SINGER IGOR CHALOV NIKOLAI GROMOV BYZANTINE. Hvordan lære å synge øvelser på kirken synger hvis de plutselig forsvant fra bloggen .... Peter Kulichkin - Church-Parish Solfeggio: Følgende bønn

- Ideen om å skape bruken av bysantinsk sang i Moskva oppsto fra ledelsen av forlaget "Holy Mountain" for syv år siden. I 2004, etter visse konsultasjoner og velsignelser i Athos-klosteret i St. Paul, ble Protopesalt av en av Athenian Temples invitert til Moskva, en utdannet av den vizantinske musikken til den atheniske vinterhagen Konstantinos Photopulos. Han antok arbeidet med organisasjonen av den pedagogiske prosessen. Et sett av studenter ble annonsert, og mange mennesker av forskjellige kjønn og alder reagerte. Deretter ble tre hovedgrupper av studenter dannet: menns, kvinnelige og barn. Klassene begynte. Antall studenter over tid økte, så det måtte organisere to eller tre parallelle grupper.

Nyheten om åpningen av bruken av bysantinsk sang forårsaket en stor resonans i kirkemiljøet. Men, som i enhver utdanningsinstitusjon, skjedde en naturlig studentoppgang over tid. Nå i skolen studerer omtrent 30 personer.

- Hvor krevde aktiviteten din?

- Selvfølgelig, etterspurt. Den nåværende tilstanden til den liturgiske sanglivet til den russiske kirken, etter min mening, indikerer at prosessen med å lete etter ekte kirkemusikk pågår. Dette manifesterer seg i det faktum at alle nye korgrupper vises, prøver å gjenopplive banealsang eller gamle russiske klosterte melodier.

- Hvem var de første skolestudentene?

- Som nå var disse først og fremst de kirkens folk som allerede har vært engasjert i moderne kirke, men følte hans begrensninger og manglende evne til å uttrykke dybden og rikdommen i Kirkens katedral, og derfor lette etter en Alternativt å forsøke å gjenopprette bannende sang eller de gamle russiske monastiske sammengrepene.

Men det var mange av de som ikke syngte i kirken, men så snart den bysantinske kirken syngte og fant ut om skolens åpning, bestemte han seg for å tilegne seg en del av sitt liv og dette tilfellet. Vi nå, som i Hellas, er det mange slike mennesker som samtidig jobber i en verdslig stilling, studerer den bysantinske tradisjonen med kirkesang og i fritiden, deltar i tilbedelse som sangere.

- I Russland synes den bysantinske tradisjonen å bli kalt noe eller i det minste mye. Hva er den bysantinske tradisjonen i sin spesielle anvendte forståelse? Hva investerer du i dette konseptet - "Byzantinsk tradisjon"?

- Etter min mening er den bysantinske kirkens tradisjon, i sin brede forstand, alt som kirken har tatt fra de hellige apostlene, har holdt og bevist, uttrykker i perfekte former under det bysantinske imperiet. Dette konseptet er på mange måter som ligner på konseptet om en borger i kirken. Den bysantinske og bysantinske liturgi, og bysantinsk ikonografi, og T.D.

Følgelig, under den bysantinske tradisjonen med kirkens synger, som ble utviklet og systematisert av slike fremragende kirkepersoner og hellige, som en ny sladkopev, John Damaskus, Cosma Mauman, John Kukuzel og mange andre.

- Er det mulig å si at dette er tradisjonen som bevares i klostrene, eller spredningen er bredere?

- Dette er en enkelt uheldig tradisjon for kirkesang - både klostre og sognempler. Forskjeller er bare tilgjengelige på samme måte som utførelsen av de samme musikalske teksten. For å bestemme disse forskjellene, er det et konsept som IFOS. Og i denne forstand kan vi si at det er forskjellige iPhos eller tradisjonene for å synge. Så først og fremst er det mulig å notere Konstantinopel IFOS av patriarkalske tjenester eller Afonov IFos klostre i Det Hellige Mountain. Det er også IFOS og individuelle fremragende kirkepsalter.

- Hvilke spesifikke resultater klarer å oppnå skole gjennom årene?

- Gjennom årene klarte K. Photoopulilos å øke fem russiske lærere som deltok i utdanningsprosessen. På skolen ble to kor opprettet på en gang: mann og kvinne. I syv år deltok kortene i guddommelige tjenester i tre dusin templer, klostre av Moskva og Moskva-regionen.

For tiden synger skolekorene stadig i templene til den bulgarske forbindelsen og grunnlaget for det russiske Panteleimonov-klosteret i Athos.

I løpet av den siste tiden snakket skolekoret med mange konserter av åndelig musikk i Moskva og Moskva-regionen. I 2006 registrerte menns korskor av skolen en CD med den bysantinske sangen i slavisk. Også, det mannlige koret deltok i de internasjonale festivaler i kirken som synger i Romania og Bulgaria. Og det kvinnelige skolekoret besøkte det hellige land, hvor han deltok i tilbedelse i Herrens kiste og snakket med et konsertprogram.

Med det formål å åndelig anrikning og bekjent med de gamle sangtradisjonene, har skolelever gjentatte ganger besøkt klostrene i Den Hellige Mountain Athos.

I tillegg til klassen av bysantinsk sang, blir forskningsaktiviteter aktivt gjennomført i vår skole. Artikklene om historien, teori og praksis av den bysantinske kirkeangen er oversatt til russisk. Først under ledelse av Konstantinos, Photopulilos, og deretter uavhengig, lanset noen lærere og studenter i skolen og førte til å jobbe med tilpasningen av den opprinnelige bysantinske melosaen til slaviske liv verts tekster. For øyeblikket blir nesten hele årlig sirkel av liturgiske tekster skiftet, noe som gjør at vi kan synge for tilbedelse uten lærerens direkte deltakelse.

Nå er det også forberedt forberedelser for publisering av metodologiske materialer utviklet av oss.

Det er mange mennesker i forskjellige regioner i Russland, og Ukraina er interessert i bysantinsk sang. Noen av dem har selvstendig forsøkt å studere uduelig notasjon i greske læringsfordeler og vil derfor være glade for å ha musikalske tekster i slavisk. Men siden en slik samling ikke publiseres ennå, kan vi ikke hjelpe med disse menneskene med noe.

- Koret dine synger ikke bare for tilbedelse, men utfører og folkesanger.

- I utgangspunktet er kvinnekoret engasjert. De lærer carols eller folkesanger på gresk og oppfyller dem under lyden av folkemessige instrumenter. Med disse programmene utførte de i det greske kulturhuset, i Marfo-Mariinsky-klosteret, i det slaviske kulturhuset og det ortodokse gymnasiet oppkalt etter vasily.

- Skole ansikter i sine aktiviteter med noen problemer?

- I forbindelse med den globale finanskrisen i 2008 opphørte materialstøtten til skolen av forlaget "Holy Mountain". Etter mange års arbeid er skolen på randen av nedleggelse. Vår opplæring har blitt betalt til i det minste delvis for å feire undervisningsaktiviteter. Vi er klar over at i tilfelle en pause i arbeidet, vil et profesjonelt nivå oppnådd være ekstremt vanskelig.

For den fulle funksjonen til skolen, er beløpet nødvendig for å betale lønn til lærere, permanent choristam, å betale for reise av K. Photoopulos, på bekostning av å skape lærebøker, samt å fortsette forskningsaktiviteter.

Alle disse vanskelighetene var fortsatt ikke i stand til å donere ekte kjærlighet til den bysantinske kirken som synger av mange russiske unge mennesker som forener vår skole. Inntil nå utføres hele skolen og aktiviteten til skolen utelukkende av entusiasmen til sine lærere og studenter.

Men den mest skarpe i øyeblikket spørsmålet var - igjen - et problem med mangel på lokaler for klasser. Og hvis vi har lært å takle alle andre problemer, viser det seg alle våre aktiviteter til en blindgyde.

Tatt i betraktning at hvert år er antall studenter vokser, for skolens arbeid, minst to til tre små rom for yrker av ulike grupper og ett rom for skolebiblioteket og kontorutstyret er nødvendig. Vi ville være veldig fornøyd med hjelp til vår skole.

- Viser grekerne noen interesse i skolen?

- Ja. Ikke så ofte, men grekerne besøkte skolen. Så, i den siste tiden, kom et gresk kor to ganger, en kjent Afonov Psalt fra Skita Anna far, Spiridon, besøkte også skolen, en gang en kort samtale ble holdt og med iGumen av den vannkanne klosteret far EFREM.

- Fortell meg, hvor mye som trengs av spredningen av den bysantinske sangkulturen i Russland? Hva ser du hovedoppdraget?

- Oppdraget, etter min mening, er å gi muligheten til å gå tilbake til singelen av kirken og dens sanne tradisjoner, først og fremst til de som har lenge kjent med denne åndelige nødvendighet. Oppdraget består også ved at denne avkastningen ikke blir en slags surrogat. Som jeg sa, nå er det ganske mange kor og individuelle sangere som prøver å uavhengig gjenopplive den nesten tapte bannerbindingen eller harmonisere de gamle russiske monastiske sammenføyningene. Det er de som forsøker å uttrykke bysantinsen som synger gjennom det europeiske musikksystemet. Det skjer ofte i rammen av samme liturgi, chants høres helt forskjellige musikalske stiler - fra Tchaikovsky og holdt til banen og bysantinsen. Holistisk liturgies oppfatning, som det er oppfattet av kirken og de hellige fedre, skjer ikke.

Kun appellen til den kontinuerlige singeling av kirken kan for det meste avsløre betydningen og den åndelige fordelen av liturgiske tekster, etter å ha gjenopptatt ham fra musikalske søk.

Chanting koret av den bysantinske sangen "ψαλτικα":

(FLV-fil. Varighet 21 min. Størrelse 118.1 MB)

"Ren bysantinsk sang - hvor søt det er! Det pacifies, myker sjelen. Riktig kirkeangling er utmattelsen av den indre åndelige tilstanden. Dette er guddommelig å ha! Det er, Kristus har det gøy, og mannen i hjertet cheerle snakker med Gud ... "Pre. Paisius Svyatogortets

Historie

Byzantinsk kirke synger i epoken av dannelsen av det bysantinske imperiet. I iv århundre Oppsigelse av forfølgelser gjorde det mulig å utvikle alle sider av kirkelivet, inkludert kirke som synger. I løpet av denne perioden er det en låning til Kirkens liv i det aller beste av prestasjonene i universelt liv. Som en liturgisk sang begynte Kirkens fedre å bruke gammel gresk musikk, det mest utviklede musikalske systemet av den tiden. Fra dette musikalske systemet ble alt som er unappreciated med riktig åndelig dispensasjon kassert. Deretter ble dette musikalske systemet avsluttet og beriket med verkene til mange kyllingfedre og kristne sanger. Slik som: Romersk Sladkopevts, John Damaskin, Mayumsky, John Kukuzel, etc. De hellige fedre var forsiktig med bruk og bevaring av denne liturgiske sangen.

Dermed har den bysantinske kirkeangen blitt en integrert del av den hellige kirkens legende. Hittil er det brukt i mange lokale kirker: Konstantinopel, Jerusalem, Antioch, Rumensk, Serbisk, Bulgarsk, så vel som i St. Mount Athos.

Funksjoner

De karakteristiske egenskapene til den bysantinske kirkeangen er: et talesystem (aksjonær), bestående av 4 grunnleggende og 4 plagal (derivat) briller; bruken av flere stavemåter med ukjent for europeiske musikkintervaller; tilstedeværelsen av naturlige musikalske setninger eller omdreininger; Det opprinnelige musikkinngangssystemet (uduelig notasjon); Monofonisk og isokrati (Ison); Antiphere og forskjellige typer små.

En annen integrert funksjon er Cratim. Dette er blottet for betydningen av ord, som "to-ro", "te-re-rem" "ne-ne-o" og andre. Gresk verb "Krato" betyr å holde eller holde. Den viktigste praktiske betydningen av Cratim er å gjøre det mulig for prestene å sakte gjøre alle nødvendige handlinger. Som regel brukes Cratim i Chants of Papadic Melosa (Cheruvim og vedvarende dikt), så vel som i noen av chants of the all-night vigil. Cratima betyr åndelig glede eller en unhaul av engelske sang, hvor sjelen helles i en sang uten ord.

fordeler

I motsetning til det europeiske musikksystemet, hvor bare store eller mindre, og dermed glede og tristhet, er den bysantinske kirkeangen rik på sine musikalske egenskaper for å uttrykke multifacetedness av kirkens bønnopplevelse. For eksempel, i St. Holy Heritage, er det et slikt konsept som en gjerne gråt. Åpenbart har det bysantinske musikalske systemet til kirkesang flere verktøy for å uttrykke et slikt konsept, og derfor bidrar mer til å oppnå det mål for vårt livs mål.

Om det faktum at vi er egnet for den bysantinske odnogoly, og er det sant at det er åndelig i hverdagsangen, grunnlaget for skolen Konstantin Photopulos og leder av den ortodokse regentkurs Evgeny Kustovsky. Vår korrespondent Anna Palcheva snakket med begge, og besøkte også templer, hvor skoleleverne synger.

Gresk stemme Hellas er nå i mote. Gresk monastikk er den mest bønn, så mange det virker (tross alt, tradisjonen ikke ble avbrutt), gresk kunst er den mest kirken, gresk musikk er den mest fromme. "Hvordan liker du å synge?" - Jeg spurte parishioneren av en av templene i tilbedelse med deltakelsen av det greske koret. "Dette er Z. Byzantia!" - Var et entusiastisk svar. Vi var interessert i det bysantinske single-chassions i lang tid - lenge før to år siden, med forlaget "Holy Mountain", begynte skolen i bysantinsk sang arbeidet. Det første settet av skolen utgjorde bare de som studerte enveis før.
Under bysantinsk sang, betyr det enhåret (i motsetning til den mest kjente for oss, når melodien er malt i festen, og til slutt utfører koret akkord) synger som oppstår i byzantium. Hellas ble hjemlandet og festningen av den bysantinske sangen, selv om enveis også brukes i bulgarsk, og på serbisk, og i albansk, og i den rumensk kirke. Ifølge prinsippet om ensidig, bygges også vår utpekte binding. Hodet og grunnleggeren av bruken av bysantinsk sang gresk protopsalt (regent av riktig kor) sier: "Byzantinsk musikk er nødvendig for alle ortodokse folkene. Dette er ikke nasjonal gresk musikk, selv om hun ble født i Hellas. Dette er musikken som brukes utelukkende for tilbedelse. Og ikke bare i Hellas, men også i mange andre land. Derfor kalles det ikke gresk, men bysantinsk. "
Et særegent trekk ved den bysantinske sangen er en ekstra intonering av lyd når den "hesitater". Slik intonasjon anses som spesiell kunst. Dessverre, for skolelyttere, er denne ferdighetsgraden fortsatt ikke tilgjengelig. Tvil Crep: Kanskje, folk, ikke utdannet i denne musikalske tradisjonen, lære å intonere lyden i det hele tatt? Konstantin Photopeplos: "Mange tror at russerne ikke kan lære denne musikken at den bare er gitt til grekerne. Men dette er ikke sant, fordi russerne er de samme menneskene som grekerne. Og evnen til å gjøre disse "jevne overgangene", som vi kaller dem - alt dette kommer i læringsprosessen. I to år, hva våre disipler er engasjert, og grekerne kunne ikke lære dette. Det er imidlertid mulig å gi et eksempel på den russiske unge mannen ved navnet Alexander, som er to år gammel som å studere i Hellas bysantinsk musikk - han viser seg allerede å utføre disse glatte overgangene. Og trening i vår skole er bare designet i tre eller fire år. "

Så se i posten (rød) bysantinske notater. Rekord Chants av den første utfordringen fra manuskriptet i Sinai-klosteret. XVIII århundre

Skole disipler er fokusert på store forgjengere. På syke. - Byzantinske Gymraphers: Peter Visantiets, Daniel Lambadari, John Trapezundsky, Jacob Protpasalt, Manuskript av Great Lavra i Athos

John Palacis, Protopesalt fra Konstantinopel og Konstantinas Pringos, Senior Protopsalt av The Universal (Konstantinopel) i Kirken. 1. halvdel av det tjuende århundre

Senior Protopesalt av Universal (Konstantinopel) Trysvolos Stanitsas kirke
EnhetsstilTradisjonelt, i byzantium, var sang bare mann. Det er mer tilpasset en mannlig stemme og høres mye mer organisk i mannlig utførelse. Kvinner har lov til å synge bare i kvinners klostre. Menneskoleelever sier at det er lettere for dem å synge et kammer fordi det er designet for en mannlig stemme, egnet for enhver timbre - det er ingen beryktede bassfester, hvor som helst nesten alle våre sangere passerer nesten. "Jeg har en standard bariton. Og på nærmere er det et bunt å rive - synge at bassfester, så tenor, "klager Alexander School Listener.
Med denne oppfatningen er klar til å argumentere, hodet til de ortodokse regentkursene: "Singing på våre sogne er 90 prosent av en kvinne. Derfor tror jeg ikke at den bysantinske en-chassis passer oss. Når det gjelder mannlige partier i polyfoni, er det ikke verdt å forvirre stemmen til stemmen med navnet på partene. For eksempel sang Tenors parti tradisjonelt en kvinnelig stemme. Nå er det feilaktig betraktet som mann, og hvis det ikke er noen annen mannlig stemme, gjør bariton oppfylle henne. Dette er ikke sant. Faktisk, så vil Singeling passere buntene. Og den riktige fordelingen av parter er avhengig av regentets kunst. "
Vi er allerede vant til det faktum at mange re-bukter prøver å diversifisere sang i templet, introdusere innsatser i andre musikalske stylistikk. Ledelsen av bruken av bysantinsk sang er fundamentalt mot slike "kutt". En av betingelsene for studenter og kandidater er avvisningen av ytelsen til "rommene" i den bysantinske stilen og deltakelsen i tilbedelse, som fra begynnelse for å avslutte den bysantinske såing. Slike krav indikerer at skolens lederskap ikke går på mote og har en følelse av musikalsk stil. Evgeny Kustovsky støtter en slik tilnærming: "Hvis du blander musikalske tradisjoner i en tjeneste, vil den vise seg å være vinaigrette. Det er nødvendig å veldig fint velge et sted hvor du kan lage en innsats. Og det er bedre å nekte dem i det hele tatt. "
Det er umulig å lære kirken som synger uten liturgisk praksis. Menns gruppen synger liturgien i kirken på dekket av den velsignede jomfru Maria i den røde Selo og på Jerusalem-forbindelsen. Kvinne til nylig sang i Johannes Pretak of the Women's kloster. Byzantinsk tradisjon gjør større vekt på ordet enn melodien. Ifølge en av skolens lyttere, er det i hovedsak "deklampet til musikken". Fansene til den bysantinske avl anklager vår bruk, tvert imot, i lidenskapen til melodien.
Etter en av tjenestene i Pokrovsky-tempelet med deltakelsen til menns korskole, snakket jeg med parishioners om hvordan de liker å synge. Meninger ble delt: kona fra det gifte paret reagerte av meg sa at hun likte henne sang. Og mannen svarte at uvanlig sang hindrer ham i å be. Som et resultat, fra elleve mennesker, snakket seks personer til fordel for ensidig og fem - utvetydig mot. Spesielt tvil, følgende: både presten, og diakonen tjener i vanlig tonalitet, og dissonans oppstår med et kor. I tillegg klaget noen at på grunn av uvanlige meloder, forstår ord ikke. For å bekjenne, kunne jeg selv ikke forstå hvilket sanglyder og hvilken del av tjenesten kommer. Samtidig sa de fleste parishioners at de liker å lytte til den bysantinske sangen i lydopptak.
Evgeny Kustovsky: "En av de viktigste forholdene når de velger sennevesen i templet, er parishioners indre skyld. Parishioners er folk som kom til å delta i tjenesten. Det bør ikke være rent å synge disse melodiene, men de må gjenkjenne dem, de har rett til å synge. Og hvis de nekter dem, kan de begynne å klage eller slutte å delta på tjenester hvor synge dem ikke er nært. Slike tilfeller er kjent. "


På toppen: Evgeny Kustovsky på "Fighting Post". Venstre: Passende eksamener på regentkurs: Vise "Kontrollregency"
Over kampen

I byzantium var det ikke bare kirke, men også sekulær musikk. Det er til og med bevis på at et organ ble brukt på de høytidelige keiserlige seremoniene. Men den sekulære musikken ble ikke registrert, så vi vet nesten ikke noe om det. Tradisjonen til den bysantinske kirkeangen er mye bedre kjent.

Historien om den bysantinske sangtradisjonen har hundrevis av år - og ble ikke avbrutt med fallet av Konstantinopel i 1453. Det fortsetter ikke bare i de ortodokse kirkene i den greske tradisjonen (Konstantinopel, Alexandrian, Eldlaskaya, Kypros), men også i andre, de som har blitt forpliktet til denne tiden i henhold til den bysantinske sangtradisjonen (for eksempel i den serbiske ortodokse kirken ).

Det er ikke overraskende at blant eksperter og spesialister er det forskjeller om hvordan akkurat disse sjømmene hørtes i løpet av byzantiums tid. Vitenskapelig rekonstruksjon av chants hvis poster har blitt bevart i middelalderens manuskripter, er ofte forskjellig forskjellig fra tolkningen av moderne tradisjoner. Dette skyldes naturen til den musikalske kulturen som helhet. Bysantinske mestere av sang brukte ikke en lineær notasjon kjent for oss. De registrerte sin musikk av spesielle tegn - nemami (fra den gamle greske νῦῦμα - "noder", "dårlige øyne"), som skulle minne sangene som allerede er kjent for dem melodier. Tradisjonell unmaturity-notasjon passerte bare konvensjonelt lyden av chants, så deres nåværende lyd kan forbli et mysterium i lang tid.

Ulåst sang

Bysantinske sangere begynte å ta opp musikk ved hjelp av Neva bare i x-tallet. Inntil denne tiden ble tradisjonen oftest passert muntlig, fra læreren til studenten. Derfor vet vi om den gamle kirkemusikken bare fra indirekte kilder - Christian Gortgles, minner fra pilegrimer og prekener av kirkens hierark. Det antas at de viktigste sentrene for utvikling av sangkunst var den hellige byen Jerusalem og Empire Constantinopelens hovedstad.

Iv århundre. Historie om Egeria og Antipon Singing

I IV-århundre forlot Pilgrims of Egeria en beskrivelse av verste i Jerusalem-tempelet i oppstandelsen, eller Herrens kiste. Hver dag har munker, lekhet og alle de som har lange sugsalmer og antifoner samlet seg der før soloppgangen til solen (fra den greske ἀντίφωνος - "Lyd som svar", "svarer", "andre"). Antipheral sang, ifølge Egeria, så ut som dette: presten kjørte salmen, og etter hvert uttrykk gjentok de tilstede koret (for eksempel "Hallelujah", "Hør oss, Herre" eller "Merry Me, Lord"); Etter den lese bønnen. Den neste solisten ble diakon, den tredje salmen sang noen av de yngre klientene.

Vi vet ikke hvordan de melodiene hørtes på den tiden. Hvis du tror kirkens predikanter, prøvde i urbane templer å synge så mye som mulig. Biskoper Vasily Great og John Zlatoust trodde at hyggelig musikk hadde en pedagogisk innvirkning på sognene. Strengere figurer, for eksempel Athanasius Alexandria, søkte å beskytte den monastiske tradisjonen mot påvirkning av urbanen (katedralen) som synger med sin melodiske attraktivitet.

VI-VII århundre. Psalms synger og sang

Den blomstrende kirkenes sang er forbundet med en sangsekvens - en spesiell liturgisk ritual, som ikke lenger er i Jerusalem, men i Konstantinopel. Det var sannsynligvis allerede dannet i epoken av keiser Justinian I (527-565), men det musikalske innholdet i denne ritten er kun kjent på grunn av sen manuskripter, skapt under nedgangen i det bysantinske imperiet (på slutten av XIV-tallet) . Ved hjelp av antifonaries (eller antifone-samlinger) av XIV-tallet, lagret i Nasjonalbiblioteket i Athen, var det mulig å gjenopprette ikke bare bestillingen, men også noen elementer i det melodiske innholdet i Salme-diktene og koret av sang- vennlig innsending.

Det er trygt å si at allerede i VII århundre har det intrikate systemet med sang av salmer utviklet seg. For eksempel ble den første kveldsalmet utført som følger: Først gikk solisten av det andre semi-revet første verset med koret i en rik ornamentert stil, og deretter veksler to korsene følgende vers, som begynner med den første halvkanten , og koret ble tilsatt til hvert vers. "

VII-VIII århundre. Synger salmer og system av musikalske prøver

I tillegg til salmene ble hver av dem oppfylt av sin spesielle måte
I VII-VIII århundre oppstod hymnografiske skrifter - mange av dem forbinder også med Konstantinopel og palestinske skoler. Antallet nye tekster økte sterkt, så sangene begynte å utføre dem ved hjelp av prøvemodellsystemet; Prøve-chants ble kalt selvliknende, og deres melodiske kopier er som. Skriftene som mottok originalen, bare inneboende i melodien, ble kalt selvbesparende.

VIII århundre. Osmaraisme oppfinnelse

I VIII-tallet ble systemet av Rationarassia oppfunnet i Palestina (i gresk - ὀκτώώώώώώς, fra ord ὀκτώ - åtte og ἦἦἦος - Stemme): Chants begynte å gruppere å gå på musikalsk innhold, danner åtte briller. Hver stemme ble preget av andre på to tegn. Først Ladov. Lad - dette er i dette tilfellet konsistensen av lydene blant seg selv inne i gammaen Gamma. - Lydsekvens, lyd, melodisk trapp.. Dette betyr at alle er iboende i sitt sett med lyder eller trinn, mellom hvilke det er et hierarki: alt arbeidet kan bare ende på hovedstadiet, melodiske strenger - på hoved- og sidestrinnene, og alle andre trinn kan brukes i andre tilfeller. Således endte chants relatert til en kjede på samme stadium av skjeven. Det andre tegn på glasset er et sett med formler eller melodiske celler. Formler, kombinert, skapt en merkelig mosaikk, spesiell for hver I de greske sovjetiske bøkene "okkihih" som inneholder chants for forskjellige tilbeder, blir de poetiske egenskapene til hver av åtte briller også gitt. Her er et eksempel på en slik beskrivelse:
"Glas IV.
Høytidelig å være og munter, du bærer oss
Den fjerde gave til den musikalske domstolen:
Ved å gi hånden, er du kunstig.
Du har til og med Kimal Sounds:
Du, den fjerde stemmen, som en komplett svindel,
Lås opp alle nettsteder kan bli velsignet.
V. V.
Ekstremt forsegling av deg og synd full,
Men noen ganger plager du ofte også.
Meningen med musikken, vi spesifiserte av vitenskapen,
Anerkjent av en rekke indirekte lesingsnavn,
Ved å rangere den femte, den første i unionen
Glazers plagiale fine navn anrop. "
(John Voznesensky. Om å synge i de ortodokse kirkene i den greske øst med Old Cheek til ny tid. Kostroma, 1895)..

Over tid begynte formelen prinsippet om tilsetning av melodisk stoff å dominere den bysantinske sangkulturen.

Første oppføringer

III århundre. Gamle greske bokstaver

I epoken av dannelsen av en sangtradisjon ble melodien vanligvis overført for ryktet, men sannsynligvis startet av og til - ved hjelp av det gamle greske brevnotatet, det vil si det som betegner det med bokstavene i det greske alfabetet.

Det eneste eksempelet på en slik rekord er en unik papyrus fra den egyptiske byen Oxirin, som refererer til slutten av III-tallet. Den har bevart linjer fra Den Hellige Trinity Anthem, ledsaget av tegn på gammel gresk notasjon med flere rytmiske symboler. Det antas at åtte bokstaver som brukes til å registrere salmen, legg til opptil åtte lyder av iPolidia gamma Ipolidia gamma - Sekvensen på åtte lyder fra typen type (avstanden mellom tilstøtende lyder er en tone, med unntak av den fjerde og femte, så vel som den syvende og åttende: mellom dem ved halvovn).. Imidlertid bør dekodingen av dette monumentet betraktes som svært betinget.

Senere begynte sangveiviseren å registrere melodier med primitiv notasjon, da en stavelse eller et eget ord ble ledsaget av tegn som indikerer en spesiell melodisk omsetning (de nøyaktige verdiene til disse tegnene er ukjente).

VIII-IX århundre. Ecpofisk notasjon

Bare i VIII eller i det 9. århundre, viste den såkalte EFfhalic Notation (fra den greske ἐκώώνησις - "utrop"), som ble brukt til liturgisk lesing av bibelske tekster. De gjorde ikke skadet dem, men ble spesielt på grunn av spesifikke tegn som indikerte høyden og lengden på stavelsen, noen ganger i en viss sving, for eksempel den bølgeaktig stemmebevegelsen.

EXPLEFECTIC NOTATION ble bevart og etter oppfinnelsen av musikken (de eksisterte parallelt i lang tid) og gikk ut av bruk bare av XIV-tallet. Likevel har en spesiell måte å utføre teksten til det hellige skriftstedet - Melodeclamaci-data - blitt bevart til dato som en oral kirketradisjon.

X århundre. Kalenskaya og Chartra.

I x-tallet ble to varianter av den bysantinske musikalske notasjonen dukket opp, som ble kalt Kalenskaya og Chartres Kalayen-notasjonen ble først oppdaget i manuskriptet som viste seg å være en samler i Kalen-familiens samling (og lagret i Paris, i Frankrike Nasjonalbiblioteket, under COISLIN GR. 220). ChartrasKaya Notation ble funnet i manuskriptet av Triodi, lagret i det øyeblikket i det kommunale biblioteket i charteret under sektoren Chartres 1754. Derfor navnene.. Disse typer notasjon servert ikke for å nøyaktig fikse melodien, men for å minne en kjent grop, lært av hjertet. I begge systemene hadde hvert tegn en viss karakteristikk, men den nøyaktige verdien, samt forbindelsen med det forrige tegnet - om det er over forrige eller nedre og hvor mange toner ikke er installert. Scarlet-notasjonen er mye mer komplekse kombinasjoner av elementer enn i Kualanskaya, så det var mest sannsynlig brukt til å registrere mer komplekse, utsmykkede ornamenterte chants.

En enklere Kalensk-notasjon viste seg å være mer levedyktig. Hvis Chartres-notasjonen har opphørt å bli brukt allerede i XI-tallet, ga Kualanskaya begynnelsen av den meshneysiske notasjonen som ble etablert for XII-tallet.

XII århundre. Modemizanistisk notasjon: Ta opp melodi

Den meshnevyazan-notasjonen er forskjellig fra sine forgjengere fordi den har oppnådd en nøyaktig intervallverdi i den: Noen betegnet bevegelsen av stemmen opp en, to, tre eller fire trinn, den andre beveger seg i nedadgående bevegelse.

Således var det mulig å løse problemet med å registrere melodier: nå komplekse tegn på at i en kryptert form passerte verdien av hele melodisk omsetning, det ble beskrevet, det er registrert ved hjelp av enkle tegn. Takket være dette, kan sangene ikke så mye stole på sitt eget minne, hvor mye å lese melodien fra arket.

Hver således bemerket Chant er foregått av en spesiell kombinasjon av flere tegn og et sekvensnummer av stemmen. Dette er den såkalte martyrinen (μαρτυρία - bokstavelig talt "vitnesbyrd"), hvor intonasjonsformelen "ichima" (ἤἤηημα) er kryptert - melodisk justering av den tilsvarende versjonen. Det antas at protopesaltet (hovedsangeren til koret) sang denne melodien til å sette opp sangere på det musikalske innholdet i stemmen.

Oppsettmelodiene ble laget for å utføre på bestemte stavelser: "A-Na-ikke-en-båret", "ikke-en-båret", "ikke-A-GI-E". Det er vanskelig å si hva som egentlig ville bety, selv om det er eksempler på deres tolkning. Så, i den teoretiske avhandlingen "Svyatogradts" (XII), sies det at "ananesence" betyr "beklager, herre"; I en annen veiledning for notasjon av XIV-tallet, er forklaringen gitt til alle stavelsesinnstillinger: for eksempel, "neans", ifølge hans vitnesbyrd, betyr "Herre, gi slipp".

Martyriy avbildet på venstre, intonasjonsformler - høyre© Bøker J. Rattet "intonasjonsformler og modale signaturer i bysantinske musikalske manuskripter", 1966

Martyriy med intonasjonsformler. Fragment av manuskriptet av slutten av XV århundre© National Library of Hellas

Intonasjonsformelen er ikke bare justert til en bestemt stemme, men ga også referansepunktet, hvorfra de påfølgende notasjonskiltene ble utført: Fra den siste lydinnstillingen sang koret et tegn bak tegnet, voicing den melodiske linjen i chants.

Chants registrert av messenger notasjonen, sang i en stemme, det vil si at de var en mono-region (μονωδία - "sang av en stemme"), mest sannsynlig, i en diatonisk høyttaler I motsetning til det moderne vestlige freds lydsystemet, hvor de tilstøtende lydene eller trinnene kan abstraheres fra hverandre til en hel tone eller på halvonen, i Hellas kan avstanden mellom tonene være litt større eller litt mindre enn tonen. I XIX-århundre, for å systematisere, ble alle lydlosene delt inn i fire typer: en ordret, solid kromatisk, myk kromatisk og anharmonisk. Deres navn er delvis sammenfalt med dagens vest-europeiske, men betydningen av disse navnene er forskjellige. Det er en betinget enhet som betyr minimumsdelen av avstanden mellom skråene, en slags koeffisient. I en diatonisk lydtrude fordeles antallet av disse betingede enhetene mellom tilstøtende trinn som følger: 9-7-12-12, i fast kromatisk som følger: 20-4-12, og i myk kromatisk SO: 8-14-8 -12..

Her er et eksempel på den vitenskapelige rekonstruksjonen av slike chants.

I den moderne tradisjonen med gresk kirke sang, presenteres en rekke lyder: ikke bare ordet, men også alle slags kromatiske alternativer. Kanskje i middelalderen eksisterte også et helt system av sounders som ikke ble registrert ved notering.

Moderne europeiske og greske forskere har ingen konsensus om hvordan man nærmer seg lesingen av den meshneysiske notasjonen. Vestlige forskere har en tendens til å lese en melodi på tegn, og greske forskere, som regel, holder seg til en mer konservativ utsikt og tror at middelalderlig notasjon bare skjematisk overførte chants. Derfor er det alvorlige forskjeller mellom den vitenskapelige dekoding av notasjon og moderne gresk tradisjon.

Her er to eksempler på utførelsen av den stimelige "Nast sommeren inngangen" (det kommer på dagen for kirken New Mezhetia, det vil si 1. september). Den første er en vitenskapelig lesing av teksten til XIV-tallet.

Begynnelsen av "nsta sommeren" er begynnelsen. Faksutgaven av manuskriptet i XIV-tallet fra det ambrosiske biblioteket i Milano fra boken "Sticheratium Ambrosianum / Edendum Curaverunt Lidia Perria et Jørgen Rattet. "Monumenta Musicae Byzantinae", 11, 1992

Og dette er tolkningen av den første setningen av de samme chants, laget på grunnlag av sen, pen notasjon av XIX-tallet (denne oppføringen inneholder ikke bare melodien, men også dens dekorasjon) og med en støtte for en moderne oral Gresk tradisjon.

Begynnelsen på stasjonen "Nast Summer's Entrance" fra det athenske manuskriptet i XIX-tallet Nasjonalbiblioteket i Hellas

Kalofonisk kunst og utseende av komponister

XIV århundre. John Kukuzel.

Den nye fasen av utviklingen av bysantinsk musikk tilhører XIV-tallet. På dette tidspunktet ble en spesiell sangstil dannet, kalt "canofonic" (fra det greske ordet καλοφωνία, som i sin tur oppstår fra ordene καλός - "utmerket" og φωνή - "stemme"). Nå kom hver stavelse av teksten, spesielt lenge, ved hjelp av mange smykker. Det antas at hans skaperen var Rev. John Kukuzel - Melurg (eller komponist), som tilbrakte mesteparten av livet i Athos klosteret Great Lavra.

I samme periode vises mange "store tegn" i notasjonen (fra den greske υποστάσεις) assosiert med Kunst av chironomi - bilder av melodien ved hjelp av bevegelser: formen på noen tegn gjentar bevegelsen av hodet på hodet av koret, som viste komplekse melodiske omdreininger.

John Kukuzel systematisert tegn på notasjon, inkludert "store tegn", og utgjorde "hjulet" - illustrasjonen av den bysantinske teorien om kjertlene, ifølge hvilken hver stemme opptar sin beliggenhet i glasen av glasur. Denne ordningen tjente som en visuell håndbok for studenter som måtte forstå henne hvordan kjertlene ble arrangert og hvordan å synge i hver av dem.

Med navnet John Kukuzel, fremveksten av en spesiell type sangbok - Akolufi, der det er store karofoniske versjoner av store liturgiske chants. Takket være slike samlinger, forfatterens utgaver av de vanlige chants skapt av berømte sangere - John Glice, Nikifor Ifikom, Xen Coronis, og John The Pondoy begynte å spre seg. De brøt den middelalderske tilpasset, ifølge hvilken samme melodi alltid korresponderte med den konkrete teksten: Nå kan den samme teksten plasseres og registreres i forskjellige melodiske versjoner.

Cratima.

Nye musikalske former og sjangre begynte å vises med blomstringen av forfatterens kreativitet, noen ganger svært utsøkt. Blant dem er anagrimmatismer (αναγραματίσμοι), hvor komponist-melur endret sekvensen av ord eller syntagm av poetisk tekst, eller anappodismer (αναποδίσμοι), hvor hele seksjoner av chants er omorganisert.

Artexen til cellofoniske stilen kalles ofte Kratim (κράτημα) - en sammensetning hvor lengden på melodien er plassert på den berøvede betydningen av stavelsene ("on-ne", "te-ri"). I utgangspunktet fungerte Cratim som en innsats, tillegg til komplekse chants (kheruvim-sangen, involvert i vers), men over tid hadde hun uavhengighet og ble ofte utført som en separat chanting.

Et stort antall Khalim har blitt bevart: de ble kalt for eksempel "Persisk", "Viola", "Urban", "Nightingale".

Isokrati

Sannsynligvis samtidig, en skikkelse av sang er å synge er oktitt: en enkelthåret melodi ble ledsaget av en forvitret tone på grunnnivået av chanting. I notasjon til XIX-tallet ble jeg ikke identifisert.

I motsetning til europeisk musikk, i den konservative bysantinske tradisjonen med polyfoni, var det ikke vant. Det er i noen få unntak - to øyesammensetninger av Melurgogi Manuel Gadza og John Plusiadina.

Bysantinsk synger etter byzantium

XVII århundre. Eczigisis og callopizos.

Erobringen av tyrkene i Konstantinopel førte ikke til en nedgang i en musikalsk tradisjon. Tidligere Courtfish Manuel Chrysaf fortsatte å jobbe på Kreta-øya og ble en berømt musikkrooretiker. I XVII-tallet beholdt tradisjonen "New Melurgi" - Panoiotis New Chrysaf, NovoPatt av Metropolitan Hermann, Priest av Balasi og Peter Berechet. De endret ofte en komprimert oppføring av melodien i de tidlige sangbøkene til en mer omfattende, såkalt analytisk eller eksigisis (fra den greske εξήγησις - "tolkning"). Det er mulig at de ikke bare registrerte melodien mer detaljert, men også melodiske formler kan endres. I manuskripter kan du finne mange chants med kommentarer, som kalles "callopizos" (fra ordet καλλωπισμος - "dekorasjon"): Det er rikelig ornamental variasjoner (muligens, inkludert mer enkelt musikalsk innhold) av gamle chants.

XVIII og XIX århundre. Forenkling av notering

I det XVIII århundre resirkulerte Constantinople-komponisten og den ledende sangkorken Peter Peloponnes Melodiopptakssystemet og forenklet notatet, som nå kan være tydeligere og detaljert for å reflektere komplekse musikalske omdreininger. Med hjelp av det nye systemet registrerte han korte, enkle chants som ikke ble løst før.

En annen kjent Master i den bysantinske sangen av denne tiden, Protopesalt Jacob, skapte en ny utgave av DoxasTory - bøker med festlige chants. Der har han også registrert gamle melodiske formler mer enkle notasjon, noe som reflekterte mer detaljert deres musikalske innhold.

I 1814 skjedde en hendelse, kjent som "reformen av tre lærere." Tre kjennere av sangkunst - Archimandrite Chryshanf fra Madita, Hursuzia Hartofilax og Protopesalt Gregory - forvandlet systemoppføringen av melodien, fjerner noen tegn og legger til andre. Den nye typen bysantinsk notasjon var ikke bare mer praktisk å bruke, men også tillatt å registrere komplekse melodiske formler.

I tillegg er Chrysanf i behandlingen "Theorityikon", kanskje for første gang beskrevet i detalj, systemet for intervallgenerikamener, eller prøvetyper. Hver stemme har sin egen farge eller, mer presist, det ville være smak, takket være det spesielle intervallinnholdet i lyden, som brukes i chants i denne versjonen.

Hvordan den bysantinske musikken lyder i dag

For tiden er bysantinsk sangkunst i stor grad de rette tradisjonene i XIX-tallet.

De følgende eksempler på chants i forskjellige kjertler og i henhold til forskjellige klemmer kan det muliggjøre muligheten til å sende inn hvor rikt og mangfoldig i innholdet i moderne bysantinsk musikk. Dette er de stimitemene fra boken "Anastassee" (fra det greske ordet ανάσταση - "oppstandelse"), chyttene som utføres på søndager i løpet av året - som de synger i Hellas i dag.

Slik lyder den solide kromatiske lydlyden:

Og nå sang av denne lyden:

Og så høres den diatoniske lyden:

Det første øyet i denne squeak høres ut som dette:

Hvor i Moskva kan du høre den bysantinske sangen

Først, etter dåpen i Russland, var den bysantinske liturgiske og sangkunst vanlig her. Kirkeangen var strengt alene, og for registrering av melodiene til gamle russiske chants brukte notasjon nær bysantinsk. Over tid ble bolten oppnådd særegne funksjoner, men i en stund ble forbindelsen med den bysantinske sangkunst bevart. Imidlertid, siden slutten av XVII-tallet ble den gamle såingen gradvis forskjøvet av et helt annet slekt av kirkemusikk: den harmoniske polyfonien av den vest-europeiske typen, som ble registrert ved hjelp av fem-linjers notasjon. For tiden bruker nesten alle templene i den russiske ortodokse kirken denne spesielle sangstilen.

Likevel forsvant den gamle russiske samplet forsvunnet til slutt. Han fortsetter å høres i gamle leverte kirker, så vel som i visse menigheter i den dominerende kirken, for eksempel i Moskva Temple of Repokov i Rubtsovo.

I tillegg, fra nylig, i noen templer i Moskva, utføres gudene i den moderne bysantinske bryggingen i kirken slavonisk språk i Godloons. Du kan høre dem i alle hellige tempel på stengene (Alexandrian-forbindelsen), i Temple of the Great Martyr Nikita (Afonovy Famon) og i andre kirker.

Hvordan lære notater, få få vite. De blir undervist i musikkskolen, i en alder av 5, og 7., som en siste utvei på 10 år. De som lærte dem, har lenge glemt hvordan han lærte dem. Neste gang med problemet med læringsnotater, kan musikken bare okkupere i vinterhagen når du må lese symfoni-score. Som et resultat, "kaste" av folk som kjenner dem, og de ikke kan lære kamerater. I mellomtiden lærer notatene lett og raskt. Du kan enkelt klare uken.

Peter Kulichkin - Church-Parish Solfeggio: Følgende bønn

Nå vil jeg fortelle deg hvordan du kan lage et godt kirkekor "fra scratch". For dette, ingen penger, eller spesiell musikalsk utdanning. Et halvt år for å bli med noen som allerede er etablert av Khore, er heller ikke nødvendig. Det er bare nødvendig at prestens ansatt kan synge bønn selv. Deretter trenger du ikke å sette tonen på bønnen også. Minimumet er også nødvendig fra Regent: Kunnskap om notater og i det minste en slags musikalsk rykt. Deretter vil koret bli dannet veldig raskt og nesten automatisk. Selvfølgelig er det noen finesser. Om dem og vil bli diskutert.

Yakov Goyenko. Metoder for å studere kirke sang

Ingen vil nekte det faktum at kirken synger i tilbedelse forårsaker og styrker bønnens stemning for å be, da det fokuserer på følelsen av bønner om bønner, er det mer sannsynlig å gjennomsyret seg en dyp følelse av bønn for å kommunisere med Gud og hans hellige worshi.

Yakov Goyenko. Samtaler om kirke sang

Meningen med due

I praksis er vi konfrontert med to helt forskjellige syn på kostholdet og deres avtale. På grunn av det faktum at forskjellen i disse synspunkter uunngåelig følger av selve konseptet med kirkesang, varierer forskjellig av sangere, må vi stoppe flere på dette problemet.