer til edle mennesker. Hovedtrekket i arkitektur av klassisisme var appellen til de former for gammel arkitektur som en standard for harmoni, enkelhet, strenghet, logisk klarhet og monumentalitet. Klassisisme er preget av klare geometriske former, behersket dekor og dyre materialer av høy kvalitet (naturlig tre, stein, silke, etc.). Oftest er pyntegjenstander funnet i skulpturer og støping av stukk. Monumental raffinement, majestet, soliditet, dekorasjon i edle farger - dette er tegnene til den klassiske interiørstilen.

nyklassisisme

Nyklassisisme, som en estetisk retning og arkitektonisk stil, bestemmes av appellen til antikken, som han oppfattet fra den forrige klassisismen. Kort sagt, neoklassisisme er den moderne fullføringen av klassisismen på den tiden. Karakteristiske trekk ved neoklassisisme er eleganse, letthet og grei. Nyklassisisme er antitesen i jugendstilen, som var for mettet med dekorative elementer.

manierismen

Mannerismens kunst som helhet er preget av formens forrang fremfor innhold. Utsøkt teknikk, virtuositet av måte, demonstrasjon av mestring tilsvarer ikke mangel på design, sekundære og imitative ideer. Mannerisme er posisjonert som en overgangsstil fra klassiske massive, monumentale former i innredningen av renessansens interiør (renessanse) til en ny stil som fremmer prakt og prakt, luksus og patos - Barokk stil Mannerisme er preget av: forlengelse av figurer, spenning i stillinger (post post), uvanlige eller bisarre effekter assosiert med størrelse, belysning eller perspektiv og lyse farger.

Moderne

Karakteristiske trekk ved den moderne stilen er: avvisning av rette linjer og vinkler til fordel for mer naturlige, "naturlige" linjer, interesse for nye teknologier (spesielt innen arkitektur), blomstring av anvendt kunst. Art Nouveau-stilen søker å kombinere de kunstneriske og utilitaristiske funksjonene til de skapte verkene, som involverer alle områder av menneskelig aktivitet i skjønnhetsfæren. Hovedprinsippet i jugendstil er dynamisk balanse, nedfelt i strømlinjeformede fleksible former. Moderne møbler er enkle og funksjonelle. Skapsmøbler til forskjellige formål - skap, kommoder, hyller - kan være rektangulære, men med den nødvendige "estetikken": frostet glass, elegante beslag. I bøyene til armlenene og tegningen av bena på polstrede møbler var det også et snev av bøyde linjer, ofte gjentok rammene sammenvevningen av grenene av planter, formene til kroppene til dyr eller insekter. Etterbehandlingsmaterialer til dekorasjon - tapet, tekstiler, var sjenerøst dekorert med bilder av stiliserte blomster, blader, fugler, insekter.

renessanse

Store rom med avrundede buer, utskårne tretrimmer, egenverdi og den relative uavhengigheten til hver enkelt del, som helheten er rekruttert fra, ble karakteristiske trekk ved interiøret i renessansestil. Et dypt perspektiv, proporsjonalitet, harmoni av former er obligatoriske krav til renessansens estetikk. Naturen til interiøret bestemmes i stor grad av hvelvede tak, hvis glatte linjer gjentas i mange halvsirkelformede nisjer. Fargene i renessansen er myke, halvtonene blir til hverandre, det er ingen harmoni i noen kontraster. Ingenting er slående.

Romersk stil

Hovedelementene i den romanske stilen: avlastningsplan, lakonisme og enkelhet; farger: brun, rød, grønn, hvit, grå, svart; tønne, halvsirkelformede, rette, horisontale og vertikale linjer; rektangulære og sylindriske former; halvsirkelformet frise, gjentatt geometrisk eller floral mønster ; haller med åpne takbjelker og støtter i sentrum; stein, massive, tykkveggede strukturer; slott- og riddertemaer - fakler, rustninger, våpenskjold, slag, våpen.

rokokko

Rococo er en utsøkt og sofistikert stil fra begynnelsen av det attende århundre. De karakteristiske trekk ved interiøret i Rococo-stil er raffinement, stor dekorativ belastning av interiører og komposisjoner, grasiøst ornament, stor oppmerksomhet mot mytologi, erotiske situasjoner, komfort, skaper en illusorisk verden fylt med en atmosfære av varme, hygge, komfort og nåde. Fargen på rokokkoets indre er dominert av milde pastellfarger. De mest populære fargekombinasjonene er hvite med blå, grønn eller rosa og selvfølgelig gull. Mobilskjermer vises i interiøret som visuelt forandrer plassen; billedvev med bilder av blomster, pagoder, mennesker i kinesiske klær; berømte kinesiske porselen, utsøkte orkideer, små bore trær, akvariefisk, samt elegante lakkerte møbler av kinesiske håndverkere, som om de er laget for rococo.

eklektisisme

Eklektisisme i interiøret er en kombinasjon av møbler av to eller tre forskjellige stiler, kombinert av farge, tekstur, arkitektonisk løsning.Denne stilen kombinerer alle de beste funksjonene og detaljene i forskjellige stiler og skaper sammen et helhetlig og harmonisk bilde. Ofte kalles den eklektiske stilen dialogen fra flere forskjellige kulturer. Oftest blandes historiske stiler nær hverandre, for eksempel klassisisme og imperium, barokk og moderne. Det er komposisjoner der ting harmonisk kombineres i interiøret, uten å motsi hverandre.

ekspresjonisme

Selve navnet på ekspresjonismens stil innebærer et emosjonelt (selvfølgelig i en positiv forstand) interiør. Det viktigste for å skape en stil med ekspresjonisme i interiøret er å imponere menneskene som er til stede i rommet, og det spiller ingen rolle om inntrykket er positivt eller negativt. Ekspresjonisme er preget av vektlagt emosjonell uttrykksevne i komposisjonen, noen ganger oppnådd på grunn av den spisse, groteske, bevisste deformasjonen av kjente arkitektoniske former, eller til og med forlate dem med dannelsen av en komposisjon i henhold til prinsippene i skulpturen.

Engelsk stil

Den tradisjonelle engelske stilen er eklektismen til "aromaer" av forskjellige tidsepoker, som vi i dag oppfatter som klassikere. Hovedprinsippet for det engelske interiøret: rik og behersket. Hvis vi tar moderat luksus på randen av raffinement, en følelse av smak og mål - får vi en ren engelsk stil. Du kan karakterisere den engelske stilen i interiøret med slike begreper som respektabilitet og luksus, med et ord er det en klassisk interiørstil med tillegg av luksus. Denne stilen ligner slottene til engelske aristokrater - edel, majestetisk. Som et minne om den koloniale fortiden - noen steder er det nyanser av indisk og kinesisk stil.

Afrikansk stil

Den afrikanske stilen i interiøret er dynamisk og energisk, den er ikke ment å skape en atmosfære av fred. Den slås på, gir styrke og energi. For tiden er afrikansk stil en av de mest populære og etterspurte etniske stilene. De viktigste kjennetegnene på den afrikanske stilen er impulsivitet, mystikk, samt barns spontanitet og enkelhet. Med andre ord, alle disse egenskapene skaper en kontrast med den høyteknologiske stilen, som kjennetegnes av rasjonalitet og urbanisme og andre stiler som innebærer soliditet og patriarkat.

Øst-stil

Interiøret i orientalsk stil inkluderer flere hovedkomponenter: japansk interiør, indisk interiør, kinesisk interiør. Alle disse interiørene hører til i øst, men det er stilistiske trekk som forener hver retning av utformingen av orientalske interiører: materialer - tre, bambus, vass, metall, silke - hvilket som helst naturlig materiale; farger - mettet lyst eller naturlig, flerfarge; former - rennende, som ørkenstrand eller elv, enkelhet kombinert med pretensiøsitet; dekorasjon - innlegg, utskjæring, lakk. Sofistikerte teknikker, intrikate ornamenter, en overflod av smykker.

Egyptisk stil

Den egyptiske stilen i interiøret er først og fremst det indre av faraoene og yppersteprestene, følelsen av rikdom og luksus fra en gammel sivilisasjon. Interiøret i husene i egyptisk stil er rik og fargerik. Luksuriøse søyler støtter taket, veggmalerier pryder veggene, tepper og gardiner fullfører interiøret i lokalene. Egyptisk stil, rolig symmetri og streng geometrisitet, møbler i naturlig tre med enkle åpne strukturer, en benkekasse finert med sedertre eller ibenholt, innlagt i steiner og perlemor. En matte på et sivgulv, en kattefigur og en byste av Nefertiti, vannpipa. Til tross for den hellige holdningen til dem er kunstneriske bilder sterkt stiliserte og symbolske. Ben i form av dyreben.

Indisk stil

Den indiske stilen er en kombinasjon av luksus, gull, raffinement og delikat smak med asketisme, beskjedenhet, enkelhet i linjer og former. En cocktail av ornamenter, blomster, mønstre og teksturer, nydelige utskårne og innlagte møbler gjenspeiler den indiske stilen. Den indiske stilen er turkis, bringebær, oransje, og den er helt unik i sitt slag. Indisk silke er ikke så glatt og glatt som kinesisk, litt ru. Møblene i indiske hus er lave, håndsnittet av et meget slitesterkt teakved. Sofaer og senger skal være myke og komfortable, behagelige å sove. Tre til fire møbler er nok til å basere interiøret i indisk stil, men de må kombineres i farger. Et karakteristisk trekk er den enkle transformasjonen av detaljene i huset: stoler og bord, skjermer, skodder og dører ofte "skifter roller." Karakteristiske materialer: tre - teak , elfenben, perlemor, sølv, messing, smidd metall, fjær Teknikker: emalje, smiing, preging, utskjæring, innlegning.

Kinesisk stil

Hovedelementene i den kinesiske stilen: skarpe, rette linjer, skarpe hjørner, klare polygonale former er uønskede; møblenes form har forblitt uendret i århundrer og er viktig i interiøret, ikke mindre enn den harmoniske plasseringen av alle elementer: sorte lakkede møbler er den "klassiske" av kinesisk møbelproduksjon, for smykker bruker veldig ofte svart lakkskurving, så vel som forgylling av individuelle møbeldetaljer; nøkkelmaterialer er bambus, silke og en overflod av draperi, samt keramikk - vaser, statuer, servise; mye oppmerksomhet rettes mot fargevalget i det kinesiske interiøret - en kombinasjon av farger og semantisk belastningen på hvert hotell, et karakteristisk lyst fargevalg: rød, svart, blå, gul, grønn osv., tradisjonell kinesisk dekor: kalligrafi, lakkmalerier, skulpturelle dekorasjoner av naturstein og berømt kinesisk porselen, naturlige kinesiske tepper med et karakteristisk mønster.

Kolonistil

Interiøret i kolonistil bærer utrolig mye eksotisme så elsket av det moderne mennesket; hovedsakelig møbler og dekorartikler. Kolonistilen er asiatisk valnøtt, rødlig kinesisk, gummi og tulipantrær, barlind og rottingpalmer er en ufullstendig liste over raser som brukes til mer nøyaktig å formidle kolonistilen i interiørdekorasjon. Kolonistil understrekes av sterke rottingmøbler som tåler alle klimatiske forhold. Kolonistil kjennetegnes ekstremt av kurvmøbler laget av vannhyacint, noe som gir den styrke og holdbarhet. Bambusmøbler er i en kolonistil, men i sin rene form er det veldig sjelden, hovedsakelig er vass kombinert med skinn eller rotting.

Marokkansk stil

Den marokkanske stilen i interiørdesign, i tillegg til arkitektoniske og romlige løsninger, understreker kontrasten av blå-turkise farger og gamut av terrakotta (tradisjonelle farger på de naturlige pigmentene i byen Marakesh), samt en overflod av orientalske elementer av interiørdekor: håndlagde tepper, messingkanner, vannkolber, møbler i orientalsk stil, perforerte lamper av metall fra Marokko. Karakteristiske trekk er de fineste treskjæringene, stukklister og mosaikker laget av keramiske fliser, en overflod av tepper og andre originale tekstiler. Hovedvekten er den utbredte bruken av afrikanske ornamenter.

Meksikansk stil

Stilen til meksikansk arkitektur er uløselig knyttet til naturen. Akkurat som det veldig knallrøde pigmentet her er laget av olje og lokal leire. En karakteristisk palett er sterke og livlige farger lånt fra himmel, måne og sol, og fargene på forskjellige planter, trær og blomster kan også finnes i paletten. I meksikansk arkitektur spiller flora en viktig rolle: skyggefulle palmer skaper lunefulle ornamenter av skygger og nåde av toner som ikke bare på fasaden på bygningen, men også i interiøret. Fine stoffer, keramikk, utsøkte møbler laget av lokale håndverkere er rike på farger, rike på tekstur og mangfoldige, ettersom fargepaletten i den lokale floraen er mangfoldig. Typiske kombinasjoner av farger i Mexico (rosa og oransje, blå og grønn) skader tilsynelatende øyet, men er nært knyttet til dramaturgien til det overordnede arkitektoniske konseptet.

Provence

Provence er en av de mest organiske og autentiske stilene. Det vil si at et slikt interiør ser bra ut i hjemlandet, uten avbrudd fra nasjonal jord. Grunnlaget for den provençalske stilen er lett slitte overflater, gamle møbler, ujevne pussede vegger, falmede stoffer, det vil si en generell følelse av fattigdom og diskretitet. Det provençalske interiøret tåler ikke noe "for mye" og ikke noe fantasifullt, effekten oppnås av et par riktige gjenstander - en kurvstol eller en smijerns lysestake mot en lys vegg. Provence-stil er bra først og fremst i et landsted, fordi det krever plass og røffe pussede vegger.

Skandinavisk stil

Laconicism og skjønnhet av former, bruk av naturlig materiale, komfort og funksjonalitet - dette er hovedkomponentene i den skandinaviske stilen, som blir stadig mer populær. Den er preget av lette, tynne og grasiøse detaljer om strukturer laget av flerlags trær.Den skandinaviske stilen inkluderer funksjoner som tilbakeholdenhet og noe alvorlighetsgrad. Derfor inneholder interiøret i skandinavisk stil et minimum av dekor og er laget i lyse naturlige toner fra enkle og naturlige materialer, men samtidig kan du ikke nekte denne stilen. I skandinavisk stil finner vi ro og orden. Den generelle fargen på interiøret er lys, som om akvarell, med mange varme farger: gul, melkehvit, lys terrakotta. Alle møbler i denne stilen er laget av naturlig tre. Vanligvis er det lett løvtre, sjeldnere - gran eller furu. Materialets naturlighet overføres også til form av interiørartikler.

Middelhavsstil

Middelhavsstilen ligger nær alle som har besøkt europeiske varme land minst en gang og er kjent med den romantiske atmosfæren. Overbelastning og patos er fremmed for middelhavsstilen. Interiøret i middelhavsstil er bygget på en avslappet kombinasjon av antikke marmorelementer med keramikk, smijernsmøbler og malt i åpne, levende farger. Atmosfæren er fullført med typiske fruktmotiver, en hvit og blå rutete tekstil og marin dekor. Primærfarger: dempet "jordens farger", hvit, gråsvart, jordskygger og blå. Ingen luksus - enkelhet og praktisk. Interiører i middelhavsstil gjenspeiler nærhet til innbyggerne til sjøen og den frodige vegetasjonen ved kysten; de har mye tre, bomull, keramikk og andre naturlige materialer. Stilen har mye til felles med det engelske landet, så det passer perfekt i en gammel bygning og i et hvilket som helst privat moderne hus.

japansk stil

Populariteten til den japanske stilen i interiøret har tjent sin funksjonalitet, eleganse og uvanlige stilløsninger. Den japanske interiørdesignen er nært forbundet med naturlige materialer, farger og komposisjoner. Den beste fortsettelsen av dette interiøret er det naturlige landskapet.Japansk stil utmerker seg med plettfri fargekombinasjoner og lakoniske former. Dette er en minimalistisk-dekorativ stil der ingenting overbelaster oppmerksomheten, plassen er strukturert rolig og tydelig. I et geografisk lite, overbefolket land blir det spesielt verdsatt plass, og det er grunnen til at den interne anordningen av lokalene minimerer møbler og andre kjente attributter i huset for å kompensere for underskuddet. Japanerne har et spesielt forhold til naturen, og det er grunnen til at den japanske stilen er assosiert med naturlige farger, hovedsakelig i lyse farger: nyanser av beige, hvit, krem, melk. Innesperrede lysfarger er karakteristiske for japanske møbler. Overflaten på møbler og vegger er glatt, ikke-strukturert. Stoffene er også krem \u200b\u200bog hvite, for det meste naturlige: bomull og silke. I Land of the Rising Sun ligger et hvilested i sentrum av rommet

Bungalow

Dekorasjonskunsten i stil med bungalower er ofte forbundet med tradisjonene med å dekorere klassiske amerikanske bungalower. I disse koselige husene med lav takhøyde er det viktigste funksjonalitet og rasjonell bruk av plass. Et hus i bungalowstil er preget av en stor veranda og en felles bakgård. Bungalowene er dekorert med naturlige lokale materialer og naturlige farger. En veldig stor innflytelse på utformingen av bungalowen hadde en misjonærstil. Bungalowens interiør domineres av elegant rustikk design.

Grunge

Det er ingen pretensiøs luksus eller bevisst landlig uaktsomhet i et slikt interiør. Grunnlaget for grunge er en klassiker, men uten frodige barokke vignetter og kjølig arkitektonisk klassisisme. Møbler i denne stilen er snarere en prototype av en ekte klassiker, et pent eksemplar bevisst blottet for komplekse utskjæringer og dekor, et lett tidsstempel på gjenstander, litt pyntet metall på beslag, heltids teakmøbler (innglassede skap, hyller, konsoller), komfortable myke sofaer og lenestoler på runde treben, familieportretter på veggene - alt dette er grunge.

Land

Hovedtrekkene til land, som interiørstil, er enkelhet, fraværet av kunstnerisk dekorasjon og som et resultat høy funksjonalitet. Det skal også bemerkes at landstilen er preget av hygge, komfort og en andel romantikk. I tillegg hjelper landet til å forbedre humøret og sørger for en hyggelig fritid, spesielt med familie, venner og bekjente. Countrystil kombinerer harmonisk rustikk enkelhet og farge i forskjellige land. Interiøret, laget i Country-stil, er bildet av et landlig hus i stilen til det landet det ligger i, samt smakspreferansene til eieren av lokalene. Karakteristiske trekk ved Country-stilen er dekorasjonselementene: I Amerika trenger interiøret i Country-stil en cowboy som henger på veggen en hatt, i Europa - en leirefigur av en gnome, i Ukraina - noe annet, noe som vil få deg til å føle deg som et målt landsbyliv.

kitsch

Kitsch er det kombinerte navnet på noen bevegelser av post-modernismen, for eksempel Memphis, som bruker potensialet til dårlig smak og gledene ved sentimentalt håndverk med masseforlangende behov. Dette er et spill med anti-design, som oppsto som en protestbevegelse innen interiørmote for de som er klare til å ta omgivelsene sine ikke for alvorlig. Definisjonen av “kitsch-interiør” dukket opp relativt nylig og betyr at det er en ny fanget kategori av interiører. Hovedideen med kitsch er en hån mot historien og kunstneriske tradisjoner, smak og stiler. Dette er en slags nihilisme innen arkitektur, som benekter alle dens tidligere prestasjoner. Når åpenhjertig smakløshet blir prinsippet om valg, og den slående inkompatibiliteten til farger og interiørartikler er det viktigste kjennetegn. For eksempel støpes forgylt stukkatur på gesimsen, i det lyse blå taket - store skinnende stjerner, kar med palmer står symmetrisk på veggene, og gulvet er foret med keramiske fliser med orientalske motiver.

Moderne

Samtidsmusikk er en interiørstil der det er vanskelig å gjenkjenne en bestemt stil. Samtidsmusikkinteriør kan ikke tilskrives tradisjonelle stiler som siterer historiske tidsepoker, men samtidig oppfyller de moderne krav til komfort, enkelhet, funksjonalitet og tilgjengelighet. Italienerne kaller det "moderne" for sitt engasjement for nye ideer og teknologier Contemporari er en massiv og tilgjengelig stil. Det passer for alle som foretrekker enkelhet, bekvemmelighet, praktisk og elsker å endre miljøet helt eller delvis hvert 5-7 år. Det er nært og forståelig for de fleste, ganske enkelt å utføre. Det grunnleggende prinsippet for samtidsmusikk er bekvemmelighet, enkelhet, funksjonalitet og tilgjengelighet. Det særegne ved samtidsmusikk er at det som regel dukket opp i interiøret spontant, og ikke som et resultat av en gjennomtenkt designidee. Derav dens eklektisisme og "vitalitet".

Loft

Loft er et typisk amerikansk fenomen, og for første gang betydde loft en åpen plan leilighet i et hus som opprinnelig var et industribygg - for eksempel en fabrikk eller et lager. Siden åpne områder, høye tak, brede vinduer og industrifunksjoner i interiøret, som åpne bjelker eller uferdige murvegger eller til og med sementgulv, er iboende i denne bygningen, er de et typisk kjennetegn på et loft. Hovedprinsippet for loftet er et stort åpent rom, som utgjør mer enn hundre kvadratmeter, og noen ganger overstiger tusen. Når du har kommet inn i et slikt rom, kan du se det motsatte hjørnet, siden bare et soverom, bad og vaskerom vanligvis er isolert. Plassen fungerer som bakgrunn for den originale dekorasjonen, der metall, glass og plast vanligvis råder. Veggene er så enkle som mulig, uten frills. I tillegg gir detaljene som er arvet fra bygningens forrige liv loftet spesiell verdi: rør, ventilasjon, ikke skjult i veggene, vegger uten etterbehandling fra grov murstein.

minimalisme

Minimalisme (engelsk minimalisme fra Latin Minimus - den minste) - stil i design, preget av lakonismen i uttrykksfulle midler, enkelhet, nøyaktighet og klarhet i komposisjonen. Avviser klassisk kreativitet og tradisjonelle kunstmaterialer, bruker minimalister industrielle og naturlige materialer av enkle geometriske former, nøytrale farger (svart, grå) og små volum. Opprinnelsen til minimalisme ligger i konstruktivisme og funksjonalisme. Opprettelsen av et interiør i stil med minimalismen innebærer: Romlig frihet: en liten mengde møbler og tilbehør. Sonering av plass, belysning i flere nivåer. Fargepaletten er lys, basert på spillet av halvtoner, mye hvitt, grafisk vektlagt i svart eller grått. Paletten kompletteres med naturlige toner av tre, murstein, metall, glassglans. Enkle naturlige etterbehandlingsmaterialer, ofte ubearbeidede, med en ru struktur: murstein, betong, tre eller gips. Enkle former og linjer, nesten ingen dekor på vinduer og vegger. Geometri av former: sirkel , rektangel, rett, det kan være en myk bøyning (ingen spiraler)

OntoArt

OntoArt er en kunstbevegelse som har sin opprinnelse i Italia, og et karakteristisk trekk er søken etter nye kunstneriske former. Når den først er sett, vil seeren definitivt kjenne igjen OntoArt-stilen - i malerier, klær, boligdekorasjon, arkitektur. Uvanlig, absolutt, minneverdig og gjenkjennelig stil. Lyse flekker på lerretet, kikket inn i det på et tidspunkt du ser et visst bilde, er det fornuftig. Dette er et spill der betrakteren blir en direkte deltaker i kunsten. Konseptet med OntoArt-kunst er livsbekreftende, rent og oppriktig, designet for å vekke sjelen til enhver person, for å hjelpe til med å finne og forstå sin egen plass i verden rundt oss. Denne kunsten bekrefter og utrømmer alt som er sunt og riktig, i samsvar med naturens rekkefølge.

Pop Art

Pop art ble opprettet for å overraske folk med designen. I interiørdesign ser popkunst uvanlig, uttrykksfull, kontrast, lys. Hovedtrekkene i popkunst: regnbuefarger, iøynefallende former, bruk av plast, gjentagende elementer. Popkunst bestred åpent prinsippene om "god design", benektet art nouveau og dens verdier. Pop-art har hevet seg til rang som et kunstverk vanlige hverdagsobjekter fra hverdagen rundt oss og bilder av mennesker. Så blandet han det hele med lys farge eller en bisarr form og brukte det som et kunstverk. Pop art viser seg som en emosjonell og energisk stil, som en eksplosjon av følelser.

Postmodernismen

På den ene siden er postmodernismen den videre utviklingen av modernismen, og på den andre siden kritikken og til og med dens eksklusivitet i dens manifestasjoner. Selv om kunst på samme tid anses som ganske etablert. De særskilte egenskapene til postmodernismen er: bruk av ferdige former, marginalitet, ironi, syntetikk og en legering av det gamle i en ny kontekst. Hovedtrekkene i postmodernismestilen: farge: beige, sølv, metallisk, perlemor, lysstoffrør; linjer: dynamisk, fri; former: rasjonell og gratis; symmetrisk og asymmetrisk; transformerer, store, romslige haller; lette, originale design; kontrasterende tekstur- og teksturkombinasjoner. Bruk av kunstlær, forniklet og forkrommet materialer; design: standardisert prefabrikkerte og sammenleggbare; logisk og passende; lett aluminium og tradisjonell armert betong; buede, bjelke og kabelstaget; vinduer: romslige, noen ganger gjennom veggen; skyve, brette, svinge og svinge; dører: teleskopisk, skyve, brette, svinge, balansere, rotere, etc.

Techno

Techno (Eng. Techno) - streng, og til og med kald stil, som er preget av klare geometriske linjer, møbler laget av metall, glass, steinvegger. Et slikt rom har et forsømt, men samtidig gjennomtenkt utseende. Det er ingen hygge her. Interiør i teknostil skaper en følelse av en menneskeskapt katastrofe og ligner mer interiør i industrilokaler og garasjer. Interiør i teknostil er preget av en stor mengde metall og plast, spiraltrapper, vegger med en ru struktur, tunge metalldører. slik arkitektur og interiør: i henhold til designernes plan skaper de en følelse av en menneskeskapt katastrofe, der et stykke av en uregelmessig formet murvegg med utstående beslag "skjærer" seg inn i glasset og metallet i interiøret. Full eksplosjon.

Fusion

Fusion (fra engelsk fusion - mixing, fusion) - blanding av forskjellige stiler og retninger i ett interiørdesign. Fusion - en stil som lar deg plassere hva som helst i rommet og samtidig skape harmoniske forbindelser mellom forskjellige objekter og elementer. Fusion gjør ikke det tidligere tradisjoner, og eksistere sammen med dem som i parallelle verdener, og skaper sine egne regler. Denne retningen kontrasterer seg faktisk med minimalisme - og bringer oss nærmere den komplekse og uttrykksfulle "maksimalismen". På moten er den uhemmet “hooligan chic” en stil som utvikler logikken i collagen og låner alle elementer. Det grunnleggende prinsippet for fusjonsstil er fargen og materialets frihet. Hovedbetingelsen for fusjonsstilen er at formen, fargen og innholdet i det designede interiøret - alt som senere vil bli dens "fylling": etterbehandlingsmaterialer, møbler, dekorative elementer - skal være i finalen stadier kobles inn i et helt organisk boareal.

Høyteknologisk

High-tech - stilen på slutten av det tjuende århundre, der hovedfunksjonene er den mest funksjonelle bruken av plass og diskret dekor. Stilen er preget av raske, rette linjer, en overflod av glass og metalldeler. Hi-tech kan tilskrives banebrytende stiler, den bruker design typisk for industribygg. Mobilpartisjoner er mye brukt, i stand til å lukke og åpne, noe som lar deg endre layout. Teknologisk design er overalt: tak, vegger, gulv, trapper, vinduer, dører Materialer - glass, metall, naturlig tre. Formene og proporsjonene til møblene er nøye gjennomtenkt. Det fullstendige fraværet av dekorasjoner kompenseres av materialets "arbeid": lyset på glass, glansen av krom og metalloverflater med trelakk, etc.

Shabby chic

Shabby-chic (engelsk shabby - well slitt, shabby) - navnet på stilen i interiøret, dekor, mote. Navnet i seg selv kan bokstavelig talt oversettes som "shabby shine" eller "shabby chic", noe som gjenspeiler essensen. Dette er en veldig ung stil, født på slutten av 80-tallet av det tjuende århundre. Dets forfatter - Rachel Ashwell (Rachel Ashwell). Et vanlig kjennetegn på stilen til Shabby chic. Essensen av stilen er at møblene, interiørartiklene er kunstig alderen. Shabby Chic - Shabby Chic. Gjenstander kan være både gamle og nye, malt hovedsakelig i lyse pastellfarger og noen steder gnidd, med delikate roser eller fugler, eller uten tegninger i det hele tatt, mye delikate tekstiler, servietter, puter, sengetepper, deksler til stoler og lenestoler.

Økostil

Økostil (gresk eikos - hus, habitat) - "økologisk" stil, interiør laget av naturlige materialer, noe som gir en følelse av friskhet og enhet med naturen. I dag er det en av de mest populære moderne stilene. Generelt kjennetegn ved øko-stil Miljødesign er et forsøk på å gjenskape det naturlige miljøet i menneskelige naturtyper. Betydningen av øko-design ligger i selve navnet - interiøret, laget i denne vene, harmonerer optimalt med miljøet. Det er i et "miljøvennlig" rom at en person kan føle alle fordelene med naturlige materialer og virkelig ta en pause fra en stappfull by. En miljøstil eller natur uttrykkes bare på bekostning av ens idé, naturlige prinsipp, naturlige materialer, farger og riktige former.

Å få liv i et interiør med en overvekt av to eller tre farger - en oppgave som mange kan takle. Slike interiører er kjent for øyet, lett oppfattet. Men det er andre alternativer for utførelse av lokalene, som passer for modige individer som kan skille seg ut fra mengden. Vi snakker om lyse interiører, hvis opprettelse bruker et stort antall farger. Oftest finnes et opprør av farger i utformingen av rom for et barn, så vel som i rom laget i moderne, etniske, boho og pop art stiler.

Denne dekorasjonsstilen er å foretrekke av kreative mennesker som har mange hobbyer og interesser. Boho-interiøret kan ikke beskrives så enkelt som andre, fordi det ikke er noen klare regler og begrensninger i det, du kan velge og blande materialer og teksturer, bruke forskjellige typer møbler og dekor, og ikke begrense deg til farger.

Hyttene til mange mennesker gjenspeiler denne stilen. Representanter for forskjellige generasjoner bringer ting kjært til hjertet der, ikke finner dem et sted i byleiligheter, ikke har styrke til å skille seg fra dem, bare å kaste dem bort. Det skaper en følelse av overfylt plass, til og med noe av det rotet.

Designet bruker mye harmonisk matchende farger, blandeteknikker av forskjellige stiler. I generelt kaos blir de viktigste tingene som gjenspeiler eierens karakter fremhevet i farge, beliggenhet, dekor. Det er tross alt bare utseendet som ser enkelt ut, og det innebærer en klar gjennomtenking av alle detaljene, den generelle harmonien i fargene som er brukt, kombinasjonen av forskjellige stiler og en felles idé. Takket være dette er rommet koselig, behagelig og veldig praktisk å bruke, fordi alt du trenger alltid er tilgjengelig.

Gjør-det-selv-ting som passer bra for boho-stil. Kreativitet og kreativitet vil hjelpe i designen på den beste måten. Som materialer foretrekkes alt naturlig og miljøvennlig. Det er derfor slike interiører ikke er blant de billige.

2. Pop art-stil

Pop art er spesielt lys og flerfarget. Stor betydning i slikt interiør er gitt til fotografier og plakater av kjendiser. Ofte brukte glans, lyse farger, repeterende motiv av ornamenter og mønstre.

Denne stilen er akseptabel for store områder. I små rom skaper det en følelse av en haug med tilfeldige gjenstander. Velg lyse kontrastfarger for design. Det er bedre å foretrekke farger du liker, ellers vil interiøret fort bli lei og begynne å undertrykke med overdreven sprikning.

Taket er ofte hvitt, flernivå, supplert med flerfarget belysning. Sex forblir nøytralt. Fokuset er på veggene. Møbler velges i enkle former, i stedet for skap for oppbevaring av nisjer. Om mulig arrangeres separate garderober.

Dekoren ser bedre tilbehør laget av plast, metall, lær. Gjør-det-selv-ting passer godt inn i interiøret. Pop art er ikke en dyr stil, fordi den lar deg bruke enkle, billige og lett tilgjengelige materialer.

3. Moderne stil

Enklere i utførelsen er et lyst interiør i en moderne stil. Den karakteristiske egenskapen er plasseringen av lyse dekorartikler på en nøytral bakgrunn av veggene. Det skaper en følelse av gledelig sprayede malinger, hvis mengde er moderat. Interiøret er friskt og lett.

Overflaten på veggene, gulvet og taket er laget i lyse farger: krem, grå. Ofte brukes hvitt i dekorasjonen. En liten del av veggen kan utarbeides med lyse farger, som planlegges introdusert i rommet. Med et stort område på et slikt sted kan en følelse av letthet gå tapt.

Antallet fargerike gjenstander i rommet bør være begrenset. En del av møblene, husholdningsapparater og tekstiler i lyse farger - og dette er ganske nok. Fargene er pastell, slik at rommet forblir lyst. En person i et slikt rom er siktet for glede og optimisme.

4. Etnisk stil

Interiøret, laget i denne stilen, holder seg til maling, materialer, møbler og dekor som tilsvarer regionen valgt for arbeid. Nå er den etniske stilen veldig populær og populær. Mer vanlig interiør i japansk, meksikansk, marokkansk stil.

Meksikansk stil interiør

Interiør i marokkansk stil

Den japanske stilen er preget av et lite antall dekorative elementer, det er ingen følelse av overbelastning og spenning av oppmerksomhet. Møbler og dekor er tatt på det minste, fordi japanerne som ingen andre verdsetter plass. Dette menneskets spesielle holdning til naturen gjenspeiles i deres foretrukne nyanser - dette er et naturlig, naturlig lysspekter. Overflater er ofte glatte. Rommet er lyst opp med aksenter laget i rike røde og svarte farger.

Japansk interiør

Lys design av barnerommet, en rekke farger på vegger og møbler som gir liv i rommet og forbedrer stemningen. Valget av foreldre til fordel for et slikt interiør er ofte forbundet med ønsket om å gjøre livet til barnet sitt lyst og rikt, rikt på positive følelser.

Når du velger en palett for å dekorere et rom, må man ta hensyn til det faktum at den samme fargen kan oppfattes annerledes. Den kan være skarp med en blank overflate, naturlig og saftig eller litt uskarp.

Førsteplassen i popularitet er okkupert av naturlige litt uskarpe farger. De gir tilstrekkelig livlighet og lysstyrke, hemmer ikke overdreven metning. De kan kombineres med et stort antall farger som er nødvendige for å skape et lyst interiør uten en følelse av overbelastning i rommet.

Ulike farger velges for vegger, møbler og tilbehør, oftere er det grønt, pistasj, gul, oransje, fersken. Skarpe og saftige naturfarger brukes til tilbehør, møbler, veggmalerier. Det kan være lyse sengetepper, veggpaneler, leker. Maling plasserer aksenter, kompletterer plassen. Ikke bruk dem i store mengder.

Ikke glem hovedkravet for det indre av barnerommet - barnet skal like det. Derfor bør man ta hensyn til sine preferanser og interesser i utformingen av lokalene, og ikke bare stole på sin egen smak.

6.1 Bruke fargehjulet

6.2 Foreløpig fargevurdering

Det er mulig å gjøre arbeidet med å skape et lyst interiør betydelig, hvis møbler og dekor gradvis plasseres på hovedbakgrunnen. Dette vil gjøre det mulig å se deres kombinasjon med rommet, med hverandre. Med gradvis fylling av rommet med farger, vil øyeblikket med den optimale mengden av sistnevnte bli lagt merke til i tide.

Det er ikke nødvendig å kjøpe dyre fargede elementer umiddelbart. Du kan først plassere noe av samme farge på hovedbakgrunnen, eller dekke et møbel med en klut, et stykke tapeter i tone.

Send det gode arbeidet ditt i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, doktorgradsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsgrunnlaget i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.

Skrevet på http://www.allbest.ru

Introduksjon

1.1 Karakteristiske trekk ved stiler som er relevante for interiørets tema

1.1.1 Hi-tech

1.1.2 Techno

1.1.3 Minimalisme

1.2 Farge på interiørdesign

1.2.1 Blått

1.2.2 Hvit

1.2.3 Grå

1.3 Psykologien ved å velge stil for interiørdesign

Menneskelig temperament

Konklusjon for kapittel 1

2.1 Innledende fase

2.2 Forskissetrinn

2.3 skissetrinn

2.4 Designstadium

2.5 Presentasjonsfase

Konklusjon for kapittel 2

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

Det er vanskelig å overvurdere påvirkningen av interiøret i et hus eller kontor på en person. Vår mentale tilstand og helse avhenger av interiørdesign. Derfor er designerens oppgave å lage et interiør der det vil være behagelig og hyggelig å bo eller jobbe, fylle det med harmoni og hygge.

Temaets relevans: på grunn av mangel på utvikling av systemet for integrert organisering av interiøret ved hjelp av dekorasjon. For øyeblikket, på et gitt emne - techno, veldig få komplekse interiører. Med den moderne organisasjonen av interiøret, er den tematiske løsningen mest etterspurt, men fraværet eller misforholdet til systemet med kompleks organisering av kunstneriske løsninger fører til vanskeligheter med å eliminere dette problemet.

Forskningsproblem: omfattende løsninger for interiør er påkrevd, deres komplette og grundige utvikling.

Hensikten med dette kurset: å tilby en omfattende interiørdesign ved hjelp av dekorasjon.

Studieobjekt: integrert interiørorganisasjon.

Fagforskning: en omfattende organisasjon om temaet techno ved hjelp av dekorasjon.

En hypotese er fremmet - en løsning på dette problemet er mulig under følgende forhold:

de karakteristiske trekk ved interiørstiler som tilsvarer et gitt emne, er undersøkt;

avklart fargevalg for interiøret;

definerte kunstneriske uttrykksmidler;

avhengigheten av interiørstil av psykologien til dens eier vurderes;

arrangementet av kunstgjenstander er gjennomtenkt;

legge frem en konseptuell idé om interiøret;

valgt skissealternativ;

holdt en presentasjon. innredningsfarge

Basert på målet og hypotesen er det nødvendig å løse følgende forskningsoppgaver:

utforske de karakteristiske trekk ved interiørstiler som tilsvarer et gitt emne;

spesifiser fargeskjemaet til interiøret;

identifisere de kunstneriske uttrykksmidlene;

å vurdere avhengigheten av interiørstilen av psykologen til dens eier;

tenke over plasseringen av kunstgjenstander;

legge frem den konseptuelle ideen om en omfattende organisering av interiøret;

velg det beste skissealternativet;

lage en presentasjon.

Kapittel 1. Den teoretiske begrunnelsen for den omfattende organisasjonen av interiørdekorasjonen

1.1 Karakteristiske trekk ved stilene som er relevante for interiørets tema

Å lage et hjem på egen hånd, vet vi ofte ikke engang hva denne eller den stilen heter. La oss kort vurdere bare noen få av dem som tilsvarer et gitt interiørstema.

1.1.1 Hi-tech

Moderne mennesker bruker ikke mye tid hjemme. I utgangspunktet er det disse menneskene som verdsetter tid, bekvemmelighet, komfort, nytte og gjerne ser på fremtiden. Derfor for slike energiske mennesker ville det mest passende interiørdesignet for en leilighet være et høyteknologisk interiør.

Høyteknologi som interiørstil ble dannet for ikke så lenge siden - på sekstitallet av det tjuende århundre. Dette er en ung stil som gjenspeiler alle moderne trender: enkelhet, bekvemmelighet, rasjonalisme, åpenhet. High-tech godtar ikke spredning, og fyller interiøret med bagateller. Men dette betyr ikke at veggene i rommet skal være nakne, bare persienner på vinduene, og det er ikke noe sted for lyse farger i dette interiøret. Svart-hvitt- eller fargefotografier på veggene i metallrammer, et par glassvaser med riktig geometrisk form med ukompliserte farger, et perfekt rundt akvarium med eksotiske fisker, og gardiner laget av vanlig stoff passer på vinduene perfekt i det hi-tech interiøret. Å danne et "lyspunkt" av interiøret vil hjelpe en stor sofa eller stol i røde, blå eller andre farger. Det viktigste er mangelen på pyntegjenstander på lærets eller læret i sofaen og rene, lyse farger.

Hovedtrekkene i høyteknologisk stil er metall og glass, styrke og skjørhet. Glassdører, glassmøbler på polerte metallben - dette er den høyteknologiske stilen i interiøret. Ledig, ryddig plass er også en veldig viktig betingelse for høyteknologisk stil. Og på denne frie plassen er det vanligvis plassert glassskap og stativer, som vises på visningen av innholdet. Du kan også velge frostet eller korrugert glass - slikt materiale vil skjule konturene av små ting eller gamle bøker.

Metall inntar nesten det sentrale stedet i interiøret i denne stilen, litt dårligere enn glass. Et stort pluss av dette materialet er dets styrke. Skinnende aluminiums- eller stålskap, kommoder eller stativer vil i sin mester gi en kjærlighet til styrke, komfort og høyteknologi. God, høyteknologisk plast passer også inn i den høyteknologiske interiørdesignen. Men på glassmøbler kan du sette dekor av metall.

Møblene i interiøret er høyteknologisk minimum, det er funksjonelt og praktisk. Andelene av møbler bør være nøye gjennomtenkt, designene er lette, formene er klare og geometriske. Materialene som brukes er kunststoff, plast, polert metall. Beslagene er for det meste sølv og blank. Hi-tech utstyr - innebygd, stoler - alltid med metallben og rygg.

Vegger, tak og gulv skal bare være nøytrale. Når du dekorerer veggene, er det bedre å foretrekke maling - tapetet er ikke så teknologisk og behagelig som det høyteknologiske interiøret krever. Det er bedre å la taket være hvitt eller gjøre strekkloftet i samme farge som veggene. Gulvet er det eneste stedet hvor bruk av tre er mulig. Parkett, laminat eller treimitasjonsmaterialer. Ofte bruker høyteknologi fliser som simulerer metall, noen ganger en grov stein eller ganske enkelt med en kald glans.

Lys spiller en stor rolle i høyteknologisk interiørdesign - det er ikke uten grunn at det er så mange glassgjenstander som slipper lys gjennom. Store vinduer slipper inn mye naturlig lys, og om kvelden trenger du å lage kunstig belysning. Runde, ugjennomsiktige nyanser som diffunderer kaldt lys, små lampetter i form av en kube, som gir sterkt lys og ligner stjerner, vil organisk se på vegger og tak. Strenglys eller små spotlights vil også se passende ut.

Karakteristiske farger: grå, bleket grå, metallisk, hvit, svart, noen ganger beige eller kaffe, og kombinerer dem med en eller to mettede farger. Kombinasjonen av farger er alltid grei, i kubismens ånd. Du kan bruke kombinasjonen av en lys farge med en pastell fra samme serie.

Når du oppretter et interiør, er det viktig å huske to forhold - enkelheten i geometriske former og fraværet av spredning, renheten av nøytrale eller lyse farger. Dermed garanterer den høyteknologiske interiørstilen eierens bekvemmelighet, letthet og komfort! Denne stilen i interiøret finner som regel sine beundrere blant innbyggere i store byer, siden den er veldig urbanistisk.

High-tech-stil - stilen med høyteknologi, tekniske nyvinninger, stilen vises foran oss i form av en refleksjon av fremtiden, og glemmer helt de klassiske bildene av interiøret og arkitekturen.

Techno (Eng. Techno) - streng, og til og med kald stil, som er preget av klare geometriske linjer, møbler laget av metall, glass, steinvegger. Et slikt rom har et forsømt, men samtidig gjennomtenkt utseende.

Arkitekturen av bygninger og interiør er tett sammenvevd med elementer av teknologisk fremgang. Kommunikasjon, som vanligvis prøver å skjule, er en fortsettelse av innredningen. Rør og ledninger er malt i lyse farger, og noen ganger dekket med glasspartisjoner. Interiør i teknostil skaper en følelse av en menneskeskapt katastrofe og ligner mer på interiør fra produksjonsanlegg og garasjer.

Techno-stil som dukket opp på 80-tallet av forrige århundre, som en slags ironisk respons på de lyse utsiktene til industrialisering og dominansen av teknologisk fremgang, proklamerte i begynnelsen. Den raske utviklingen av informasjonsteknologi, deres invasjon av hverdagen medførte en betydelig endring i hverdagen og boliginnredningen. Så i en atmosfære av en slags omvurdering av verdier, ble teknostilen født. Denne stilen, som gjenkjenner teknologiens estetikk i arkitektur og interiør, balanserer på randen som baksiden avsløres - nesten stygghet. Og i denne reversibiliteten oppnås den maksimale uttrykksevnen som er karakteristisk for ham. Moten for techno i interiøret nådde sitt høydepunkt på begynnelsen av 90-tallet. Da ble hovedkanonene i stilen betraktet som den maksimale likheten til arbeidsrommet og minimum til boligen. Groteske møbler, futuristisk belysning, grov, til tider skrellende stukkatur eller en grov veggoverflate fra kategorien feil ble til dekorasjoner. Alle slags tekniske detaljer ble en spesiell stolthet, rør med kommunikasjonssystemer ble vist, flerfargede ledninger og kabler prøvde ikke bare ikke å skjule - deres tilstedeværelse ble vektlagt på alle mulige måter. De siste modellene av TV-apparater og musikksentre knuste alle slags tanker om eierne, som klatret inn i hodet ved første øyekast på den elendige atmosfæren. I dag har teknostilen mye til felles med minimalisme, ideene fra orientalske designere og den samme høyteknologien. Ser du nøye, lånte de mye av hverandre. Uaktsomhet har blitt mer meningsfull, nå assosieres den mer med kunstnerisk forstyrrelse enn med omsorgssvikt.

Funksjoner i Techno-stilen: et stort antall metall og plast, spiraltrapper, vegger med en ru struktur, tunge metalldører. I slike interiører skapes det, etter designernes intensjon, en følelse av en menneskeskapt katastrofe, der et stykke av en murvegg med uregelmessig form med utstående beslag "krasjer" i glassets og metallets indre. Beboende interiør i teknostil er assosiert med gjenstander fra reparasjons hangarer og fabrikkgulv, togstasjoner og lager. For interiører i denne stilen er typiske åpne bjelker av gulv med lysarmaturer, mezzaniner i form av plattformer.

Møblene ligner utstyret til arbeidende garderober: stålskap som imiterer safer, men med stilige perforerte dørpaneler. Skap i form av metallbeholdere stablet oppå hverandre er veldig populære. Generelt er korrugerte og perforerte metallplater mye brukt i møbler i teknostil, i åpne hyller, skillevegger og andre elementer. Stoler laget av bøyde rør eller metallplater, avføring som ligner en måneskjær - alt dette er teknostil. Polstrede møbler er også til stede, siden det fortsatt er mer praktisk å sitte i en sofa enn å sitte på en metallstol. Sofaer og stoler har syntetiske avtakbare deksler, utstyrt med lommer for fjernkontroll, aviser, etc.

En viktig del av interiøret, der techno er mest fullstendig og variabelt manifestert, er lysarmaturer. Hjemmeinnredning med sine åpne beslag ligner profesjonelt utstyr med lange ledninger, stativer og hengsler.

Populære farger: grå, burgunder, khaki, metallisk, "kamel" (skitten rød).

Techno-stil, som er preget av en spesiell livssykologi. Det brukes ikke ofte i boliglokaler, men det er veldig populært i diskotekklubber, restauranter osv. Techno kombinerer alle mulighetene for moderne teknologi og en spesiell atmosfære av lyspresentasjon, noen ganger til og med til skade for funksjonaliteten. Dekorasjonen er nødvendigvis til stede metall, glass. En stil som har absorbert all lysstyrken og ekstrem glans på 80-tallet. Slikt interiør er veldig elsket av unge mennesker etter alder eller sinnstilstand. Dette er en slags fornektelse av varm komfort og perfekt orden.

1.1.3 Minimalisme

Minimalisme (Latin minimus - den minste) - designstil, preget av lakonisme, enkelhet, nøyaktighet og klarhet i komposisjonen. Ved hjelp av enkle former, så vel som funksjonelle gjenstander, prøvde Europa å erstatte jugendstilen, preget av romantikk, blomstring og åndelighet. Romantikken erstattes av funksjonalisme, de begynner å sette pris på egenskapene til motivet, i stedet for dets estetiske kvaliteter. Minimalisme er den lyseste og mest kontroversielle stilen i andre halvdel av 1900-tallet. En av de mest populære etniske variantene av minimalisme er japansk minimalisme.

Minimalismestilen er preget av enkelhet i former og teksturer, ensformighet, nesten ingen dekorelementer, romslig interiør med et minimum av møbler. Oppsettet innebærer ofte ikke deling i rom, rollen som skiller spilles av zonal dekorasjon eller møbler.

Minimalisme gjenspeiles både i mengden møbler og dekorative elementer. Møblene er moderne i sine linjer og former. Polstring er vanlig med sjeldne kontrasterende "flekker" - for eksempel puter. Materialer i minimalisme: stål, forkrommelse, frostet glass, naturlig tre, aluminiumsprofiler, skinn. Den beste løsningen er innebygde møbler. Glasshyller, bord, stativer og andre gjenstander utvider også plassen gjennom åpenhet.

Vegger i stil med minimalisme er best malt eller belagt med strukturert gips med et enkelt mønster. Også i stilen med design minimalism teksturert vanlig tapet uten bilde brukes. Et annet alternativ vil være en stor blank enfarget flis. For et ekstra lysspill i det indre av minimalismen brukes tak i flere nivåer. Gulvet består av materialer som er enkle å ta vare på - tre, linoleum eller fliser. I noen av alternativene er det monotoni, for enkel parkett av tekstur, lett tre. For å legge til lyse farger i stil med minimalisme, bruk et teppe med en stor haug.

I stil med minimalisme er det praktisk talt ingen dekorartikler. Interiøret er livlig på grunn av noen få uttrykksfulle detaljer som kontrasterer med den generelle bakgrunnen. De bruker moderne malerier i enkle rammer, gulvvaser, blomster eller tørkede blomster, keramikk, glass, metall.

Funksjonalitet er den viktigste egenskapen til minimalismedesign, på grunn av hvilken det ikke bare er mulig, men også praktisk å leve i det indre av minimalisme. Lite - betyr ikke ubehagelig, alle møbler, apparater, dekor, bør forbli praktiske og komfortable for livet.

Minimalismens designfargepalett er lys, basert på spillet av halvtoner, mye hvitt, ofte i motsetning til svart eller grått, sjeldnere beige eller brune. Paletten kompletteres av de naturlige tonene av tre, murstein, metall, glassglans.

Stilen til minimalisme er mer enn populær, bestikk med sin funksjonalitet og indre frihet, i ånden til en moderne og energisk personlighet. Minimalismesjangeren er streng og krever en plettfri følelse av proporsjoner og stil uten å tilgi feil og oppstyr. Minimalisme trenger plass. I store områder og høyder ser den mer kortfattet og mer naturlig ut. Det viktigste når du oppretter et interiør i stil med minimalisme, er et godt planlagt rom der det er mye diffust, rolig lys.

1.2 Farge på interiørdesign

En viktig faktor i interiørdesign er valg av farge. Trivsel, humør og personlig liv er avhengig av ham. Alle fargenyanser kan deles inn i to grupper: varm (fra gul til rødfiolett) og kald (fra fiolett til gulgrønn). Rom malt i varme farger ser varme og innbydende ut, men mindre i størrelse. Fargene på den kalde fargen kalles å fjerne farger, fordi når de blir brukt, blir rommet mer romslig. Fargedesignet til huset påvirker humøret og ytelsen betydelig. Avhengig av farge kan du i samme rom oppleve en følelse av hygge eller ubehag.

For interiøret i en techno med elementer fra den høyteknologiske stilen som ble valgt i dette begrepet papir, vil farger fra den kalde paletten være mer passende. For eksempel gråhåret, bleket grå, metallisk, hvit, svart, gråblå. Tenk på effekten av nettopp disse fargene på sinnets sinnstilstand.

1.2.1 Blått

Blått er en universell favoritt. Studier viser at designere fra alle land bruker blå og cyan veldig ofte. Over hele verden er blå assosiert med himmel, hav, jeans - med et ord, med alt pålitelig og pålitelig. I den digitale revolusjonen og den raske utviklingen av teknologi, som det menneskelige sinn ikke kan holde tritt med, er det helt klart hvorfor mennesker er i behov av fred og fred, som har en blå farge.

De fleste oppfatter den mørkeblå fargen som fargen på pålitelighet, autoritet, klassikere, konservatisme, styrke, tillit, tradisjon, selvtillit, profesjonalitet, ro, fasthet. Himmelblå farge er assosiert med fred, renhet, kulhet, fuktighet, himmel, hav, fred, avslapning, fasthet, friskhet, lykke, tro og sannhet. Blågrønne farger oppfattes som raffinerte, kalde, dyre, hyggelige, rike og unike.

Mennesker som velger blå nyanser streber etter harmoni og ro, konservative, behersket, streber etter perfeksjon. For energiske mennesker er den blå fargen mindre egnet, siden den på underbevisstheten oppfattes som et symbol på lengsel og depresjon for dem.

1.2.2 Hvit

Naturlig, i en eller annen form, er hvitt til stede i nesten alle rom i huset vårt. Forbrukerforskning viser at folk velger det ikke på grunn av en lidenskapelig kjærlighet til det, men ganske enkelt fordi det er trygt og nøytralt. Imidlertid er rent hvitt på ingen måte nøytralt. For det menneskelige øye er hvitt for lyst. Hvite vegger svekker synet og er irriterende og slitsomt. Ja, de øker belysningen i rommet med 5%, men reduserer samtidig arbeidsproduktiviteten med 25%.

Den hvite perioden i design varte fra 20- til 30-tallet. Ser ut lakkerte møbler i jugendstil, hvitt tapet, fløytestoff i krem. hvite møbler er et tegn på innflytelse, rikdom og overflod. I dag foretrekker innbyggere i store byer hvite, i det minste å slappe av hjemme fra forurenset luft og dystre gater. Moderne teknologi har også gjort hvitt mer praktisk. Av alle fargene er hvitt det mest etterspurte.

1.2.3 Grå

I ordets sanne forstand er ikke nøytral grå en ekte farge. Dette er bare en litt animert “achromatic” - en fargeløs fargetone. Grått er fortynnet svart. Gråtoner kan variere fra trekull til lysperle.

Mange klosterordre bruker grått som et symbol på avståelse og selvutdypning. Keiser Charlemagne beordret etter sitt dekret vanlige mennesker å kle seg i grått. Grisal er en dekorativ maleteknikk som er mye brukt i tegning. Det symboliserer ydmykhet og brukes til å skildre bibelske emner. Gråfargen er alvorlig og bevisst assosiert med vedvarende tålmodighet.

De mørkeste tonene med grått fremkaller de samme dobbelte følelsene som svarte. De snakker om makt, tristhet, raffinement, alvorlighetsgrad, undertrykkelse av følelser og utmattelse. Kullgrå er like dyster som svart. Den grå fargen minner på en eller annen måte om skumring og måneskinn, på det øyeblikket da dagen lener seg mot kvelden, av tåke, spindelvev og spøkelser, om morgenhas.

Grå farge symboliserer styrke og levetid. Den moderne byen er også for det meste svovel - vi er omgitt av betong, asfalt og sølv aluminium. På grunn av den rådende holdningen til forbrukere overfor grått, bruker designere og arkitekter denne nøytrale fargen for å gi bygninger og interiører en nyanse av høyteknologi for å gjøre dem klassiske og pålitelige.

Grått er fargen på intelligens. Han er gjennomtenkt, kontemplativ, assosiert med sannhet, kunnskap og visdom. Middels grå nyanser har pålitelighet, verdighet, finesse, konservatisme. En lysegrå farge nær hvit ser uskyldig og skjør ut. Det er ikke overraskende at folk som er lyse, eksplosive, muntre ikke liker den grå fargen. Naturen til denne fargen avhenger av mange grunner. Han eldes edelt, siden han ikke er gjenstand for moteendringer, ser han sjelden malplassert. Det er en rolig, edel, diskret farge.

Som vi har bestemt fra kilder, at en rolig og ettertenksom stemning vanligvis er assosiert med blå, grønnblå og grønne fargetoner, noe som skaper en delikat harmoni med en liten tilstedeværelse av varme. Disse nyanser lar deg skape en fredelig, beroligende atmosfære knyttet til havet og himmelen. Derfor er den mest passende skyggen for å dekorere interiøret i techno fargen mørk grå med blå.

Psykologi ved å velge stil med interiørdesign. Menneskelig temperament

Valg av stil avhenger av temperamentet til personen. Folkets inndeling etter temperament oppsto i gamle tider. Den første omtale av temperament kommer fra det gamle Hellas. Den eldgamle greske filosofen og legen Hippokrates (V - TV ca. f.Kr.) sa at det i menneskekroppen er fire viktigste juice: blod, lymfe, gul og svart galle.

Enhver stil i et moderne interiør kan komme i nærheten av en sanguine, hvis han bare bærer mye lys, farge og skaper en følelse av romslighet. Det varme spekteret av alle nyanser av gult og brunt gir den sanguine personen energi og selvtillit. Dessuten, blant fargene bør være dominert av solfylte nyanser. Blant materialene som brukes i interiørdesign, foretrekker sanguine mennesker glass og speil. Disse materialene utfører to hovedfunksjoner: For det første lar de dem beundre seg, og for det andre, visuelt øke leiligheten. Uhyggelige mennesker liker ikke å overbelaste interiøret med møbler, men snarere tvert imot å skape store lyse områder. Mange koselige hjørner i huset - dette er ikke for den sanguine, han foretrekker en, laget i samme stilsone.

Flegmatiske mennesker føler seg komfortable i et varmt og koselig rede. De vil foretrekke klassiske trender fremfor ultramoderne stiler. Lyse friske blomster er å foretrekke, de, som sanguines, setter pris på åpne områder. Møblene i huset deres er vanligvis myke, veldig komfortable, i tillegg elsker de tepper.

Kololeriske mennesker pleier å blande stiler i interiøret. De har råd til ekstravaganse i utformingen av en leilighet, men som regel stopper de ikke lenge på noen designbeslutning, deres natur krever stadige endringer. For mennesker med dette temperamentet generelt er det mest foretrukne fargevalget dominert av blått og dets forskjellige nyanser. Denne fargen, som er "kald", er i stand til å samtidig roe og opprettholde den aktive tonen av kolesterol. Nøkkelenergien av denne psykologiske typen krever mye plass. Derfor gis vanligvis preferanser til moderne stiler: minimalisme, hi-tech, som er preget av enkle former, maksimal funksjonalitet og et minimum av interiørdetaljer.

Melankolske mennesker bør ta designet av leiligheten sin på alvor. På grunn av den økte følelsesmessige følsomheten, trenger de ganske enkelt å skape et rolig og rolig hjørne i hjemmet, der de vil føle seg i maksimal sikkerhet. Og det kan være mange slike hjørnesoner i huset deres. Store mellomrom gjør at du føler deg ukomfortabel. Mykt diffust lys passer dem, møbler er avrundet, uten rette vinkler. Melankolske mennesker foretrekker lyse farger: en rekke nyanser av gult og brunt. Materialene som de bruker i designen gir en følelse av letthet og luftighet: dette gjelder både stoffer og glass, tre, plast osv. Når du lager et design, er det veldig viktig å ta hensyn til korrespondansen mellom farge, lys og materialer som brukes til ditt temperament.

Konklusjon for kapittel 1

High-tech stil - stilen til høyteknologi, tekniske nyvinninger, stilen for fremtidens refleksjon. Kombinasjonen av farger er alltid grei, i kubismens ånd. Du kan bruke kombinasjonen av en lys farge med en pastell fra samme serie. Hi-tech-stilen kjennetegnes av enkelheten i geometriske former og fraværet av brodder, renheten av nøytrale eller lyse farger.

Techno kombinerer alle mulighetene til moderne teknologi og en spesiell atmosfære av lyspresentasjon, noen ganger til og med til skade for funksjonaliteten. Dekorasjonen er nødvendigvis til stede metall, glass. Kommunikasjon er en fortsettelse av innredningen: rør og ledninger er malt i lyse farger, og noen ganger dekket med glasspartisjoner. Interiør i teknostil ligner industrielt interiør.

Minimalisme er den viktigste egenskapen til denne stilen - funksjonalitet. preget av lakonisme, enkelhet i form og tekstur, ensformighet, praktisk talt ingen dekorelementers nøyaktighet og klarhet i komposisjonen. Minimalisme er preget av enkelhet.

Når du lager design av leiligheten din, er det veldig viktig å vurdere korrespondansen mellom farge, lys og materialer som brukes til ditt temperament

En rolig og ettertenksom stemning er vanligvis forbundet med blå, grønnblå og grønne fargetoner, og skaper en delikat harmoni med en liten tilstedeværelse av varme. Disse nyanser lar deg skape en fredelig, beroligende atmosfære knyttet til havet og himmelen. Derfor er den mest passende skyggen for å dekorere interiøret i techno fargen mørk grå med blå.

Kapittel 2. Den integrerte organisasjonen av interiørdekorasjon

2.1 Innledende fase

Før du fullfører et semesteroppgave om emnet omfattende organisering av interiørtekno-dekorasjonsverktøy, må du gjøre deg kjent med kravene. Kursarbeid skal:

ha nødvendig volum og design skal oppfylle kravene;

inkludere analyse av teoretisk og eksperimentelt materiale;

arbeid må leveres i tide.

være basert på resultatene fra uavhengig forskning;

sørg for å ha konklusjoner etter hvert kapittel og i konklusjonen;

Semesteroppgave er utarbeidet i samsvar med reglene for utforming av vitenskapelig forskning, som skal inneholde: en tittelside, innholdsfortegnelse, introduksjon, hoveddelen, delt inn i kapitler og avsnitt, en konklusjon som indikerer hovedresultatene av arbeidet og anbefalinger for gjennomføring av dem, en liste over brukt litteratur og annet kilder, applikasjoner. Prosessen med å utføre arbeid bør være utstyrt med lærebøker, læremidler, referanse og annen litteratur.

Innledningen formulerer problemstillingen for forskning, temaets relevans, graden av dets utvikling. Deretter formuleres målene og målene for studien, objektet, emnet indikeres, strukturen i emnet er berettiget. Innholdet skal gjenspeile alle strukturelle elementer i kurset med angivelse av sidetall. Hovedtyngden av emnearbeidet presenteres i kapitler som logisk avslører hovedstadiene i studiet av problemet. Hvert kapittel og avsnitt skal ha en formulert tittel som gjenspeiler essensen i innholdet. Kapitlene skal være uavhengige strukturelle deler av emnearbeidet, som hver inneholder en introduksjon, hovedinnhold og konklusjoner. Avslutningsvis gis oppsummerte resultater av teoretisk og praktisk utvikling av emnet, resultatet av å løse oppgavene som er satt i introduksjonen reflekteres, konklusjoner, forslag og anbefalinger for bruk av resultatene fra arbeidet formuleres.

2.2 Forskissetrinn

Først må du forstå hva konseptet med forhud er. Den etymologiske ordboken forklarer at “foreskis” er noe som går foran skissen. Og hvis det er enkelt, så er forhånd et utkast eller et utkast, som i fremtiden vil bli grunnlaget for skisse- og designprosjektet. Foreskis er ved første øyekast en ubetydelig detalj, en ikke-representativ og solid del av arbeidet, men først senere vil denne forhuden bidra til å ta hensyn til alle detaljene. Oppgaven med å jobbe med forhåndsstørrelser er letingen etter komposisjonell, koloristisk og tonal organisering av bildeelementer på bildeplanet i samsvar med den kreative hensikten. Etter godkjenning av forhuden gjennomføres dens detaljerte undersøkelse.

For dette kurset ble det utviklet flere alternativer forhåndsstørrelser som bidro til å bestemme emnet og konseptuell ide. I vedlegg 1 og 2 kan fire forhåndsvisninger vurderes, hvorav to alternativer ble valgt for ytterligere detaljer.

Figur 1 ble valgt fra vedlegg 1, siden komposisjonsløsningen ble forstyrret i det andre, og ideen om det unnfangede konseptet, brudd på massebalansen, ble heller ikke tydelig uttrykt. I andre forhåndsvisninger er det ganske vanskelig å analysere komposisjonen, fraværet av hovedelementet.

2.3 skissetrinn

Av de presenterte forhåndsstørrelsene ble to tegninger omarbeidet. Formen og arrangementet av objekter var allerede bestemt, men implementeringen og mer spesifikk utvikling var ennå ikke kommet. Vedlegg 1.2 presenterer disse skissene. I dem kan du se den klare ideen om hva som var planlagt, men hver skisse har sine fordeler. For det første - mange detaljerte objekter, utsiktene til ytterligere forfining og bruk av denne skissen for de neste trinnene, for eksempel et tredimensjonalt objekt og et relieffbilde. En annen skisse - fargepaletten er allerede valgt, likheten med glassmaleriet og derfor muligheten for å bruke den med moderne stil. Men denne skissen har en liten feil - i prosessen med foredling ble massebalansen tapt.

For å designe interiøret ble den første skissen tatt, da konseptet er assosiert med teknologisk fremgang og situasjonen i teknologiens verden, sammenhengen mellom dyreliv og tekniske nyvinninger spores. Denne skissen er mer allsidig i sitt konsept, som kan videreutvikles.

2.4 Designstadium

For et interiør i temaet techno, må du bestemme hvilke dekorasjonsmidler du kan velge. Moderne interiør er designet på forskjellige måter. Et av de populære alternativene er veggmalerier. I dag kan du med sin hjelp lage et uvanlig og originalt rom, mens du ikke trenger å endre oppsettet eller ta andre komplekse handlinger. Veggmaleri gir muligheten til å "improvisere med rom", du kan til og med skape illusjonen av en annen dimensjon. I hverdagen kan maling være nyttig når du utvider (innsnevrer) veggene i et rom, visuelt øker avstanden mellom tak og gulv.

Dekorativt maleri - dekorative og plottkomposisjoner opprettet ved hjelp av maleri på forskjellige deler av arkitektoniske strukturer, så vel som på dekorativ og anvendt kunst.

Maling kan påføres på veggene på forskjellige måter. En av de mest populære er airbrushing. Denne teknikken innebærer å påføre bilder på en overflate ved å spraye et pulver eller flytende fargestoff. Du kan bruke slike stoffer med en sprøytepistol eller bruke mer praktiske spraybokser med maling.

Akrylmalerier på veggene får mer og mer popularitet. Og dette er ikke overraskende. Dette malings- og lakkmaterialet er motstandsdyktig mot fysiske og kjemiske stoffer, sollys, tørker raskt. Bildene du får med disse blekkene har økt vannmotstand, lukter ikke, og de kan også rettes raskt og enkelt under drift. Tegningene, påført med akrylmaling, har en uvanlig lysstyrke og livlighet. Hvis du kombinerer akryl riktig, kan du lage et eksklusivt og unikt interiør. For å male veggene, kan du bruke selvlysende maling. En tegning laget på denne måten vil gi rommet edelhet og luksus.

Kunstmaleri skal fremheve eller fremheve et bestemt rom, da vil bildet bli en lys aksent i rommet. For å gjøre dette, plasser den i den sentrale sonen, komplementerer rammen i form av en ramme. Hvis maleriet utføres for å maskere mislykkede områder, skal det ikke skille seg ut fra det generelle interiøret. Kunstmaleri kombinerer det indre av rommet, forbinder rommet med en felles ide og skaper et høydepunkt. I motsetning til andre metoder for å designe, si, det samme tapetet, er maleriet et unikt element.

For å dekorere dette rommet med elementer i teknostil i høyteknologisk stil, kan du bruke maleri. For å gjøre dette, må du tenke gjennom den grafiske og fargeløsningen til den resulterende lineære skissen.

Når du bruker grafikk, må du huske at de viktigste elementene i skissen kan vektlegges med kontrastfarger, det vil si en kombinasjon av svart og hvitt. Med dette prinsippet velger vi fuglens kropp og hode. Vi bruker også en simulert metallisk glans for å forstørre teksturbildet. Vi avslører jernelementer - negler, gir, fjærer. Bakgrunnen er fylt med myk skyggelegging, som også lar oss synliggjøre selve bildet av den eksisterende "metallfuglen".

For fargevalget må du velge de fargene som ikke vil krangle med den generelle stilen i rommet. Farger skal være behersket og ikke veldig lyse, ikke kontrasterende og jevnere. Basert på skissen som er laget, og etter at den allerede er blitt omgjort til grafikk, ble et fargeskjema oppfunnet. Den brukte farger - sitron, dyp mørk blå, mørk grønn, lys grå og nyanser. Overkroppen og hodet er kontrast i forhold til fjærene, og bakgrunnen er hvit. Disse fargene er godt kombinert med den valgte fargen på veggene i rommet (mørk grå med blåhet).

Det arbeidet videre med den pregede legemliggjøringen av den konseptuelle ideen. For å visualisere lettelsesbildet var bruk av papirteknologi. Papirplast er en slags blanding av papirskulptur og origami, noe som gjør papir til et plastmateriale. Arbeid med papir er mangefasettert og utføres i forskjellige teknikker. Enhver teknikk er basert på sine egne spesifikke designteknikker.

I papirplast er det: krølling, bretting, stansing og skjæring, liming. Scoring (it. Biegen - å bøye) - operasjonen av å påføre en rett eller buet rille på et ark. Det er nødvendig for den påfølgende foldingen av papir langs denne linjelinjen. Folding er en sammenleggbar prosess. Skruing og folding er tredimensjonale modelleringsteknikker som danner et strukturelt element - en avstiver. Felling er prosessen med å kutte en bestemt form på et produkt eller et emne. Og også dette er utførelsen av spor i arbeidsstykket, produktet. Die-skjæring, i forhold til papirplast, er ikke annet enn et kutt. Die-skjæring og stanseteknikker (spor og kutt) tilbyr kraftige virkemidler for visuell organisering av papirform, forming. Liming er en metode for montering av skjøter på papirplan. Det er noen andre måter å konstruere og få tak i omfangsrike kunstneriske komposisjoner: preging med boller, buing, tøying, vridning.

Basert på disse teknikkene ble det laget en helt ny måte å dekorere interiøret i en techno - et lettelsesbilde - der det forseggjorte bildet av den "mekaniske fuglen" ser helt annerledes ut og ikke inngår resonans med miljøet. Bruken av glatte former i relieffbildet understreker den konseptuelle ideen, det vil si kombinasjonen av teknologisk fremgang og naturen. For å understreke de mekaniske elementene ble det brukt skarpe brudd i papiret og kontrasten til skygge og lys (slissede trekanter på fuglens hals, hulrom i tannhjulene). Den innledende skisseformen til fuglen ble tatt som grunnlag, men jeg måtte ty til endringer slik at plastbildet så mer kortfattet og effektivt ut.

Et annet middel til dekorasjon er et kunstgjenstand. Kunstgjenstander er ikke bare vakre og nyttige gjenstander. For det første er de kunstverk. Disse unike produktene kan brukes i interiør- eller landskapsdesign. De skaper en stemning eller blir et slags "høydepunkt".

Det finnes en rekke kunstgjenstander. De kan være dekorative eller funksjonelle elementer. Kunstgjenstander er laget av forskjellige materialer, gjennom en rekke teknologier. I de fleste tilfeller fungerer følgende elementer som kunstgjenstander: Maleri, glassmalerier, dekorativ keramikk, kunstmaleri, dekorative bas-relieffer, forskjellige skulpturer. Dermed er det en demonstrasjon av en uvanlig visjon i designet. Noen skulpturer kan forveksles med en uforståelig abstraksjon. Imidlertid kan det tiltrekke seg oppmerksomhet og oppta sinnet i lang tid. I dette tilfellet er dette kunstobjektet en lys aksent som perfekt takler oppgaven sin.

Ikke alle kunstgjenstander brukes som lyspunkter. I de fleste tilfeller får de rollen som en bakgrunn som kombinerer andre komponenter i interiøret. Dette setter stemningen og dens tone. Denne tilnærmingen demonstreres best i kunstnerisk maleri av tak eller vegger. Når du lager kunstgjenstander med egne hender, må du løse hovedproblemet - å finne originale ideer. Det er dette som vil bli sentrum for oppmerksomheten. Imidlertid må kunstgjenstander nødvendigvis kombineres med miljøet, det vil si være passende. Samtidig trenger de å skille seg ut fra resten av elementene, men samtidig ikke virke overflødige. Etter dette kan du begynne å velge utstyr og materialer som mest effektivt implementerer den nye ideen. Du må finne noe som virkelig kan imponere.

For tiden er mange kunstgjenstander laget av vanlig papir. Japanerne var de første som brukte dette materialet til å dekorere og dekorere rom. Papir er kombinert med stein, bambus og halm. For fremstilling av kunstgjenstander er dessuten ethvert utvalg av dette materialet egnet - fra tykk papp til sporing av papir.

Også for fremstilling av kunstgjenstander brukes skum veldig ofte. Dette materialet kan males i hvilken som helst farge, i tillegg er det enkelt å behandle. Voluminøse produkter av skummet deres etter kutting kan belegges med spesielle forbindelser som vil beskytte dem mot fuktighet. Noen kunstgjenstander er laget med mynter. Elektrisk lys er et veldig effektivt element i prosessen med å lage kunstgjenstander. Takket være ham vil mange elementer se uvanlige ut. For dette blir lysende LED-lamper mye brukt.

Dermed ble det bestemt å lage et tredimensjonalt kunstobjekt ved hjelp av papir. For å få et akseptabelt volum som passer inn i denne stilen, er det nødvendig å bevare stilen til originalen og mottatte skisser. Når vi forlater grunnlaget og unnfanget geometri, kan vi forstå begrepet mer fullstendig og tydelig. Dekorative volumetriske gjenstander er mer komplette og raskere for å få informasjon om ideen.

2.5 Presentasjonsfase

Dette trinnet består i å sende inn denne ideen i form av en layout sammensatt av materialene i dette kurset (se vedlegg). Som et resultat av arbeidet utviklet de en idé som ble nedfelt i et bilde laget med forskjellige dekorasjonsmidler. For eksempel grafisk design, fargemaling, preget bilde og kunstobjekt. Alle skisser er kombinert med hverandre og tilsvarer den valgte stilen. Bildet som er oppfunnet er godt lest og er forståelig og enkelt, ettersom det ble satt sammen i form av en romlig layout.

Konklusjon for kapittel 2

Fullført semesteroppgave krever grundig kjennskap til kravene.

Å velge en idé er grunnleggende for interiørdesign. For å gjøre dette, utviklet flere skisser, og valgte deretter en av dem og bestemte seg for konseptet.

En optimalisert versjon av den konseptuelle utformingen av interiøret bidrar til videre utvikling og leting etter kunstneriske virkemidler for å dekorere interiøret i techno.

Flere dekorasjonsmidler ble brukt: veggmaleri, et kunstgjenstand, grafikk og et relieffbilde ved bruk av papirplast.

Presentasjonsfasen i form av en layout lar deg tydeligere vise stilen til det fremtidige interiøret, men også dets romlige og romlige løsning.

Konklusjon

Som et resultat av semesteroppgaven ble målet løst - å tilby en omfattende interiørdesign ved hjelp av dekorasjon. Hypotesen er bekreftet. Oppfylt alle oppgavene, for eksempel å utforske de karakteristiske egenskapene til interiørstiler som tilsvarer et gitt emne; spesifiser fargeskjemaet til interiøret; identifisere de kunstneriske uttrykksmidlene; å vurdere avhengigheten av interiørstilen av psykologen til dens eier; tenke over plasseringen av kunstgjenstander; legge frem den konseptuelle ideen om en omfattende organisering av interiøret; velg det beste skissealternativet; lage en presentasjon.

Etter å ha fullført dette arbeidet, kan følgende anbefalinger komme. Før du fortsetter med interiørdesign, er det nødvendig å studere litteraturen relatert til dette emnet nøye. For å tydeliggjøre informasjon om stiltrender, bli kjent med litteraturen, som er assosiert med fargefunksjoner og komposisjonsløsninger. Ikke glem den generelle stilen og konseptet til bildet, hvis elementer vil være til stede i alle former for dekorasjon av det valgte interiøret. Og tenk nøye gjennom og optimaliser ideen fra forhåndsstørrelse til et ferdig kunstobjekt.

Så dette arbeidet bidro til å løse generelt en organisert tematisk løsning og dens dype studier, samt mer fullstendig utviklet et system med kompleks organisering av interiørteknologiske dekorverktøy.

Bibliografi

Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Grunnleggende om komposisjon, All-Union pedagogisk og pedagogisk forlag "Trudrezervizdat", 1951, 203

Itten Johannes, The Color of Color (Kunst der Farbe) Oversetter: Lyudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 s.

Kandinsky Vasily, Pek og linje på flyet, "ABC classic" 2006, 125 S.

Makarova V. Prosjektering av lokaler. Interiørstiler på eksemplene fra St. Petersburg .: BHV-Petersburg, 2011. - 160 s.

Willis David, Farge i interiøret. 1000 vellykkede kombinasjoner (Home Color Bible), Innhold, 2012. 348с.

Avis Melanie, Avis John. Interiør. Velge et fargedesign Oversetter: R. Tsfasman Utgiver: Niola 21. århundre 2006 g. 168 s.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Konseptet med et moderne interiør - arkitektonisk og kunstnerisk designet interiør i en bygning. Minimalisme er den japanske stilen til moderne interiørdesign. Stilhistorie, funksjoner i oppfatningen av tomhet, lys, farger og tilbehør.

semesteroppgave, lagt 11.25.2010


Fremveksten av Hi-tech-stilen som en høyteknologisk stil der alt først og fremst underordnes det funksjonelle formålet. Manifestasjonen av stil i utformingen av boliginnredning, dens hovedtyper, spesielt oppfatningen av plass, lys, farger, tilbehør.

sammendrag, lagt til 4. desember 2010


En ting i livets system, dets funksjoner. Harmonien mellom lys og farge i designen. Typer og teknologisk form for lamper Lysdesign av et boliginteriør. Betydningen av stil i interiøret. Teknikker og metoder for å arbeide på lampens komposittform.

semesteroppgave, lagt til 1/3/2012


Stil som en enhet av kunstnerisk retning, en harmonisk kombinasjon av funksjoner. Identifisering av stilfunksjoner. Effekten av farger og fargekombinasjoner på interiøret. Kjennetegn på interiøret som menneskelig miljø. Lys som et middel til å skape et interiør.

sammendrag, lagt til 13. mars 2009


Design prosjekter på kinoer i forskjellige land. Analyse av interiørets funksjoner. Romplanleggingsløsning. Dekorasjonen på kinoen. Stil karakteristisk stil "Bionics". Planlegging og fargevalg av interiøret. Begrunnelse for valg av materialer og teksturer.

semesteroppgave, lagt til 09/18/2015


Funksjoner i kinesisk kunst og arkitektur. Stiler med japansk arkitektur, designtradisjonen til boliglokaler og hager. De karakteristiske egenskapene til møbler, belysning, tapeter og tilbehør. Den kulturelle utvidelsen av øst til Europa, årsakene til suksessen med det østlige interiøret.

semesteroppgave, lagt til 27/27/2012


Kunstnerisk sammensetning av interiøret, de grunnleggende prinsippene for design. Variasjoner i dekorativt arbeid. Materialer, verktøy og inventar. Farge og lys i det indre av offentlige bygninger. Interiør resepsjonsområde for garderobe i en barnehagegruppe.

praksisrapport, lagt til 05/20/2012


Rollen til kunst og håndverk i interiørdesign. Teknikken med korssting og tekstilapplikasjon, å lage malerier med deres hjelp. Krav til interiørdekorasjon med broderte malerier. Teknologi for å lage malerier i blandede broderteknikker.

semesteroppgave, lagt 11.24.2012


Historien om utviklingen av mønsteret i pastellteknikk. Pastellens historie som materiale. Rollen til arbeidet med Rosalba Carriere i utviklingen av pasteller. Kvinnelige bilder av Picasso. Tørre, fet vokspastell. Komposisjonssekvensen for interiørdekorasjon.

semesteroppgave lagt til 14/14/2011


Krav til skolearrangementet og innholdet i standarder på dette området, fungerer på det nåværende stadiet. De viktigste typene etterbehandlingsmaterialer og belysning. Farge og design og kunstløsninger for skolens interiør. Mulighetsstudie.

Farge og stil i interiøret er nært beslektet. Mange stiler forutsetter et visst sett med nyanser, og til og med en perfekt design kan "drepes" av en dårlig valgt fargekombinasjon. I denne artikkelen vil vi ikke vurdere slike stiler som eklektisisme, samtidsmusikk, samtidsklassikere, art deco, etnisk og en rekke andre, siden det praktisk talt ikke er noen konkrete fargekombinasjoner som er karakteristiske for denne stilen. Vi fokuserer på populære stiler som har uttalte fargefunksjoner.

Til tross for den voksende populariteten til moderne stiler, går ikke klassikeren ut av stilen. Inspirert av arven fra gammel kultur, ser han behersket og harmonisk ut. I denne stilen er ultramoderne møbler med en overflod av metall og plast, så vel som lyse prangende farger og for kontrasterende kombinasjoner, upassende.

Basetonen for den klassiske stilen er hvit. Kombinasjonen av lyse pastellvegger (hvit, delikat beige, lys gul, lys blå), et hvitt tak med stukkstøping og et mørkt gulv regnes som en tradisjonell fargekombinasjon. Rolige mettede nyanser av grønt og blått er også akseptable - de er også nødvendigvis kombinert med hvitt. En interessant løsning for den klassiske stilen er amfilen av rom laget i forskjellige, men som kombinerer farger med tanke på metning og varme.

For dekor av lokalene i klassisk stil, brukes ofte også søyler dekorert i antikk stil.

Empire-stil oppsto i Frankrike på begynnelsen av XIX århundre. Noen anser det som den høyeste utviklingen av den klassiske stilen: I Empire-stilen føler man også den antikke innflytelsen. Seremoniell og monumental, i dag brukes den ofte til å designe stuer og kontorer.

Empire-stil er preget av rike edle farger og ganske kontrasterende kombinasjoner. En kombinasjon av rød, burgunder, mørk blå eller smaragdgrønn med hvitt og svart anses som klassisk. Også i interiørdetaljene brukes ofte dempede nyanser av gull, bronse og kobber. Det mest passende gulvet for Empire-stilen er laget av edelt tre, eller innlagt parkett. Fargen varierer fra brun til rav.

Det er verdt å merke seg at i Russland er Empire-stilen delt inn i klassisk Empire og Russian Empire. Det russiske imperiet er mer pompøst, og kobbermøbler laget av karelsk bjørk er veldig karakteristisk for det.

Rococo er den umiddelbare "arving" av barokken, og det er derfor disse lekene ofte er like for lekmannen. Derfor, for enkelhets skyld, vil vi kombinere dem til en.

Barokk og Rococo er preget av lyse pastellfarger - en kombinasjon av hvitt med blå, gul, lysegrønn, perle. Designet kompletteres av stukkatur, utskårne paneler med forgylte elementer. Alt dette skaper en lett og samtidig luksuriøs palassatmosfære. Den vinnende er denne stilen i små halvsirkelformede rom.

Hvis vi snakker om forskjellene, er barokken preget av mer "tunge" og rike farger - turkis, vin, gull. Også et trekk i denne retningen er malte tak, omfangsrike vegger (for øyeblikket oppnås dette med venetiansk gips) og gulv laget av dyre materialer - for eksempel marmorfliser.

Rococo - stilen er lettere og luftigere, gulvet og taket er vanligvis dekorert uten frills, i hvite og brune toner. Dette området er også preget av interiørdetaljer som lett skifter plass - lyse skjermer og store billedtepper, ofte laget i orientalsk stil.

Det er verdt å legge til at i det indre av en liten moderne leilighet risikerer disse stilene i sin rene form å se for patetiske og upassende. Imidlertid vil bruk av detaljer som er karakteristiske for barokk og rokokko (for eksempel skjermer) gi atmosfæren elegant.

Loft - en moderne stil, som får popularitet på det nåværende tidspunkt. Dets særegenhet består i bruk av opprinnelig ikke-private lokaler (fabrikker, forlatte loft og lignende), samt i en harmonisk kombinasjon av forskjellige arkitektoniske løsninger: for eksempel en kombinasjon av en vegg med teglverk, et åpent ventilasjonssystem og moderne stilige møbler.

Denne stilen er hovedsakelig fokusert på kule naturlige farger - pussede hvite vegger, brunt tregulv, grå eller svarte møbler. Lyse mettede -, røde, blå, grønne - farger er mulige i form av små flekker.

Country, en rustikk stil, er veldig populær ikke bare i utformingen av landstedene, men også i urbane leiligheter. Kjøkken i lignende stil er spesielt populære, de ser lette ut og komfortable selv i den mørkeste tiden av året.

Land antyder varme og myke naturlige farger - en rekke nyanser av brun, lys gul, lysegrønn, blå, sand, oliven. En liten mengde og farge vil også være passende. Vanligvis velges to eller tre farger for romdekorasjon og kombinerer dem med hverandre. Det antas også at alle primærfarger bør kombineres med.

Hi-tech - enkel, funksjonell og høyteknologisk design. Det er ganske kortfattet og tillater ikke et bredt utvalg av fargevariasjoner. Hovedtonene i høyteknologi er grå, metalliske, hvite og svarte. De er fortynnet med rene lyse (men ikke sure!) Farger -, blå, grønne. Hovedfargen er valgt avhengig av rommet: for soverommet er det å foretrekke fremfor hvitt, for stuen - sølv og svart. Også i denne retningen er transparente dekorative elementer populære.

Til tross for navnet oversatt som "moderne", oppstod jugendstilen på 1800-tallet. Fabelaktig og fantasi i ånd, det er preget av blomster ornamenter og en overflod av utskårne treverk i mellomstore og mørke farger. Den viktigste brun-beige tonen er fortynnet med myke naturlige nyanser av grønt og.

Denne stilen skal ikke forveksles med den såkalte “moderne” stilen, som innebærer fargediversitet og designvariabilitet.

Minimalisme innebærer klarhet og konsisthet i former, som vektlegges av farge. En absolutt klassiker av denne stilen er et svart-hvitt interiør uten "urenheter" av andre farger og dekor. Imidlertid ser et rom dekorert utelukkende i slike toner ofte for kaldt, ubehagelig og tomt. For å unngå dette erstattes eller fortynnes svart med varmt grått eller brunt nyanser. Det er også mulig engangsbruk av deler eller møbler i andre farger - syrin, mørkerød eller grønn, farge aksenter.

Futurisme er en lakonisk og uvanlig design i stil med et romskip eller "fremtidens hus." Det er preget av uvanlige møbler (for eksempel sofaer som glir inn i veggen), gjennomsiktige glasspartisjoner i stedet for vegger og et stort antall innebygde høyteknologiske enheter.

Overflaten på gulv, vegger og tak er vanligvis laget kokende hvitt, grått eller i ekstreme tilfeller beige. Møbler og interiørdetaljer er laget i lyse, til og med sure toner - sitrongul, lys oransje, fuchsia, ultramarin, lysegrønn og lignende. En liten mengde svart er også mulig.

Den lekne og livlige pin-up-stilen kom til oss fra sekstitallet, og er en av de mest minneverdige retro-stilene. Den klassiske kombinasjonen for pin-up er en kombinasjon av lys rosa og varm. Noen ganger for å erstatte den tradisjonelle gule kommer blek oransje, blå og lysegrønn. Også et obligatorisk element i interiøret er lyse trykk på veggene, pin-up collager, polka dot gardiner og en overflod av speil i stiliserte rammer.

Den franske landstilen som blir stadig mer populær i dag. Hvite eller lysegrå gulv, fargerike blomstermønstre, lyse gardiner, keramiske blåskjær, ruffles og blonder - alt dette vil være naturlig for denne stilen. De karakteristiske fargene på veggene er varme, lyse, som om de bleknet i solen, toner: melkeaktig, lys rosa, blå, perle, myk lilla, sand. Møbler er vanligvis valgt hvit eller lys beige; den blir ofte kunstig alderen.

Noen ganger er en av veggene heller ikke pusset og malt hvit - slik at teglverket er synlig.

Og det siste tipset som gjelder for alle typer design: ikke glem at selv innenfor rammen av etablerte stilistiske og fargekombinasjoner, er det et sted for eksperiment og en original tilnærming!

Vi skaper stilige aksenter i interiøret

Evnen til å bruke lyse og originale detaljer lar deg skape et stilig rom der du vil være lenge, som vil beundre. Ofte vet vi ikke hvor vi skal starte, eller vi bruker for mange dekorative elementer og farger, dette overbelaster interiøret og bryter med den ensartede stilen. Å velge og plassere aksenter riktig i interiøret er en hel kunst. Og i dag vil vi berøre det, etter å ha vurdert de mest interessante funksjonene og aksentene som du trygt kan bruke i interiøret.

Farge aksenter i interiøret

Vi starter med det viktigste: med farger i interiøret. Tross alt, før du oppretter lyspunkter i rommet, må du bestemme deg for den totale paletten. Farge aksenten i interiøret er innredningen, som står i kontrast til hovedutvalget i rommet. For et soverom i hvite toner vil aksenten for eksempel være et blått nattbordsteppe og blå gardiner, mens for et rikt grønt barnerom kan hvitt møbeltrekk av en stol og en pledd bli en aksent.

Slike lyspunkter gjør interiøret mer behagelig og "livlig". På samme tid, hvis det er mange slike aksenter, vil rommet bli broket, og effekten av aksenten vil forsvinne, fordi all sin sjarm ligger i moderat bruk.

Vektleggingen skal være unik og ikke gjentas, så bare noen få detaljer om aksentfarge er nok. Ellers vil fargen "uskarpe" og bli hjelpemiddel.

I dette interiøret fortynner en varm gul farge, som en aksent, det kalde spekteret av vegger, skaper en følelse av varme og hygge. Se for deg hvordan det samme interiøret ville se ut hvis den knallgule fargen helt forsvant fra den! Nå forstår du hva en stor rolle mindreårig, ved første øyekast, aksentdetaljer spiller.

Her er noen flere gode og interessante eksempler.

En annen viktig regel når du kombinerer farger i interiøret og ordner farge aksenter: ikke forveksle aksentfarge med tilleggsfarge. Det skal være bare en annen farge, og ikke en nyanse av hovednettet.

Nå forklarer vi tydeligere. For eksempel har du et rom i beige toner. For å lage en aksent må du velge en grønn eller lilla farge, det vil være aksent. Og velger du lysebrun, vil det bare være en litt mørkere nyanse, så brun i det beige rommet kan bare være ekstra.

Her er hovedfargen lys beige, den kompletteres av den mørkebrune fargen på stolene og gulvet, og aksentfargen er blå.

I dette tilfellet blir nyanser av blått veldig effektivt brukt som aksentfarger, mens hovedfargen er hvit, og sekundærfargen er lys beige.

Nå vil det være lettere for deg å velge gamma for rommet. Du kan bare huske en enkel regel som vil hjelpe deg å ikke gjøre interiøret monotont og kjedelig, men samtidig ikke overdrive det med en overflod av forskjellige nyanser.

Interiøret bruker 3 farger i omtrent samme forhold:

60% er hovedfargen;

30% - ekstra (sekundær) farge eller nyanser av primærfargen;

10% - aksentfarge.

Se hvor vakkert du kan kombinere nyanser i interiøret!

Hvor skal du plassere lyse aksenter?

Aksentene er designet ikke bare for å diversifisere fargene i rommet, men også for å gi rommet en individualitet og stemning. De vil snakke om hobbyene og hobbyene dine, skape en spesiell atmosfære, inspirere og glede deg, imponere gjestene dine. Derfor er det bare opp til deg å velge hvilke gjenstander og dekorative elementer som kan bli ledende i interiørensemblet i huset ditt, og vi kan tilby noen tips og ideer i denne forbindelse.

En merkbar og stilig kontrast i interiøret er veldig enkelt å lage med en lys aksentvegg. Den er laget i en kontrastfarge, som skal være mørkere i forhold til hovedfargen på veggene. Bruk enkle veggmalerier, tapetsering, dekorative strukturerte materialer som stein eller venetiansk gips - la deg skru på fantasien!

Bilder til interiøret

Å male veggen på nytt kan virke som en viktig beslutning, spesielt hvis du ikke er i reparasjonsfasen på lenge og ikke er klar for globale endringer. Det er en annen måte å trekke oppmerksomhet til en bestemt vegg og skape en aksent. Dette er selvfølgelig bilder!

I lang tid ble malerier i interiøret ansett som et tegn på smak og luksus, og bare aristokratiske lag av samfunnet hadde råd til dem. Til i dag er det malerier som er en integrert del av et stilig og vakkert interiør, og takket være moderne teknologier som reduserer kostnadene for produkter betydelig, kan alle glede seg selv med et maleri på lerret i rommet sitt.

Én stor eller flere små dekorative malerier i samme tema eller spekter vil skape en stemning og transformere interiøret i rommet. Fullfør dem med noen flere gjenstander med tilsvarende nyanser, og aksentensemblet ditt er klart. Veldig enkelt og stilig! Bildet vil ikke bare skape fargekontrast, men også stylistisk understreke interiøret ditt, enten det er en kolonistil, et loft, en klassisk eller moderne minimalisme.

Det ser luksuriøst ut, enig?

Hvis du vil oppdatere interiøret ditt akkurat nå, så malerier for interiøret i Decoretto. Malerier på tysk lerret av høy kvalitet har en vakker strukturert overflate, som er motstandsdyktig mot lys og forurensning. Du kan velge og kjøpe malerier på lerret i alle størrelser i stil med klassisk maleri, abstraksjon, stilleben, landskap, grafikk, malerier med dyr eller barnemalerier. Etter å ha bestilt et bilde på lerret i Decoretto, vil du motta bestillingen innen 4 dager. Sammen med Decoretto er det utrolig hyggelig og enkelt å lage ditt drømmehus!

Tekstiler i interiøret

Mange designere hevder at tekstiler bør velges i samme reparasjonsstadium, når du velger farge på vegger og gulv, og absolutt ikke senere enn valg av møbler, så verdien av tekstiler i interiøret kan ikke overvurderes. Det er med sin hjelp at du enkelt kan lage hvilken som helst farge aksent. Men selv om du har fullført reparasjonen for lenge siden, men ønsker endringer, vil oppdatering av tekstilene føre til en betydelig transformasjon av hele interiøret.

Høres rommet enkelt ut for deg? Lyse sengetepper, tepper, puter, gardiner, tepper med mettet farge vil fylle det med komfort, lysstyrke, gjøre det mer positivt. Og for et rom med mørke gulv, vegger eller møbler der du ikke har nok lys, er pastellfargede tekstiler egnet: lyse, lyse gardiner, lampeskjermer for lamper med varme farger. Hvite tekstiler vil gi rommet friskhet, harmoni og åndelighet, myke opp det fargerike interiøret.

Kort sagt, kontrastkombinasjoner ser ofte spektakulære og dyre ut, så dette er et vinn-vinn-alternativ!

Ikke glem at hjemmetekstiler ikke bare inneholder puter, tepper, møbeltrekk og gardiner: dette er håndklær, duker og varme kroker, servietter og et baderomsgardin. Alt dette kan brukes på kjøkkenet, på badet, plassert på et iøynefallende sted og kombinere med andre elementer i interiøret. Oppmerksomhet på detaljer er veldig viktig når du lager aksentpunkter!

Hva annet kan være en aksent?

Som du allerede har forstått, er det ikke nødvendig å ordne reparasjoner eller endre fargen på veggene for å legge til lyse farger og kontrast til interiøret. Tekstiler, dekorative dekorasjoner for vegger, for eksempel malerier, og riktig fargekombinasjon av alle disse elementene vil være ganske nok. Hvilke andre interiørartikler kan ta på seg rollen som aksenter og komplementere ensemblet? Det kan være alt du liker: fra kosedyr til lyse bokbind. Hvis du for eksempel liker å ta vare på planter, kan du lage aksenter i grønne toner, som er spesielt effektive i lyse interiører i skandinavisk stil, så vel som i loft- eller minimalismestiler.

På barnerommet vil aksentene være kosedyr eller flerfargede containere og esker til dem.

Og som en aksent for stuen, foreslår vi at du bruker et vanlig salongbord, som vi bestemte oss for å fortelle deg mer detaljert. Tror du at en så ubetydelig gjenstand i stuen eller soverommet ditt ikke fortjener oppmerksomhet? Men profesjonelle interiørarkitekter og dekoratører er sikre på at et kaffe- eller salongbord kan være høydepunktet i rommet!

For å begynne, bestemme: hva skal dekorasjonen på bordet ditt være? Husk at det skal være få gjenstander slik at overflaten ikke blir rotet. Og ideelt sett bør de samsvare med fargene på fargene som du allerede har planlagt å plassere i rommet. La dette være tingene du virkelig liker, gi hyggelige minner og inspirasjon.

Tenker du å dekorere sofaen i stuen med mørk beige tekstil? Så la det være en vase på bordet ditt, dekorative baller og tallerkener med tilsvarende farge.

Og favorittbøkene og magasinene dine kan legges i pene stabler, det er ønskelig at omslagene er lyse og fargerike og matcher i farger.

Se hvor harmonisk røttene til bøker kombineres med fargerike puter!

Et "levende" element eller gjenstand, enten det er en liten plante i en potte, en vase med friske blomster, flere kjegler eller ikebana fra kvister, vil oppdatere overflaten på stuebordet betydelig.

Er du usikker på hvordan du kan utfylle komposisjonen? Legg til en vase, retter av glass, keramikk eller metall, der du kan legge dekorative baller, perler, steiner eller frukt.

Bruk brettet som grunnlag for komposisjonen for å sette sammen alt, så får du et ferdig utseende og muligheten til raskt å fjerne gjenstander om nødvendig. Dette kan være et vanlig kjøkkenbrett, og en kurvkurv, og en keramisk tallerken.

Husk regelen om 3 farger: bruk to nøytrale lysfarger og en mørk, som vil bli en vekt i utformingen av bordet.

Forsøk å lage lagdeling og lek med høyden. La bøker og magasiner bli stablet, og på toppen av dem er det små dekorative gjenstander. Ikke glem å legge noe høyt ved siden av, for eksempel et lys eller en figur, da vil komposisjonen være dynamisk og harmonisk.

Fantaser gjerne og ikke glem å oppdatere bordet ditt: du kan legge til en uvanlig suvenir fra turen, et vintagekamera, en smykkeskrin, et skjell fra havet og andre ting som er kjære for deg.

Ikke vær redd for å eksperimentere med kontrastkombinasjoner og lyse aksenter! Tross alt er det mye lettere å skape det indre av drømmene dine enn du kunne forestille deg!