Louis XIV-stil. Flott stil. Flott stil, Louis XIV-stil Louis XV med kurvrygg og puter med et lyst moderne mønster, Chelini

Flott stil - (Fransk: "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - den kunstneriske stilen til en av de mest slående periodene i Frankrikes historie, "Golden Age" for fransk kunst i andre halvdel av 1600-tallet. Tilknyttet årene fra kong Ludvig XIVs regjeringstid (1643-1715), derav navnet. Med sitt figurative system uttrykte "Big Style" ideene om triumfen om sterk, absolutt kongelig makt, nasjonal enhet, rikdom og velstand, derav dens undernavn Le Grand.

De nye idealene om absolutisme skal ha reflektert den "store stilen". Det kunne bare være klassisismeassosiert med storheten til de gamle grekere og romere: den franske kongen ble sammenlignet med Julius Cæsar og Alexander den store. Men streng og rasjonell klassisisme virket ikke fantastisk nok til å uttrykke triumfen til et absolutt monarki. I Italia dominerte stil på denne tiden. barokk. Derfor er det logisk at kunstnerne i Frankrike vendte seg til formene av moderne italiensk barokk.

Men i Frankrike kunne ikke barokken vokse like kraftig som i Italia, fra arkitekturen til klassisismen. Fra æra fransk renessanse XVI århundre idealismene til klassisismen ble etablert i dette landet, hvis innflytelse på kunstutviklingen ikke svekket før på slutten av 1800-tallet. Dette er hovedtrekket i den "franske stilen". I tillegg slo klassiske former rot på en annen jord enn de sterke nasjonale tradisjonene for romansk og gotisk kunst enn i Italia. Dette forklarer hvorfor bare visse elementer ble lånt fra den italienske barokken, og ideene om klassisisme forble de viktigste formative prinsippene for kunsten i Louis XIV-tiden. Så i utformingen av bygningsfasader ble en streng klassisk ordreutvikling av veggen bevart, men barokke elementer var til stede i detaljene i interiørdesignen, espalier, møbler.

Klassisismen som kunstbevegelse tok form i Frankrike, og siden den gang var det ikke Roma, men Paris begynte å diktere mote i kunsten, og dens rolle svekket seg ikke i løpet av de følgende XVIII, XIX og XX århundrer. For første gang i historien, i Frankrike i Louis XIV-tiden, ble stil anerkjent av den viktigste kategorien kunst, estetikk, ble normen for liv, liv og moral, og gjennomsyret alle sider av rettsetiketten (et ord dukket også opp på Ludvig XIV domstol).

Sammen med anerkjennelsen av stil kommer estetisering av individuelle formelle elementer, utvikling av smak, "følelse av detaljer". Denne funksjonen har blitt en tradisjon som i løpet av flere tiår har skapt en spesiell "følelse av form", en plastkultur og den finessen til tenkningen som ligger i den franske skolen. De vanligste ordene, ofte gjentatt i memoarer og estetiske avhandlinger fra den tiden: storhet, storhet, luksuriøs, festlig ... Ifølge den berømte memoaristen Madame de Sevigne var retten til Louis XIV alltid "i en tilstand av glede og kunst" ...

King “lytter alltid til litt musikk, veldig hyggelig. Han snakker med kvinnene som er vant til denne æren ... Festligheter fortsetter hver dag og midnatt. "

I "strålende syttende århundre" stil, etikette, måte ble en ekte mani. Derav mote for speil og memoarer. Folk ønsket å se seg selv fra siden, for å bli tilskuere av sin egen holdning. Blomstringen av kunsten til et hoffportrett var ikke lenge på vei. Luksusen av palassmottakelser imponerte utsendingene fra europeiske domstoler. I Grand Gallery of the Palace of Versailles ble tusenvis av stearinlys tent, reflektert i speilene, og på kjolene til domstolene var damene "så mye smykker og gull at de knapt kunne gå."

Ingen av de europeiske statene turte å konkurrere med Frankrike, som den gang var ved berømmelse. "Stor stil" dukket opp til rett tid og sted. Stilmangfoldet, av den franske “store måten”, spredte seg raskt over hele Europa og overvinne diplomatiske og statlige barrierer.

“Louis XIV Style” la grunnlaget for en internasjonal europeisk domstolkultur og sikret vellykket formidling av ideer med sin triumf klassisisme og kunststil nyklassisisme i andre halvdel av XVIII - tidlige XIX århundrer. i de fleste europeiske land.

Et annet viktig trekk ved epoken med "Big Style" er at det var på dette tidspunktet ideologien og formene for europeisk akademisme endelig tok form. Det kongelige hoffet, hoffet aristokrati, akademier og den katolske kirke klarte å skape et miljø, selv i hovedstadens radius, hvor dyre mesterverk oppstod. Først av alt var bygging av grandiose arkitektoniske ensembler påkrevd. De offisielle innleggene til "kongens arkitekt" og "den første kongens arkitekt" ble introdusert.

Alt byggearbeid foregikk på domstolens kontor. I årene 1655-1661. arkitekt L. Levo bygget for N. Fouquet, "Royal Comptroller of Finance", palace of Vaux-le-Viscount.

Vanlig stil park opp A. Lenotre, dekorert med glitter S. Lebrun.

Palasset og parken vakte slik misunnelse av kong Louis at minister Fouquet ble kastet i fengsel under første påskudd, og Levo og Lenotre ble beordret til å bygge noe mer storslått i Paris og Versailles. I årene 1664-1674. byggingen av den østlige fasaden fullførte det arkitektoniske ensemblet av Louvre - den viktigste kongelige residensen i Paris. Den østlige fasaden kalles "søylen av Louvre" på grunn av den kraftige raden med doble søyler av den "store ordningen". Søyler med korintiske hovedsteder hevet over kjelleren og dekker andre og tredje etasje, og skaper et kraftig, strengt og majestetisk bilde.

Kolonnaden strakk seg 173 meter. En interessant historie er etableringen av dette mesterverket. Den enestående mesteren av den modne romerske barokken J.L. Bernini var involvert i konkurransen. Han presenterte et barokkprosjekt med forseggjort buede fasader, mettet med mange dekorative elementer, men franskmennene foretrakk sine egne, hjemlige, mer stramme og klassiske. Forfatteren var ikke en profesjonell byggherre, men en lege som var glad i arkitektur og oversatte traktaten om Vitruvius til fransk på sin fritid. Det var C. Perrot. Han forsvarte de utelukkende antikke, gamle italienske grunnlagene for klassisk arkitektur. Sammen med C. Perrot deltok F. de Orbé og L. Levo i byggingen av Louvre, som skapte de nye nordlige og sørlige fløyene i palasset. Under Louis XIVs regjeringstid ble arkitekten og festningsmannen S. de Vauban berømt, han bygde mer enn tretti nye befestede byer og rekonstruerte mange gamle. L. Levo ble forfatter av to fremragende bygninger som hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av arkitekturen til europeisk klassisisme: Hotell Lambert (1645) og ensemble College of the Four Nations (« Institute of France"; 1661-1665).

I nærheten av "College de France" i 1635-1642. arkitekten J. Lemercier bygde Sorbonne-kirken med en fasade i stil med den italienske barokken (den inneholder graven til kardinal Richelieu, universitetsrektor). I likhet med kapellet "College de France", er Sorbonne-kirken kronet med den uvanlige "franske kuppelen" for den tiden. I årene 1671-1676. L. Bruant reiste på venstre bredd av Seinen et kompleks av bygninger for Invalides for krigsveteraner.

I 1679-1706 arkitekt J. Arduin Mansard komplementerte dette ensemblet med mesterverket sitt - huset for funksjonshemmede kirke. Kuppelen med et forgylt ornament, en "lommelykt" og et spir er synlig på lang avstand. Kirkene til instituttet for Frankrike, Sorbonne og funksjonshemmede huset representerte en ny type klassisk bygning, sentrisk, med en portikon, trekantet pediment og en kuppel på en tromme med søyler eller pilastere. Denne komposisjonen - det såkalte "franske opplegget" - er grunnlaget for mange påfølgende arkitekturverk av europeisk klassisisme fra 1700- til 1800-tallet, inkludert i Russland. I årene 1685-1701. designet av J. Arduin-Mansart i sentrum av Paris opprettet ludvig den store plassen (senere - Place Vendome).

Rektangulær i plan, med kuttede hjørner, er den tenkt som et paradeensemble til ære for Sun King. En hestestatue av Ludvig XIV av F. Girardon (1683-1699) ble installert i sentrum; den ble ødelagt under revolusjonen i 1789. Fasadene til bygningene som rammer inn torget har samme type portikos, noe som gir sammensetningen integritet og fullstendighet. Et annet torg til ære for kongen, også designet av J. Arduin-Mansard, er " Seiersplassen"(Place des Victoires) ble opprettet i 1685.

Hun var dekorert hestestatue av Ludvig XIV verk av den nederlandske billedhuggeren M. fan Len Bogart (kallenavnet Desjardins); ødelagt under revolusjonen i 1792 (restaurert av M. Bosio i 1822; se cavallo). I 1672, i henhold til prosjektet til sjefen for Royal Academy of Architecture F. Blondel Sr. Saint Denis-buen til ære for seirene fra de franske våpnene - passering av hæren til kong Louis over Rhinen.

Blondel tenkte nytt om formen på den romerske Triumfbuen og skapte en ny type konstruksjon av "Big Style". Bunnrelieffene til buen, i henhold til skissene til S. Lebrun, ble laget av skulptørene til Angier-brødrene. Siden 1676 utviklet Blondel en ny hovedplan for Paris, som ga mulighet for å lage store arkitektoniske ensembler og perspektiver. F. Blondel var en fremragende teoretiker, i sin "Course of Architecture" (1675) argumenterte han for at grunnlaget for den klassiske stilen ikke ligger "i etterligning av Roma", men i rasjonell tenkning og nøyaktig beregning av proporsjoner. Skaperen av “Colonnade of the Louvre” K. Perrault kranglet med ham. I 1691 ble en annen teoretisk avhandling under samme navn: “The Course of Architecture” utgitt av S.-A. de Aviler. I 1682 forlot Louis XIV Paris og gårdsplassen flyttet til en forstadsbolig - Versailles.

I denne gesten ser de kongens ønske om å skape en ny strålende hovedstad, helt forbundet bare med navnet hans. Blant billedhuggerne av "Big Style" framstår F. Girardon, A. Kuazevo, N. Kustu (hvis yngre bror er kjent for gruppene "Marley hester"), P. Puget, J. Sarazen, J.-B. Tyubi.

Ved slutten av XVII århundre. Den "store stilen" uttømte helt klart mulighetene sine, "gullalderen" for fransk kunst var slutt for å vike for kammer og litt sliten kunst i Regency-stilen på begynnelsen av 1700-tallet. Men det er fra det XVII århundre. i Europa begynner spredningen av ideene til klassisismen. Disse ideene kunne ta form i en internasjonal kunstnerisk stil først fra midten av 1700-tallet.

For Frankrike, etter den klassiske kunsten fra 1500-tallets renessanse. og den "store stilen" på 1600-tallet, var det allerede den tredje bølgen av klassisismen, derfor kalles den kunstneriske stilen for fransk kunst i andre halvdel av 1700-tallet Neoklassisisme, mens den i forhold til andre europeiske land bare er klassisisme.

(fra den franske Grand maniere, Le style Louis Quatorze)

Den kunstneriske stilen i en av de lyseste periodene i Frankrikes historie, fransk kunsts "gullalder" i andre halvdel av 1600-tallet. Det er assosiert med årene fra kong Ludvig XIVs regjeringstid (1643-1715), derav navnet. Elementene i klassisismen og ble kombinert i denne stilen. Med sitt figurative system uttrykte “Big Style” ideene om triumfen om sterk, absolutt kongelig makt, nasjonal enhet, rikdom og velstand, derav hans undernavn “Le Grand”.

I 1643, i spissen for Frankrike, var den fem år gamle tronen, Louis XIV, og hans mor, dronning Anna av Østerrike, ble regent. Politikk ble bestemt av den første ministeren, den mektige kardinal Mazarin. Til tross for folkets hat mot den italienske kardinal og misliker den "østerrikske dronningen", trodde ideen om behovet for sterk absolutt makt som en uunnværlig betingelse for utviklingen av den franske nasjonen og foreningen av landet rundt tronen datidens avanserte sinn - politikere, adel, forfattere og kunstnere. I 1655 ytret den unge kongen på et stortingsmøte den berømte frasen: "L" Etat, c "est moi!" ("Staten er meg!"). Og hoffmennene, ikke uten smiger, kalte ham selvfølgelig "Roi Soleil" - "King of the Sun" (som alltid skinner over Frankrike). De nye idealene om absolutisme skal ha reflektert den "store stilen".

Det er ikke tilfeldig at andre halvdel av 1600-tallet kalles den "mest strålende perioden i fransk historie". De vanligste ordene som ofte ble gjentatt i memoarer og estetiske avhandlinger fra den tiden: storhet, storhet, luksuriøs, festlig ... Antagelig skapte prakten med rettskunstens inntrykk virkelig inntrykket av en "evig høytidsdag". I "strålende syttende århundre" stil, etikette, måte ble en ekte mani. Derav mote for speil og memoarer. Folk ønsket å se seg selv fra siden, for å bli tilskuere av sin egen holdning. Blomstringen av kunsten til et hoffportrett var ikke lenge på vei. Luksusen av palassmottakelser imponerte utsendingene fra europeiske domstoler.

"Louis XIV Style" la grunnlaget for en internasjonal europeisk domstolskultur og sikret med sin triumf den vellykkede formidlingen av ideene om klassisisme og kunst nyklassisisme stil i andre halvdel av XVIII - tidlig XIX århundre. i de fleste europeiske land. Et annet viktig trekk ved epoken med "Big Style" er at det var på dette tidspunktet ideologien og formene for europeisk akademisme endelig tok form. I 1648, etter initiativ fra den "første maler av kongen" Lebrun, ble det kongelige maleri og skulpturakademi grunnlagt i Paris. I 1666 ble det franske maleriakademiet opprettet i Roma. I 1671 ble Royal Academy of Architecture organisert i Paris. F. Blondel den eldste ble utnevnt til direktør, A. Felibien var sekretær. "Stor stil" krevde mye penger. Det kongelige hoffet, hoffet aristokrati, akademier og den katolske kirke klarte å skape et miljø, selv i hovedstadens radius, hvor dyre mesterverk oppstod. Først av alt var bygging av grandiose arkitektoniske ensembler påkrevd. De offisielle innleggene til "kongens arkitekt" og "den første kongens arkitekt" ble introdusert. I palassinteriøret fra den perioden regjerte full seremoniell prakt. Den nylig oppfunnet stilen var for å herliggjøre monarkens kraft. Problemet ble løst ganske enkelt: mer massivitet, utskjæring og forgylling. Ornamentet er strengt symmetrisk. Acanthusblader, frukt, skjell, masker og faunens hoder kombinert i det med militære symboler. Tegnene til "solkongen" ble lagt til motivene inspirert av det gamle Roma (hjelmer og skjold): et strålende ansikt eller to sammenflettede bokstaver L. Masters generøst innlagt møbler med ibenholt, kobber, tinn, skilpadde og perlemor. De mest berømte verkene i denne teknikken ble laget av møbelsnekker Andre-Charles Boule, hvorfor noen ganger stilen bare kalles “Boule”.

Under Louis XIVs regjeringstid ble arkitekten og festningsmannen S. de Vauban berømt, han bygde mer enn tretti nye befestede byer og rekonstruerte mange gamle. L. Levo ble forfatter av to fremragende bygninger som hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av europeisk klassisisme-arkitektur: Hotel Lambert (1645) og ensemblet “College of the Four Nations” (“Institute of France”; 1661-1665). Ved siden av "College de France" i 1635-1642 bygde arkitekten J. Lemercier Sorbonne-kirken med en fasade i stil med den italienske barokken (den inneholder graven til kardinal Richelieu, universitetets rektor). I likhet med kapellet "College de France", er Sorbonne-kirken kronet med den uvanlige "franske kuppelen" for den tiden.

En enestående kunstner-dekoratør av "Big Style", som forutså Rococo-stilen, var J. Veren Sr. Han tegnet rettsfestene, oppsetninger av operaer av J.-B. Lully, en komponist i Versailles-stil, tegnet møbler, interiør og skipsdekor. Initiativene til kong Louis XIV bidro til dannelsen av Louvre kunstsamling. I 1662 etter ordre fra ministeren J.-B. Colbert fra det enkle verkstedet for ullfarger i utkanten av Paris opprettet “Royal Furniture Manufactory”, eller Tapestry Manufactory. Det ble laget ikke bare vevde tepper - espalier, men også møbler, mosaikk, bronseprodukter. På begynnelsen av XVII-XVIII århundre. Fransk kunst, basert på inntrykk fra samtidige, skapte en følelse av "uhemmet luksus og storhet". Koryverdyury og enorme "bildete" billedvev med frodige grenser - kranser av blomster og frukt, emblemer og kartonger, med sammenvevd skimrende gull- og sølvtråder, okkuperte alle veggene. De tilsvarte ikke bare karakteren til interiøret i "Big Style", men satte tonen for dem.

Den praktfulle "Louis XIV-stilen" i interiøret

Interiøret fra Louis XIVs tid skaffer seg, i motsetning til utseendet til strukturen i denne tiden, en ekstremt fantastisk, høytidelig seremoniell karakter. Gjennom å oppfylle sin sosiale og historiske rolle fungerte de som et rikt, storslått og samtidig monumentalt bakteppe for seremoniene og ritualene i datidens hoffliv. Frankrike i denne perioden var den mektigste staten i Europa. Den gang kunstdiktatoren, hoffmalereren Charles Lebrun forsøkte å forsterke interiørens store lyd, og introduserte polykrome klinkekuler i kombinasjon med forgylt bronse, relieffer og et utvendig spektakulært takmaleri. I interiøret ble bestillingselementer brukt, hovedsakelig pilastre, halvsøyler, men hovedoppmerksomheten ble ikke rettet mot nøyaktigheten av deres proporsjoner, men snarere til dekorasjon - foring med fargede klinkekuler. Hovedrollen i dekorasjonen av lokalene ble spilt av tunge rammer og arkitektoniske og plastiske detaljer som innrammet og dekorerte individuelle deler av veggene, gesimser, plassert i form av desuportes over dørene, i taket. Eksempler inkluderer dekorasjonen av slottet i Versailles, inkludert hallene i krig og fred.

Den ledende rollen for å bestemme stilen for dekorativ kunst i denne tiden, som nevnt, tilhørte Charles Lebrun og kunstneren Jean Lepotre, i utviklingen av mønstre i den første perioden av barokkens storhetstid.

Palassmøbler i Louis XIV-stil ble preget av sin rikdom og oversaturasjon av design, spesielt utskjæring, rikelig dekket med forgylling. I tillegg til utskårne møbler, kommer møbler på moten. "Bull style", senere oppkalt etter hoffmesterskapets maker Andre Charles Bull (1642 - 1732). I nærvær av en ganske enkel struktur ble objekter laget av farget, hovedsakelig ibenholt, de ble dekorert i overflod med oronzovy rammer fylt med innlegg fra skilpaddeskall, perlemor og andre materialer, stenger, stikkontakter og andre detaljer. Komposisjonsgrunnlaget var sammensatt av paneler med introduksjonen av menneskelige skikkelser innrammet av pyntegjenstander. Bull-møblene, rike og sofistikerte, ga samtidig en følelse av en kjent tørr form.

Siden 1680-tallet har møbler laget i denne stilen blitt spesielt sofistikerte i dekorasjon på grunn av forskyvning av tredeler med skinnende metallforgyllt bronse. Sølv, messing og tinn ble også brukt til dekorasjon.

Lenestoler, stoler som mottar sofaer på dette tidspunktet, er S-formet eller pyramideformet, og avsmalner benets form. Formen på armlenene blir mer komplisert. Et mykt sete, en høy rygg og delvis armlener er dekket med forskjellige elegante spalerstoffer med bilder av trær, blomster, fugler og prydkrøller. Stoletyper blir mer forskjellige, særlig er det stoler med to halvcirkelformede fremspring bak på hodet - spesielt for eldre. Basert på kombinasjonen av tre sammenkoblede stoler med armlener som mangler fra den sentrale stolen, oppstår sofaer. Rammene på ryggen får myke bølgelignende konturer.

På dette tidspunktet ble møbelsnekker mer utbredt: bord i forskjellige former, veggmonterte konsoller, oftest på bøyde ben, kommoder som erstattet brystkasser for oppbevaring av lin. Rik utskårne og forgylte bronsedetaljer er mye brukt i dekorasjon. Denne tidens møbler, tunge og monumentale, skaffer seg et stort komposisjonsmangfold både generelt og i individuelle elementer.

Anvendt kunst fra midten og andre halvdel av det XVII århundre, som nevnt ovenfor, var av stor betydning for dekorasjonen av interiør. Rommene var dekorert med espalier, Savoneri-haugtepper, som ble lagt på gulvet, silkestoffer, gardiner og duker og sølvtøy, som ble mer utbredt og viktigere med tiden.

Siden slutten av 1600-tallet, på grunn av den forverrede økonomiske situasjonen i landet, inkludert den kongelige domstol, forårsaket av militære og politiske fiaskoer, vender den ultimate luksus av dekorasjon som ble observert ved Ludvig XIV domstol for relativ tilbakeholdenhet. Interiøret er forbedret av elementer av klassisisme.

I Frankrike ble 16 konger erstattet med navnet Louis, men i interiørdesignen etterlot de tre siste et merke: Louis XIV, Louis XV og Louis XVI. Navnene deres kalles hele stiler - stilene til Louis eller Louis med tilsvarende serienummer.

Under Sun Kings regjeringstid ble Frankrike ikke bare en sterk makt, men også en trendsetter innen arkitektur og interiør, og presset Italia i bakgrunnen. Pomp og storhet skiller alt som ble skapt på den tiden: arkitektur, interiør og møbler. Kanskje er det nettopp for denne stilen som Louis XIV er elsket av kreftene som er?

Ludvig XIV (regjeringstid 1643-1715). Den lange 72-årige regjeringen til Ludvig XIV var i barokken. Under ham ble Versailles bygget, Versailles Park ble lagt ut. Det er Louis XIV som først og fremst menes når de snakker om interiøret “Louis-stil” (det kalles også “den store stilen til Louis”, den er basert på klassisisme og inkluderer barokke elementer.) Krystallkroner dukket opp fra møbler og møbler under Sun King, utskåret luksuriøst forgylt rammer, og en forkjærlighet for å leke med rom ved hjelp av speil.

Louis XIV

A. Cuapel. Allegory of the Glory of Ludwig XIV

Ludvig XIV, kallenavnet Kongen av solen for strålingen og prakten som denne monarken omringet seg med og fulgte hans regjeringstid. Louis XIV patroniserte artister, poeter, dramatikere og komponister, så tiden for hans regjeringstid var en tid med enestående blomstring av fransk kultur.

Slottet Vaux-le-Viscount (1658-1661) kostet eieren, finansmannen Louis XIV, frihet og formue: Da den sjalu kongen så den praktfulle eiendommen, sendte han Fouquet umiddelbart til fengsel og konfiskerte slottet.

N. Poussin. Dans til tidens musikk. 1636

Louis XIV drømte om å herliggjøre sin regjeringstid med byggingen av et storslått palasskompleks, hvis prakt ikke bare skulle eksistere i Frankrike, men i hele Europa. Denne drømmen ble kongens besettelse, som han realiserte i mange år, som et resultat av at det berømte palasset og parkensemblet dukket opp i nærheten av Paris - i Versailles, som i dag kalles "National Museum of the Palace of Versailles and Trianon."

Versailles-palasset ble bygget av det samme teamet som Vaud-le-Viscount. Kongens ordre "som Fouquet's, men kulere" ble henrettet nøyaktig. Andre Charles Boule, hoffmester i Louis XIV, gikk ned i historien som den mest kjente (og nå dyre) møbelsnekkeren og skaperen av "marquetry Boule" -stilen

louis XIV stil møbler

Rococo og Neoclassicism (1715-1800) Den påfølgende Louis (XV og XVI) presenterte også Frankrike i sin egen stil: lekende og utsmykkede Rococo i første omgang, strengere og behersket neoklassisisme i den andre. Selv den skjøre og lunefulle dronningen Marie Antoinette med sin kjærlighet til naturen og det "enkle" livet klarte å sette et preg på dekorasjonens historie. Marie Antoinette endte dårlig, men etterlot seg et godt minne om seg selv.

Louis XV. Portrett av Van Loo, (styre 1715-1774)

Louis XV var ikke veldig musikalsk, han oppmuntret egentlig ikke til musikk, skulptur og maleri han likte, men med ekte lidenskap viet han seg til arkitektur. I regi av Louis XV ble det bygget "Louis XV Square" (nå Place de la Concorde), en av de største og vakreste Squares of Europe. Dette området har endret mange navn. Først var det torget til Louis XV, deretter Revolution, deretter Concord, deretter igjen Louis XV, deretter Louis XVI, igjen tredje gang Louis XV, og igjen i 1830 er det igjen Place de la Concorde. I 1748 var det Paris bestilte billedhuggeren Bushardon en statue av Ludvig XV til ære for utvinning av den "elskede kongen." Tvister begynte om installasjonsstedet for monumentet. Prosjektet til arkitekten Gabriel vant, som sørget for bruk av den omfattende planleggingen mellom Tuileries-hagen og Champs Elysees - stedet for aristokrateturer. Så begynte veien til Versailles umiddelbart. 30. mai 1770 var det en ball på torget med et storslått fyrverkeri til ære for bryllupet til Dauphin Louis (fremtidige Louis XV1) med den østerrikske prinsessen Maria Antoinette. Den eneste inngangen til torget fra byen den gang var den uferdige Royal Street (fra siden av Madeleine-kirken); og vognene som kjørte ut av den falt under vinstrømmen og slo fra fontenene. En av rakettene, dårlig skutt, falt på en bue sammenvevd med papirblomster, og hele Hymen-tempelet bygget av lameller og blomster tok fyr. Panikk og stampede begynte. Dagen etter denne “hodyka” ble 133 lik plukket opp på torget. I løpet av en måned raslet en fair, som også ender i brann.

Ragne Nikola-Jean-Baptiste

I 1792 ble kongens statue droppet fra sokkelen og sendt for smelting til våpen. "Frihet, frihet! Hvor mange forbrytelser er begått i ditt navn!" Sa Madame Rolland og klatret opp til stillaset ved siden av sokkelen fra den ødelagte statuen av kongen. Guillotinen flyttet snart til Piazza Carruzel, på den andre siden av Tuileries-hagen, men ble returnert hit igjen 21. januar 1793 spesielt for henrettelse av Louis XVI. danserne, det vil si onkelen til den henrettede kongen, beordret trommeslagerne å slå skuddet uten å stoppe, “inntil Hans Majestets hode faller i kurven.” Denne gangen sto guillotinen, som hadde skiftet sted ganske ofte før, her i 13 måneder, selv om den ble tatt bort flere ganger og to eller tre dager til forskjellige ender av Paris. Og 9. Thermidor i 1794 tok hun sin siste plass for siste gang. Denne gangen kom Robespierres støttespillere opp til stillaset. 2498 ble halshugd i løpet av revolusjonens år. 1119 av dem var på torget. Konkord. I tillegg til kongen ble Marie Antoinette, den store kjemikeren Lavoisier, og deretter jakobinerne selv, Eber, Robespierre, Saint-Just henrettet ... I 1799 ønsket Napoleon å plassere Column of the Nation på den tomme sokkelen, da Luxor Obelisk ble plassert på denne sokkelen i 1836. Dette er - seg selv th gamle monumentene i Paris (epoken Ramses II, m. f. XIII i f.Kr.).

Hans regjeringstid var i kunsten Rococo-tiden. Louis XV satte spesielt pris på komfort og bekvemmelighet innen interiørdesign, noe som gjenspeiles i den såkalte stilen til Louis XV. Det var med ham at det var virkelig behagelige lenestoler: setehøyden gikk ned til de vanlige 35-38 cm fra oss gulv for en stol og 45 cm for en stol. Og ryggen på stoler i stedet for rette linjer ble skrått. Tiden til Louis XV er en epoke med vakre stoffer, intrikate pyntegjenstander og mote for den "kinesiske". I tillegg kom elegante sminkebord i bruk i Rococo-tiden.

i stil med Louis XV

Portrett av Marie Elizabeth Louise Vigee-Lebrun

Antoine Watteau

Liten Trianon med interiør i stil med Marie Antoinette.

Frisyrer for damer er veldig intrikate. I de fasjonable bevegelige openwork stilettene - "cisternadel" (fra den. Zittern - for å skjelve og nappe - pin). Asymmetriske aigrettes (aigrettes) (hode ornament med fjær, fra latin - Egretta, en slekt av hvite hegre), grasiøse fjær, og noen ganger lyse sommerfugler. Det var "portbuketter" (smykker "vaser" for buketter med friske blomster). Menn halte ikke etter, dekorerte med diamanter forskjellige bestillinger, spenner av klær og sko, hilt av sverd, mange pyntegjenstander.

Louis XVI (regjering 1774 - 1793, henrettet under revolusjonen). Louis Ferdinand var for fullt, veldig glupsk, litt fristende, likte ikke useriøse skikker, spill og baller, selv jakt interesserte ham ikke. Men han spilte villig orgelet og sang korer.

Louis Jean Francois Lagrenée

Stilen til Louis XVI legger hovedvekten på en følelse av proporsjoner i alt: sofistikerte klassiske gardiner, møbler i strenge og elegante proporsjoner. Under Louis XVI dukket en stol med en medaljongrygg opp og kom i bruk.

Joseph-Siffred Duplessis. Portrett av Louis XVI

Louis XVIs stil i interiøret er et godt eksempel på nyklassisisme innen design og arkitektur. Utgravningen av eldgamle byer, som returnerte de gamle greske og romerske tradisjonene til franske palasser, hadde en betydelig innflytelse på dens dannelse. En blanding av klassiske antikke tradisjoner i arkitektur med Rococo legemliggjort i utseendet til denne stilen. Som en konsekvens av at mote tilbake til antikken ble interiøret under Louis XVI og Marie Antoinette mer behersket, formene mer greie.

salong i stil med Louis XVI

Moten for klassisisme har slukket den uhemmete og forseggjorte Rococo, men ikke helt. Som et resultat kan mangfold observeres i interiørgjenstander - rette, strenge linjer - bena på stoler, skap og skap blir myknet av de avrundede hodegavlene til senger, stoler, lenestoler og sofaer. Ovalen er den mest populære figuren i de fleste interiørelementer i stil med Louis XVI. Denne skjemaet ble brukt i utformingen av bord, speil og andre møbler. De dominerende fargene er lyse, pastell, med moderat bruk av forgylling - pyntet med platebånd, hjørner og dørhåndtak. To temaer er vevd inn i dekor dekorene - antikke klassiske elementer (laurbærkranser, mascarons, karakterer av gamle myter) og pastorale, provinsielle motiver brakt til stilen til Marie Antoinette (en bukett med blomster, ører, bånd og husholdningsartikler). Stilen til Louis XVI hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av interiørdesign på den tiden og forble populær til 1800-tallet.

Napoleon I

Empire (1800-1820) Napoleon Is aggressive holdning ble manifestert ikke bare i mange militære kampanjer, men også i den keiserlige ånden innen arkitektur og interiør. Strikt og krigersk var Empire-stilen inspirert av fortidens store sivilisasjoner: Antikkens Hellas, Roma og Egypt.

Empire (fransk stil Empire - "keiserlig stil") - stilen til sen (høy) klassisisme i arkitektur og anvendt kunst. Det oppsto i Frankrike under keiser Napoleons I regjeringstid; utviklet seg i løpet av de første tre tiårene av 1800-tallet; erstattet av eklektiske strømmer.

Triumfbuen av Carruzel (1809) ble bygget til ære for seirene fra Napoleon-hæren. De viktigste arkitektene av imperiet - Percier og Fontaine - dekorerte det med en kopi av quadrigaen av Konstantin I i Venezia og bas-relieffer som illustrerer slagene i Napoleon.

Empire-stil er det siste stadiet av klassisismen. I det keiserlige Frankrike ble imperiet preget av høytideligheten og seremonialiteten til minnearkitektur og palassinteriør skapt av hoffarkitektene til Napoleon Charles Persieux og Pierre Fontin

Compiegne Palace var ikke den eneste residensen til Napoleon, men det var her keiserlige interiører ble best bevart.

“Portrait of Madame Recamier” av Jacques-Louis David, 1800

Madame Recamier var ikke bare en skjønnhet og en sekulær dame, men også stamfaren til den tilbakelente sofaen.

I imperiets storhetstid ble tiaras høyt verdsatt, både dyrebare og mer beskjedne - i form av gyldne laurbærkranser eller kranser av ører på mais- eller eikeblader. Cameos (ikke bare antikke, men også senere) var fortsatt av stor betydning.

F. Gerard. Josephine Beauharnais, keiserinne. 1808

Da Napoleon ble keiser, ble perioden med revolusjonære friheter intet, og selv om den generelle silhuetten ble bevart, ble kvinnene mye mindre utsatt, krøp halsen opp. Nærmere 1804 blir kjolen lukket for nakken, ermene vises, og toget forsvinner helt. Noen år senere forkortet skjørtet litt. Det er en kjent historie om hvordan Napoleon la merke til en vakker ung dame i et veldig dristig antrekk. Han ropte henne høyt fra mengden og sa truende: "Madame, du er avkledd, gå kledd!" Imperiets periode introduserte tungt silke og fløyel, massive antikke ornamenter, gullbrodering i kjolenes tog - deres design ble utviklet for kroningen av Bonaparte.

Franz Xaver Winterhalter Napoleon III

Det andre imperiet (1850-1870). Napoleon III var ikke så interessert i innredningen som onkelen. Han anerkjente ikke pluralisme i politikken, og han tillot det fullstendig i arkitektur, noe som resulterte i utseendet til så forskjellige bygninger som den praktfulle operaen og openwork-metal North Station. Grand Opera: i 1861, som presenterte prosjektet for keiserinne Eugenia, svarte arkitekten Charles Garnier ressursfullt: "Dette er stilen til Napoleon III!" Teateret åpnet i 1875, da Napoleon III allerede ble styrtet.

trapp foran

Under ham gjennomførte Baron Osman en massiv gjenoppbygging av Paris. Noen måneder etter vedtakelsen av den liberale grunnloven av 1870, som ga rettighetene til parlamentet tilbake, satte den fransk-prøyssiske krigen slutt på Napoleons styre, der keiseren falt i tysk fangenskap og aldri kom tilbake til Frankrike. Napoleon III var den siste monarken i Frankrike.

Keiserinne Eugenia, kone til Napoleon III, ga navnet sitt til det termiske spaet Eugenie-les-Bains og en villa i Biarritz.

Baron Osman tegnet fullstendig middelalderens Paris, som tjente hatet mot hans samtidige og takknemligheten til hans etterkommere.

Byplanleggingsarbeidene til Baron Osman på XIX-tallet på vegne av Napoleon III, bestemte i stor grad det moderne utseendet til Paris. Ombyggingen av byen inkluderte ikke bare arbeidet med å endre det ytre utseendet til byen, men førte også til en forbedring av infrastrukturen i Paris. Behovet for endring var for lengst forløpt. Byens myndigheter tenkte på behovet for å gjenoppbygge sentrum av Paris, nemlig å forbløffe Seine-vollene og å rive hus bygget på broer . I løpet av årene med intensiv industriell utvikling av Frankrike og først og fremst Paris, vokste byens befolkning ekstremt raskt - over ett århundre vokste befolkningen fem ganger - fra 0,55 millioner i 1800 til 2,7 millioner i 1901. I noen kvartaler nådde befolkningstettheten 100 000 mennesker per km². Byen var ikke designet for et så stort antall innbyggere: et nettverk av smale, buede gater tett opparbeidet med bygninger gjorde trafikken vanskelig, og dårlige sanitære forhold førte til hyppige utbrudd av epidemier, som igjen førte til at rike parisere forlot byen og gjenbosatte. i forstedene nord og vest, og hovedstadens sentrum ble til en fjerdedel av de fattige, utsatt for hyppig sosial uro.

For å løse slike problemer var det nødvendig med en stor omutvikling. Keiserens planer inkluderte ikke bare forbedring av transportkommunikasjon, helsevesenet i Paris og forbedring av levekårene for den lavere klassen, men også å øke hans autoritet blant parisere. I tillegg letter brede, godt overvåkte veier lettere militærparader og kompliserte sperring av gater med barrikader i tilfelle en ny revolusjon.

Dagen etter overleveringen av Napoleon III til Paris begynte septemberrevolusjonen, og styrte keiserens regjering. Løsnet fra fangenskap etter fredsavslutningen dro han til England, hvor han bodde til slutten av sine dager.

Plakat av verdensutstillingen i Paris 1900

Art Nouveau (1890-1910) Fransk jugendstil var bare en del av bevegelsen mot gjengivelse av gamle stiler som feide Europa på slutten av 1800-tallet, men da skjedde dens offisielle anerkjennelse på verdensmessen 1900 i Paris.

Eiffeltårnet, symbolet på Verdensmessen i 1889 i Paris og den mest skandaløse bygningen i historien, har ingen milde svinger, men tilsvarer i ånd den "nye kunsten": Den er basert på den samme lidenskapen for å bruke de siste fremskrittene fra fremdriften som metallstrukturer.

Vase Daum, 1897

Hector Guimard trakk pålitelig ut et sted i Art Nouveau-historien med utformingen av inngangene til Paris-metroen (1899-1904), som ble "besøkskort" til Paris.

brosjer av gullsmeden Wilhelm Lucas von Cranach.

Et av de beste eksemplene på jugendstil, Villa Majorelle i Nancy (oppkalt etter eieren, den berømte møbelsnekkeren) ble bygget av Hector Guimard og Henri Sauvage.

art Deco mesterverk - Mayakovskaya metrostasjon

Art Deco (1920-1940) På 1920-tallet ble blomstermotiver og jevne linjer i Art Nouveau erstattet av en streng og geometrisk art deco, mer passende for tiden med høyhastighetstog, transatlantiske liners og fly. Og som vanlig var franskmennene foran resten. Farten "Normandie" (1931) ble en triumf av art deco: de beste mestrene i stilen (Lalique, Dunant, Dupa og andre) arbeidet på skipet.

Demetre H. Chiparus

Rene Lalique

Modernisme (1920-1960) En logisk fortsettelse av Art Deco, denne stilen overlapper delvis den med tiden, men skiller seg ut i enda større funksjonalitet, mangel på rik dekor og bruk av moderne materialer i stedet for bronse og dyrt treverk. Le Corbusier er grunnleggeren av modernismen og generelt en av de viktigste arkitektene i det tjuende århundre.

Verkene til Pablo Picasso (her - “Woman in a Armchair”, 1937) og Georges Braque hadde stor innflytelse på utviklingen av modernismen på andre områder.

Provence (1990-tallet) Landskapene i Provence presenterte fargene - blå, turkis, lavendel, oker, oliven - til lokale interiører.

Vincent Van Gogh. “Red Vineyards in Arles”, 1888

Ting med moderne design er helt akseptable i et provençalsk interiør, den eneste betingelsen er naturlige farger og materialer. Kjøkkenet skal være stort og behagelig, fullt av alle slags kobberredskaper, leirgryter og krukker med krydder.

Bohemian chic (2000-tallet) Selv om denne stilen ikke er offisielt festet i guidene, men i følge våre følelser, var det han som var mest glad i franskmennene. Det er verdt å lære av dem hvor enkelt de blander dyra med billig, moderne design med antikviteter, kunst med etniske suvenirer, høyt med morsomme. Det viktigste er ikke å være redd for å gå for langt. Typisk bohemsk chic: en vintage sjeselong som tilhørte Colette, et designteppe fra Nilufar-galleriet, mye kunst og etnisitet - alt dette i en borgerlig Paris-leilighet med stukklister.

Møblene til duoen av skulptører Claude og Francois-Xavier Lalanne (her: neshornbordet) har blitt et uunnværlig attributt for bohemsk chic. Selvfølgelig for de som har råd. Det koster millioner.

I andre halvdel av XVII århundre ble Frankrike en ledende europeisk makt. Måte presserende innhente og innhente Italia, med tanke på smak og mote.

Ved denne anledningen var det til og med under Louis XIV (1643–1715) til og med en spesiell avdeling med ansvar for alle slags kunst, ledet av maleren Charles Lebrun. Og så begynte det ...

I palassinteriøret fra den perioden regjerte full seremoniell prakt. Den nylig oppfunnet stilen var for å herliggjøre monarkens kraft. Problemet ble løst ganske enkelt: mer massivitet, utskjæring og forgylling. Ornamentet er strengt symmetrisk. Acanthusblader, frukt, skjell, masker og fawhoder. nytt kombinert i det med militære symboler. Tegn på “solkongen” ble lagt til motivene inspirert av det gamle Roma (hjelmer og skjold): et strålende ansikt eller to sammenflettede bokstaver L. Masters generøst innlagt møbler med ibenholt, kobber, tinn, skilpadde og perlemor. De mest kjente verkene i denne teknikken ble laget av møbelsnekker Andre - Charles Boole, og det er grunnen til at stilen noen ganger kalles "Boule". En bemerkelsesverdig detalj: bena på stoler og krakker er forbundet med tverrstenger som danner bokstaven H eller senere X. Stolene på ryggen er dekorativt høye, og de lave setene er dekorert med frynser. I samme periode sprer komfortable møbler med skuffer seg. Dette er en kommode som har opphevet kister, samt et kontor. En annen oppfinnelse av epoken er en sidebordkonsoll. Toppen av konsollbordene er ofte laget av marmor eller foret med en florentinsk mosaikk, allegoriske figurer tjener som støtte. (Slike konsoller finner du i lobbyen på mange luksushoteller, så vel som i hus der det er vanlig å arrangere mottakelser.) Det vises en sofa, som ligner på flere lenestoler sammensatt. Mot slutten av perioden mister interiøret imidlertid pompen og skaffer seg nåde, og fortoner de påfølgende stilene fra Regency og Louis XV.


Kommode ser ut til å bestå av marquetry, bronse og forgylling. Segoura Antique Salon, Paris	Skrivebord antikvitetsgalleri Kraemer, Paris
	Konsoll, XVII århundre. Fra samlingen av antikksalong Perrin, Paris
	Barokk er den mest kardinal av minimalistiske motsatte stiler. En slik olje er fet. Når du er i parkett, og bronseplater, og forgylling, og marmor og skulptur. Skapets massivitet er fantastisk. Opptatt herligheter. Men det som tiltrekker øyet mest er atlanterne er muskuløs og uttrykksfulle av posene deres. Som om å rive. Andre halvdel av 1600-tallet, Frankrike

Et karakteristisk trekk ved stilen: marquetry pryder overflaten på møbler så rikt at det blir som et maleri. Motivene er de mest forskjellige: fra planteblomst til militær, gresk-romersk. Skapbenene er massive, firkantede, virket tilsynelatende for mesteren utilstrekkelig elegante, så han satte opp et par kortsynte ben laget av forgylt bronse foran.


	Møblene er dekket med fløyel (stort sett mørkerød “kongelig” farge), billedvev og silke. Mønstre foretrekker blomster, kontrasterende og livlige farger. Replikestoffer produsert av Prelle

Kommode med mønstret marquetry, skulpturerte utskårne detaljer og forgylte metallplater. Produsert av CMT	Kiste, sølv, sølvbelagt. Paris, 1704-1712. Fra samlingen til De Leye, Brussel

I de første årene av Louis XIVs regjering satt adelen i lenestoler som minnet om tiden til forgjengerens konge, men i den nye interiørkonteksten så de friskt ut i underetasjen lenestolen er laget av Angelo Cappellini	Konsoll (med marmortopp) i stil med Louis XIV. Ekskludert. vakker ting. En nøyaktig kopi av palasset, produsert av Provasi