Fra landsbyen til museet. Kommer det ut en katalog eller et album? Hvor mye koster en billett til Museum of Russian Icon

Museum of Russian Icon 10 år gammel i Moskva. Skaperen er en samler og leder av Plaza Development-gruppen av selskaper Mikhail Abramov planlegger å åpne et internasjonalt senter for eldgamle russiske malerier i hovedstaden og forteller hvorfor inngangen til museet alltid vil være gratis.

Det første spørsmålet er tradisjonelt: hvordan begynte du å samle ikoner?

Jeg skaffet meg det første ikonet på begynnelsen av 2000-tallet, det var ikonet til erkeengelen Mikael (jeg lette etter ikonet til min helgen). Jeg ønsket et ikon som i Tretyakov Gallery - Jeg likte virkelig erkeengelen Michael i samlingen deres, men under søket ble det klart at det er ekstremt vanskelig å finne gamle ikoner, nesten umulig. Jeg konsulterte eksperter, møtte samlere, dro på museer - denne verden ble interessant for meg, så jeg begynte å samle ikoner.

Hvorfor trenger en ikonsamler sitt eget museum?

Jeg så mange private samlinger og innså at de er av to typer. For det første er samlingen lokalisert i et privat hus, en person bor rett og slett omgitt av ikoner som er en del av interiøret. Og den andre typen ikonsamlinger er tilbaketrukket når samlere ikke viser samlingene sine til noen. De har et ydmykt miljø; Uten å ha tilstrekkelige midler og profesjonelle klimakontrollsystemer, overvåker de likevel, ved hjelp av tilgjengelige verktøy, utrettelig tilstanden til ikonene, bevarer dem og utfører restaurering. Disse menneskene er faktisk gisler i sine egne samlinger.

Jeg bestemte meg for at man innenfor rammen av å organisere samlingen min skulle prøve å gjenspeile hele utviklingsveien til russisk ikonmaleri: fra bysantinsk kunst til begynnelsen av 1900-tallet sammen med landets historiske bevegelse.

Jeg hadde straks et ganske ambisiøst mål - å lage et museum, og ikke bare nevne det. For å tiltrekke seg de beste spesialistene, restauratører, kunstkritikere, organisere et kraftig vitenskapelig felt rundt, delta i utstillinger og forskning, publisere kataloger og gjøre oppdagelser. Og viktigst av alt, å returnere ikoner til Russland fra utlandet.

Juridisk eksisterer museet som en veldedig stiftelse "Private Museum of Russian Icon". Jeg er tross alt et individ, og selv om jeg håper å leve lenger, vil det være tryggere hvis museet ledes av en stiftelse.

La oss snakke mer om museets samling. Hvor mange utstillinger er det nå?

Generelt har museets samling omtrent fem tusen verk. Dette er ikke bare ikoner, dette inkluderer sying, støping, treskulptur. Noen av utstillingene er på vandreutstillinger (nå har vi for eksempel donert hundre og tretti verk til utstillingen). Det er omtrent fire og et halvt tusen verk, inkludert omtrent syv hundre ikoner, i den permanente utstillingen "omsetning" (det vil si tilgjengelig for museumsbesøkende).

Viser museet hele din personlige samling?

Ja, det er ett eller to ikoner hjemme, men de kan også inkluderes i utstillingen - så vel som andre verk fra min personlige samling, mine ordrer (for eksempel Glory Order and Honor II century, som ble tildelt meg av den hellige patriarken i Moskva og hele Russland) ... Alt vil mest sannsynlig gå til museets samling.

Hvilke ikoner i samlingen din kan du markere som de viktigste? Er det noen særlig betydningsfulle "underavdelinger" i samlingen - av forfattere, etter opprettelsestid, etter skapelsesregion?

Vi har en omfattende og ekstremt betydelig samling av bysantinsk og post-bysantinsk gresk kunst. Den inkluderer sene antikke monumenter, bysantinske prosesjonskors, relikvier, innhegninger, tempelredskaper, ikoner fra mestrene på Kreta, Balkan, De joniske øyer, en koror (lysekrone) dekorert med hengende ikoner fra 1600-tallet og den eneste utskårne greske ikonostasen fra begynnelsen av 1700-tallet i russiske museer. I tillegg er museet vårt den stolte eieren og kuratoren for den største (for europeiske museer) samling av kristen kunst i Etiopia, som teller mer enn to og et halvt tusen verk fra XIV-XX århundrer. Men fundamentet og hjertet til museet er fortsatt gammel russisk kunst. Samlingen vår av russisk ikonmaling er delt inn i flere utstillingsseksjoner. Denne kunsten fra XIV-XVI århundrene (for øvrig inkluderer denne delen også den største samlingen av Pskov-ikonmaleri utenfor Pskov), saler fra XVII, XVIII og XIX århundrer, et eget rom dedikert til det arkitektoniske rommet i det russiske ikonet fra XVI-XX århundrer, en hall med mesterverk skapt av de beste Russiske ikonmalerisentre fra det 18. - 20. århundre (Mstere, Palekh, Nevyansk), samt avdelingen for gamle troendes kunst, som inkluderer et helt bespopov bedehus som går tilbake til to hundre år og transporteres til museet fra Tver-regionen.

Jeg er glad for at det ikke er noen sekundære monumenter i samlingen vår. Våre ansatte er veldig forsiktige med å velge brikkene vi kjøper til museet. Men blant de mest betydningsfulle verkene, bør man først og fremst nevne to ikoner av Mirakelen til den store martyren George om dragen (Rostovs "George på en blå hest" på slutten av 1400-tallet og det berømte bildet av Miraklet om George om dragen med Guds mor, assosiert med kretsen til erkebiskop Makarius og skrevet av Novgorod-mesteren i den andre kvartal av 1500-tallet), Pskov-ikonet til St. Athanasius den store fra Gdov (midten av 1400-tallet), det første kjente bildet av Vår Frue av Hodegetria av Georgia (Novgorod, siste kvartal av det 15. århundre), det siste funnet signaturikonet til den store Simon Ushakov (Vår Frue av Hodegetria, 1675-78), en rekke ikoner assosiert med de kongelige dynastiene Rurikovich og Romanov - fra det eneste gjenlevende ikonet malt i bønn for ekteparet Tsar Feodor Ioannovich og Irina Godunova (ikon "Den store martyr Theodore Stratilat og Great Martyr Irina med ærverdige Theodosia i feltene." ) til ikonet til Kazan Mother of God (siste kvartal på 1800-tallet), som ble holdt av storhertuginnen T atyana Nikolaevna (datter av Nicholas II) til Jekaterinburg-eksil og drap i Ipatiev-huset. Forresten klarte vi å finne de to siste monumentene av uvurderlig betydning for vår historie og returnere dem til Russland fra utlandet.

Hva er ditt favorittikon på museet?

Dette er Glycophilus, et gresk ikon fra 1400-tallet. Jeg kjøpte den i London fra en veldig kjent forhandler Sir Richard Temple - en mann som leverer ikoner til amerikanske og europeiske museer, til de private samlingene til den britiske kongefamilien, Rothschilds, Rockefellers. Tingene hans er veldig dyre, men alt på første nivå. Jeg må si at dette var det eneste tilfellet da jeg bestemte meg for å kjøpe et ikon uten innledende konsultasjoner, jeg forsto intuitivt nivået, selv om prisen var veldig høy.

Vi tok ikonet til Russlands territorium for undersøkelse av eksperter og bekreftelse av dets ekthet. Og allerede på dette stadiet lærte det vitenskapelige samfunnet om ikonet. Som et resultat viste museets samling seg å være det beste kretiske ikonet i Russland, det var til og med på forsiden av katalogen til utstillingen “Greske ikoner fra øya Kreta. XV-XVII århundrer. Fra museum og private samlinger ”, som fant sted i Andrei Rublev-museet. Jeg går alltid til henne når jeg kommer til museet. De spør meg om dette er et mirakuløst ikon? Ja, mirakler skjedde og skjer med henne.

Ikon "Vår Frue av Glycophilus"
Midt på 1400-tallet
Kreta
Workshop av Angelos Akotantos

Hvordan kjøper du vanligvis nye verk til museets samling?

Jeg tar alltid beslutningen om å kjøpe et nytt monument, og lytter nøye til meningene fra forskerne og ekspertene fra museet vårt, samt (om nødvendig) og inviterte spesialister. Det er alltid viktig at det er en ærlig og åpen diskusjon av kompetente forskere, eksperter, eksperter - la den siste avgjørelsen ligge hos meg. Kretsen med ikonsamlere er veldig smal, og alt er basert på tillit. Noen ganger må selgeren vente mens vi seriøst vurderer monumentet, dets verdi, verdien for museets samling. Men det er andre situasjoner: når ikonet har blitt studert i lang tid, og det er klart at dette er et unikt verk, eller vi vet eierens gode rykte. Da er kjøpet gjort raskt.

Samle ikoner kan ikke sammenlignes med å samle malerier - disse er helt forskjellige skalaer og markedsstørrelser. Titusener, millioner av malerier og titalls, om ikke noen få ikoner. Nesten hvert viktig ikon er velkjent. Markedet for disse unike monumentene er veldig smalt, det eksisterer ikke som sådan. Hvis en alvorlig ting dukker opp, er det en hendelse. Og det må ikke gå glipp av.

Hva var det dyreste kjøpet i museets samling?

De to dyreste ikonene (og sannsynligvis ville det være hensiktsmessig å si at de to dyreste monumentene til gammelrussisk kunst som sovjetiske og russiske museer har skaffet seg de siste førti årene) er to ikoner av Miraklet for den store martyren George om slangen (Rostov-bildet fra slutten av 1400-tallet og Novgorod-ikonet andre kvartal på 1500-tallet), som jeg allerede har nevnt. Kostnaden for Rostov-ikonet var en million euro, kostnaden for den Novgorodian Georgy oversteg dette beløpet.

Ikon "The Miracle of George about the Dragon"
Andre kvartal på 1500-tallet
Novgorod

Er det vanskelig nå å fylle på ikonsamlingen din?

Hvis du ser på dynamikken i tilbudene på store auksjoner - Sotheby’s, Bonham’s, kan du se at det ikke er noen viktige verk i årevis. Det er ikoner av seg selv, men ikke hvert ikon som presenteres for auksjon har en museumsverdi, og vi trenger fremragende verk for museet.

Hvor kommer ikonene fra nå, hvor kjøper du dem?

Nå er det overveldende flertallet av monumentene kjøpt i utlandet. I sovjettiden var volumet av ikoner som ble eksportert til utlandet ganske enkelt enormt, nesten alt gikk der. På den tiden ble russiske ikoner verdsatt hovedsakelig i utlandet. I Sovjetunionen ble et festkort verdsatt, og tilstedeværelsen av et ikon hjemme hindret bare og kunne til og med gi alvorlige problemer. Siden begynnelsen av 1990-tallet har situasjonen i landet endret seg - det er igjen behov for ikoner i Russland. Og dette muliggjør arbeidet mitt knyttet til bevaring av arven vår, bare nå har det blitt mulig å lage et åpent, offentlig museum. I dag er det praktisk talt ingen vesentlige ting på markedet i Russland. Det vil si at de er det, men alt er i samlinger, og ingen har hastverk med å skille seg fra dem.

Ja, alle samlere, uten unntak, er kjent for oss og nesten alle er venner av museet og er medlemmer av Society of Collectors of Ancient Russian Art, som ble opprettet på museet. Vi organiserer utstillinger av andre private samlinger, for eksempel den legendariske Vorobyovs-samlingen. Verken faren eller sønnen til Vorobyovene har noen gang vist samlingen sin fullstendig offentlig, og dette er en storslått samling. Og bare i det tiende året av museets eksistens, bestemte Vorobyovs, etter å ha besøkt alle våre utstillinger, og deltok aktivt i museets liv, til slutt å vise samlingen sin i sin helhet.

Tilbyr du deg å selge ikoner?

Ja, det gjør de, men jeg har aldri solgt et eneste ikon i mitt liv. Og det er generelt umulig å selge et ikon fra en museums samling.

Men rotasjonen av museets samling er en vanlig ting: mindre interessante verk selges, viktigere verk kjøpes.

Rotasjon er mulig i en privat samling, men ikke i et museum. Takk Gud, min økonomiske situasjon tillater meg å opprettholde både museets samling og den såkalte samlingen av gavefondet. Det vil si at vi kan donere ikonene som ikke er inkludert i museumskassen til kirker, overføre dem til regionale museer. Men det var ikke et eneste salg, og ifølge charteret kan det ikke være.

Museum of Russian Icons ligger i sentrum av Moskva, på Goncharnaya Street. Hvordan klarte du å finne et så bra sted?

For ti år siden begynte museet sitt arbeid på Vereiskaya Street, i et forretningssenter jeg bygde. På den tiden okkuperte samlingen bare to rom (omtrent to hundre og femti ikoner), men selv da representerte den alle stadiene i utviklingen av russisk ikonmaling. Gradvis økte volumet av samlingen, og jeg begynte å lete etter et større rom, og det var ekstremt vanskelig - Moskva-regjeringen svarte på alle forespørsler med formelle svar.

Ulike muligheter for overnatting ble vurdert, men her, på Goncharnaya, var det beste stedet: en av Moskva-åsene, den bratte bredden av Moskva-elven, overfor Athos gårdsplass (med kirken til den store martyren Nikita fra 1500-tallet) og akkurat der en stalinistisk skyskraper - et symbol på en helt annen tid. Og det som er veldig viktig, de to bygningene som jeg ønsket å motta som museum, var ikke arkitektoniske monumenter, og de kunne bygges om. Jeg klarte å komme til enighet med organisasjonene som var i disse bygningene: Jeg organiserte et trekk til Toll av sjeldne planter i Russland, og jeg ga en ny bygning til Institutt for avansert opplæring av ansatte i forsvarsindustrien. Så var det en vanskelig jobb, som et resultat av at disse bygningene ble overført fra føderal eiendom til Moskva eiendom, og Moskva allerede overlevert dem til meg på den betingelsen at jeg satte dem i orden.

Hvor lang tid tok det å renovere disse bygningene og gjøre dem om til et museum?

Omtrent tre år. Bygningene var i forfall, i den hvor tollkontoret lå (nå er det inngang til museet), til og med taket lekker. Og det var veldig vanskelig å utføre arbeidet: dette er selve sentrum, selv å ta ut søpla er ikke lett her. Det viktigste var ikke engang byggearbeid, men ingeniørarbeid, som ga ideelle forhold for lagring av ikoner. Vi reiste mye rundt i verden, så på private og statlige museer - hvor er klimastyringssystemene, hvordan sikkerhetssystemer fungerer, belysning, hvordan luftstrømmen fordeles. Bygget vårt er ultra-moderne i denne forstand. Bygningen er delt inn i soner: i første etasje, der klimaet for ikoner ikke dannes, er det ingen ikoner, dette er et sted for sosiale arrangementer, konserter, det er et flygel, en kiosk med litteratur. I denne sonen er luften fortsatt "feil", og den blir avskåret fra neste sone av en sikker dør. Men når døren er hevet, kan luften fra den første sonen passere lenger, derfor, i neste sone i første etasje, er alle ikonene i utstillingsvinduer, de er beskyttet. Og bare i andre etasje er klimaet annerledes, det er trygt der og ikonene vises åpent.

Nå er det ti haller i museet, og hver sal har sitt eget utstillingskonsept, som ble bygget av museets forskere. Det hele starter med en semi-underjordisk sal med etiopisk kunst, deretter Byzantium, og så er det en fullstendig avsløring av historien om russisk ikonmaling.

Hvor mye koster en billett til Museum of Russian Icon?

Jeg har en prinsipiell posisjon - museet skal være offentlig og gratis. Vi har ikke engang en donasjonsboks. Jeg selger ikke ikoner og tar ikke penger fra folk som kommer for å se. Jeg tror at du ikke kan ta penger for å berøre slike helligdommer og mesterverk. Men dette er min personlige mening, jeg vet ikke om andre slike eksempler.

Hvor mye koster det å vedlikeholde et museum?

Veldig dyrt. Titusenvis av dollar i måneden (ikke hundrevis, men titalls). Alt er dyrt - fra leien som vi betaler til Moskva, til lønn, sikkerhet, drift av alle tekniske systemer og vedlikehold av arbeider i god stand. Men det dyreste er utstillingsaktivitet, som allerede er hundretusener av dollar.

Etter ti års arbeid kan vi allerede si hvem som kommer til Museum of Russian Icon?

Publikum er det bredeste - når det gjelder alder, utdannelse, trening. Det er spesielle besøkende: vi har et Old Believer bedehus i museet, som svært fattige mennesker fra Sentral-Sibir (Omsk, Tomsk, hvor det er mange gamle troende) kommer for å be og synge fra deres musikalske notasjon, fra krokbøker. De har ikke engang mobiltelefoner - men informasjon om dette bedehuset sprer seg på en eller annen måte.

Hvorfor er museet bra? Det faktum at for mennesker som ikke forstår noe i ikoner i det hele tatt og bare kjenner Jesus Kristus, Guds mor og Nicholas the Pleasure (og det er de fleste av disse menneskene), åpner museet det første nivået av kunnskap om ikonet, gjør det mulig å gå videre i studiet. I kirken vil ingen være fornuftige, innholdet i ikonene vil ikke bli forklart, det er ingen mennesker der som burde gjøre dette.

Museet vårt er et sted som allerede er kjent og elsket av moskovittene. Folk går til Athos gårdsplass og kommer over veien til oss. Å forklare noen ortodokse religiøse verdier gjennom kultur og vitenskap er ofte mer forståelig enn om du umiddelbart kaster en person i bønn, til faste. I virkeligheten er ikonmaleri teologi i farger, og gjennom ikonet er tro mer forståelig, gjennom ikonet blir evangeliet avslørt.

Ikon "St. Athanasius av Alexandria"
Midt på 1400-tallet
Pskov

Hvordan oppfattes museet av kirken, staten? Tross alt høres det innimellom stemmer om at alle ikoner skal være i kirker, eller omvendt - bare i statlige museer.

Det er ingen primitiv tilnærming (å gi alt til kirken) nå. Når folk ser hva slags opplærings-, bevarings- og restaureringsarbeid vi gjør, er de ikke i tvil om at det er behov for et museum. Kirken har faktisk ingen klager heller. Nå er representanter for den russisk-ortodokse kirken høyt kultiverte, høyt utdannede mennesker, for hvem sunn fornuft hersker over ønsket om å se alle disse gjenstandene i kirker. Sivilisasjonens oppgave er å bevare disse monumentene for ettertiden, og ikke gi dem til kirken for å be foran dem i et år eller to, og slik at de forsvinner for alltid. Den ortodokse kirken uten museer ser heller ikke måter å bevare ikoner på. Ja, og det er ingen slik mulighet (og oppgave) for kirken - å bevare. Det er forståelse for at det i vårt land er mulig å bevare ikoner bare i samarbeid og ved hjelp av museer.

Og våre forhold til staten er enkle: det hjelper ikke museet på noen måte, men tusen takk for at du ikke forstyrrer utviklingen, setter ikke hindringer og begrensninger.

Ikon "Guds mor og barnet, døperen Johannes og den store martyren Catherine (Betrothal of the Great Martyr Catherine)"
Første kvartal på 1500-tallet
Kretensisk mester

Du sa at et stort antall ikoner ble eksportert til utlandet. Holder du kontakt med utenlandske samlere?

Jeg støtter ikke bare, men involverer dem i museumsprosjekter. I avdelingen for private samlinger ved Pushkin State Museum of Fine Arts, organiserte vi (og fullfinansierte) en storslått utstilling "Masterpieces of Russian icon painting of the 14 - 16th century from private collection", der samlere fra USA, Canada og Europa deltok. Kommisjonen til Pushkin-museet med vår deltakelse valgte (når det gjelder betydning, bevaring) arbeider for denne utstillingen - bare hundre ikoner, mesterverk som ingen noensinne har sett og neppe vil se ennå, siden de er i private samlinger. I teorien var et slikt prosjekt rett og slett umulig, siden de mest komplekse juridiske, økonomiske og tekniske detaljene ligger bak transport og transport av ikoner på dette nivået. Forsikring, spesielle containere for transport, sikkerhet, vanskeligheter med toll, en million dokumenter. Og når du (en utenlandsk samler) har en ide om alle disse vanskelighetene, vil du fortsatt tenke: trenger jeg alt dette? Ta den av veggen, ta den med til Russland, legg den ut, og ta den tilbake - eller er det bedre å henge hjemme? Men vi klarte å overbevise alle de store samlerne, og de deltok i utstillingen.

Hvilke planer har du og museet nå?

Nå har ikke bare russiske samlere samlet seg rundt museet vårt, men samlere av ikoner fra hele verden, og jeg vil bygge et internasjonalt senter for russiske ikoner i Moskva. Dette kan bare gjøres i Russland: italienerne har renessansen, amerikanerne har samtidskunst, og i vårt land er det faktisk bare ikonene som er krystallkaret i vår kultur, utrolig skjøre, som må beskyttes og som etter revolusjonen var en barbarisk holdning. Jeg skrev flere brev til Sergei Sobyanin om at jeg bare er klar til å bygge verdens beste museum for gammel russisk kunst i Moskva med mine egne penger, uten å tiltrekke meg midler fra budsjettet.

Vi kan invitere til samarbeid, ikke bare samlere, men også statlige museer, mens du ikke trenger å berøre permanente utstillinger og aktivt brukte midler fra museer, kan du stille ut det som er i lagerrom, fordi det kan være mesterverk som trenger restaurering.

Er det et bestemt sted i Moskva hvor du ønsker å bygge dette internasjonale senteret?

Dette er spyttet mellom Ostozhenka og Prechistenka, bak monumentet til Engels. Det er et forlatt to-etasjes herskapshus som har vokst til bakken, et arkitektonisk monument. For seksten år siden ble den overført til en investeringskontrakt, men ingen gjør det fortsatt. Bak dette herskapshuset er det et tomt tomt og et annet herskapshus (ikke et arkitektonisk monument), som heller ikke har blitt renovert på seksten år. Her ville det være mulig å bygge et museum som ville bli med i konseptet til museumskvarteret - med tanke på utvidelsen av Pushkin State Museum of Fine Arts, bygningen av Shilov Museum, bygningen av Glazunov Museum, Pushkin Museum, Literary Museum. Så langt har jeg mottatt avslag og svar fra myndighetene i Moskva, men jeg håper sunn fornuft vil seire.

Journalist

Kunstkritiker, kunstspaltist, forsker ved Statens institutt for kunsthistorie. Han spesialiserer seg i studiet av kunstmarkedet, privat samling, statlige og bedriftsmuseer. Regelmessig bidragsyter til kunstavisen Russland, Nezavisimaya Gazeta og russisk kunstmagasin. Leder for publiseringsprosjekter, inkludert kataloger over utstillinger “Alexander Shevchenko. Maleri. Grafikk "og" Pavel Kuznetsov. Daydreams ”(Tretyakov Gallery),“ Aesthetics of Samurai Retribution ”(The Pushkin State Museum of Fine Arts), katalog over samlingen til Museum of Russian Impressionism. Kurator for utstillinger, inkludert The Revival of Russian Ballet.

På denne siden svarer vi på spørsmålene til emnet: hvor mye et antikt ikon fra det 18. eller 19. århundre kan koste. For hvor mye er det mulig å selge et bilde eller et ikon i Moskva, hvilke ikoner som er dyre, verdsettes og kan være av største interesse for samlere og antikvitetshandlere, hvilke aspekter som vurderes og hvor raskt du kan finne ut prisen på et ikon uten å forlate kontoret eller hjemmet. Hvordan ikonet blir kjøpt og deretter betalt. Du kan stille ditt eget spørsmål om vurderingen av ikonet og få et fullstendig svar, nesten umiddelbart kontakte oss via Viber, WhatsApp eller via post [e-postbeskyttet]

Gammelt ikon, evalueringskriterier

• alderen på det gamle ikonet;
• kilde, forfatter, skole;
• tilstedeværelse av prøver, merker, merker, datoer;
• brukt i malingproduksjon
• brukte materialer (inkludert dyre);
• tilstanden til ikonet (muligheten for restaurering - ja / nei);
• fullstendighet (lønn er / er ikke);
• størrelsen og basen på ikonbasen;

Analyse av markedet og kunstnerisk verdi av ikonet. Hva er forskjellen?

Det er nødvendig å innse at analysen av kunstnerisk eller historisk verdi og markedsverdien av antikke ikoner er helt forskjellige typer verdsettelse.

Å estimere kostnaden for et gammelt ikon forutsetter at spesialisten har profesjonell kunnskap ikke bare innen kunst, men forstår også markedsprisen, som bestemmes på grunnlag av tilbud og etterspørsel. Evaluering av ikonet av en profesjonell - hva en antikvitetshandler er, blir virkelig.

ANALYSE OG EVALUERING AV ET ANTIKT IKON ONLINE FRA BILDER

Det er flere alternativer:

• 1. Du kan enkelt finne ut hvor mye et ikon koster. Ved å ringe oss på telefonnummeret som er angitt på nettstedet, i delen "kontakter". I følge den verbale beskrivelsen vil spesialisten prøve å forstå hva samtalen handler om og kan gi et omtrentlig, grovt estimat. Hvis disse to partene i en muntlig samtale har tatt en avgjørelse om at samarbeid er interessant, ber vi deg sende et fotografi av det gamle ikonet via e-post. post [e-postbeskyttet] , eller bruker en av mobilapplikasjonene som er installert på nummeret 8-985-769-74-09 (Hva skjer , Viber ) for den mest nøyaktige vurderingen av ikonet.

• 2. Send et bilde av ikonet til e-posten [e-postbeskyttet]uten å glemme å oppgi telefonnummeret ditt for tilbakemelding.

• 3. Bruk den grønne, runde "Callback" -knappen på høyre side, nederst på skjermen. Ved å klikke på den, vises et vindu der du skriver telefonen, hvoretter en tilkobling oppstår nesten umiddelbart. Det er helt gratis for deg! Spesialisten er klar til å motta samtalene dine i arbeidstiden.

Vurderingen av ikonene gjøres med selgeren Tar fra fem minutter til en time. Evalueringen av gamle ikoner, som har betydelig historisk og kunstnerisk verdi, kan noen ganger økes i tid, for en mulig økning i prisen.

I tilfelle hvis du bor langt fra Moskva (i Moskva-regionen)

Hvis du bor langt fra Moskva, nær eller fjern forsteder, og ikke vil bruke tid på en tur til sentrum av Moskva, men du fortsatt har et vedvarende ønske om å selge et gammelt ikon eller bilde, til en pris, i antikke samlebutikker i Moskva, kontakt eller ring manageren vår. Takstmannen vil komme, komme og møte på et passende tidspunkt og sted for deg helt gratis. Dette er faktisk en anbefaling for eiere av gamle, dyre ikoner.

ICONS KOSTNAD 18 - 19 CENTURY

Antikk og markedspris på gamle ikoner avhenger av dusinvis / hundrevis av aspekter, og det er absolutt ubrukelig å stille spørsmål: "hvor mye koster et gammelt ikon fra 1800-tallet" eller "hvor mye kan du selge et ikon i Moskva". Kort sagt, kostnadene avhenger i hovedsak av navnet på mesteren, teknisk implementering og materialene og malingen som brukes. Det er allerede mulig å avklare mye fra bildet. Vi kan indikere omtrentlig pris på interessen vår. Men når du har lagt hånden på hjertet, kan en klar vurdering bare gjennomføres ved å plukke opp ikonet og undersøke det nøye.

SÅ selger jeg en ikon

Direkte til en samler? Akkurat hvor du finner den. Generelt sett er de av natur veldig mistenksomme overfor sitt eget folk og foretrekker å fylle sine egne samlinger bare på pålitelige steder og med folk med anseelse.
Følgelig er du ikke deres kunde. Et individ som ønsker å pynte på sitt eget boareal med en egenskap av åndelighet? Imidlertid, ikke å være en spesialist, som nøyaktig godtar å bestemme de høye anskaffelseskostnadene? Uten å kaste bort tid og unngå små forhandlere fra oppslagstavlene, er det mulig å ta turen til en antikk salong som spesialiserer seg på kommisjonhandel med ikoner.

BETALING OG FORTROLIGHET FOR OPERASJONEN

Betaling kan gjøres kontant eller på forespørsel og forespørsel fra klienten ved å overføre penger til plast- eller bankkortet hans. Betaling av hele det nødvendige beløpet for et eldgammelt ikon fra 1700 - 1800-tallet utføres umiddelbart etter avtalen mellom de to partene om gjensidig fordelaktig erverv av transaksjonsobjektet. Avtalen godtas etter en visuell inspeksjon og vurdering av det gamle ikonet på møtestedet til vår agent med klienten.

4. september 2018 i Moskva i Statens historiske museum den store åpningen av utstillingen " Herlig kunst: ikoner fra samlingen av Grigory Leps". Den ærede kunstneren fra den russiske føderasjonen, musiker og produsent Grigory Leps presenterte en unik samling ikoner som han har samlet på i 20 år.

Utstillingen viser sjeldne monumenter av ikonmaleri og grafikk fra 1500 - begynnelsen av 1900-tallet. Til nå var denne samlingen ukjent for allmennheten og har aldri blitt stilt ut. Med utgivelsen i 2012 av den grunnleggende katalogen for samlingen av ikoner av Grigory Leps, ble denne delen av samlingen hans verdsatt av eksperter og inngått i en konstant vitenskapelig sirkulasjon. Denne utstillingen er ment for første gang å gjøre seeren kjent med en stor og verdifull samling som fortsetter tradisjonen med privat samling i Russland.

Utstillingen er svært representativ. Utstillingen tilegner den besøkende med ikonene fra mestrene i Armory Chamber, som arbeidet i dets tradisjoner; ikonmalere fra 1700-tallet; med verkene fra de gamle troendes mestere i Pomorie, Moskva, Romanovo-Borisoglebsk, Volga-regionen, de baltiske statene, med verkene til ikonmalerne Mstera og Palekh, samt kjente personer fra disse ikonmaleriske landsbyene som arbeidet i hovedstedene på de høyeste ordrer - M.I.Dikarev, I.S. Chirikov, V.P. Guryanov.

Flere verk i samlingen er representert av arbeidet fra tidligere ukjente mestere fra 1800 - begynnelsen av 1900-tallet, som Z.F.Bronin, I.D. Krauzov, Ya.A. Bogatenko, A.D. Borozdin og andre.

Følgende seksjoner er dannet på utstillingen i samsvar med det historiske og stilistiske prinsippet:

I. Arven fra middelalderske mestere.Inkluderer monumenter fra XVI-XVII århundrer. og viser opprinnelsen til de to stilistiske trender som etter kirkereformen på midten av 1600-tallet. i løpet av XVIII-XIX århundrer. utviklet uavhengig, praktisk talt uten å krysse hverandre.

II. I en ny stil. Blant verkene av religiøst maleri fra det 18. - begynnelsen av det 20. århundre, som dominerte den offisielle kirkekunsten på den tiden, valgte samleren, etter sin egen smak, de som ikke tilhører den akademiske retningen, men avslører en forbindelse med det tradisjonelle ikonet og den levende skrivingen til herringene.

III. I følge kanonene fra eldgam fromhet... Denne delen inneholder verk av gamle troende mestere fra 1700- og 1800-tallet, skapt i samsvar med de estetiske, ikonografiske og teknologiske tradisjonene for ikonmaleri fra det gamle Russland.

IV. Ikonmaleri sentre og verksteder. Anerkjente ikonmalerisentre og verksteder fra 1800-tallet (Romanovo-Borisoglebsk, Mstera, Palekh) selv om de jobbet for et bredt marked, prøvde de å bevare de gamle grunnlagene for kunsten deres. Det var deres erfaring at de høyest godkjente i 1901 Committee of Trusteeship for Russian Icon Painting, som ble opprettet for å gjenopplive det tradisjonelle ikonmaleriet som oppfyller kravene til kunstnerskap, henvendte seg til deres erfaring.

Den store åpningen av utstillingen ble deltatt av en rekke journalister, representanter for museumssamfunnet, gjester og venner av Grigory Leps selv. Religiøse ledere ble representert av ledelsen for den russisk-ortodokse Old Believer Church i personen til medlemmene av Metropolitan Council, som finner sted i disse dager i Moskva.

Metropolitan (Titov), \u200b\u200blederen for den russisk-ortodokse kirken, talte til deltakerne:

Kjære venner, jeg er glad for å ønske publikum velkommen og bemerker at i dag for oss, spesielt for de gamle troende, for de som bevarer skikker, kultur, idealer i det gamle Hellige Russland, er en bemerkelsesverdig hendelse en utstilling med ikoner fra samlingen av Grigory Leps. Dette er ikke bare en samling ikoner og antikviteter. Dette er et snev av den livgivende kilden, av den falmende skjønnheten som preget det hellige Russland. Da jeg møtte Grigory Leps, bemerket han, og inviterte meg til å inspisere samlingen hans, at det virkelig er viktig for ham at det er de gamle troende som bevarte disse eldgamle kulturelle og åndelige verdiene på bekostning av deres liv å sette pris på samlingen hans.

Taler ved åpningen av utstillingen, Museum Director Alexey Konstantinovich Levykin gjorde oppmerksom på at utstillingen lar oss spore utviklingstrendene i vår kultur, inkludert fra retrospektivt synspunkt. Han takket alle deltakerne i utstillingsprosjektet: først og fremst Grigory Viktorovich Leps seg selv og teamet hans, samt ansatte ved Historical Museum, kurator for utstillingen EM Yukhimenko, kunstner F. Yu. Talybov, alle som jobbet med å lage den.

Utstillingskurator, forsker ved Historisk museum E. M. Yukhimenko la vekt på samlingens allsidighet, og slo fast at du her kan se et bredt spekter av historiske, kulturelle spørsmål.

Elena Mikhailovna bemerket:

For det første er dette en videreføring av tradisjonene for samling, som, takk Gud, fremdeles lever i dag, det er en slik mulighet. Dette er historien om russisk ikonmaling, presentert her i de beste eksemplene; dette er også den gamle tro kulturen; dette er også en dyp forbindelse med litteratur, reflektert i tittelen på utstillingen "Predivny Art", - slik sa NS Leskov, en kjent ekspert på russisk antikk, om ikonmalerihelligdommen i historien "The Sealed Angel".

I følge denne historien ser det ut til at alle mennesker forestiller seg hva russisk ikonmaleri er. Så NS Leskov var personlig kjent og kommuniserte tett med to ikonmalere: med St. Petersburg Nikita Racheyskov og Moskva-mester Nikolai Silachev. Det var med dem han brukte lang tid og så arbeidet til ikonmaleren. To ikoner av ikonmaleren Nikolai Silachev blir presentert på denne utstillingen. Disse ikonene, til tross for at de ble malt for ikke så lenge siden, på 60-70-tallet av XIX århundre, er også svært sjeldne. Leskov på en gang, spesielt med vekt på dyktigheten til disse to ikonmalerne, sa at det var nødvendig å arrangere en utstilling av verkene deres.

Nå, dessverre, blir de gjenværende verkene fra disse mestrene ganske enkelt talt i enheter: det er 5 kjente verk av Silatsjov, to av dem er i samlingen til Grigory Viktorovich, og bare to ikoner av Racheyskov.

Det ser ut til at innsamling i den videste forstand av ordet bare kan ønskes velkommen, fordi bare slike målbevisste mennesker kan sette sammen en så fantastisk samling.

Æret kunstner av den russiske føderasjonen, musiker og produsent Grigory Leps, snakket med journalister, svarte på en rekke spørsmål. Spesielt snakket han om kostnadene for den billigste og dyreste utstillingen, og svarte også på spørsmål om hans egen holdning til religion:

Jeg vil ikke legge meg før jeg ber, jeg forlater ikke huset før jeg ber.

Absolutt alle utstillinger oppbevares av kunstneren i et landsted. På spørsmål om sikkerheten til samlingen hans (estimert verdi er omtrent $ 25-35 millioner), svarte sangeren som følger:

Det er ingen spesiell vakt. Jeg tviler på at det kan bli stjålet. Ikke fordi det er vanskelig å stjele, men fordi det er vanskelig å selge. De er alle tatt i betraktning, alle vet at dette er ikonene mine. En bok har kommet ut, men det er allerede flere ikoner. Hvor vil de selge dem? Gud vil straffe.

I over 20 år har Grigory Leps samlet denne samlingen. Sangeren la vekt på at han ikke var en ekspert på ikonmaleri eller kunstkritiker, men amatør, så han valgte ikoner på grunnlag av prinsippet "like it or not":

Jeg velger de ikonene jeg liker, samt sanger for repertoaret mitt.

For en verdifull triptyk ga Leps bilen "Audi-A8" med tre TV-er og to kjøleskap:

15 år har gått, bilen har råtnet, og ikonene vil stå i tusen år.

På spørsmål fra journalister om mirakler, svarte kunstneren som følger:

Det ene ikonet var myrra-streaming, jeg ga det til en venn. Mirakler skjer hver dag, våknet - et mirakel. Konserten gikk bra - et mirakel. Et nytt barn ble født - et mirakel. Økonomien gikk oppover - mirakler!

Grigory Viktorovich har til hensikt å fylle på samlingen sin. Nå planlegger han å returnere fra England et bilde som bolsjevikene en gang fjernet fra det kongelige sakristiet til en verdi av 1 million pund. Leps sa om dette ikonet: “ Det fantastiske bildet av den hellige Nikola, som jeg ennå ikke har møtt. Generelt, under bolsjevikene, ble opptil 70-80% av ikonene som eksisterte før revolusjonen solgt eller ødelagt».

Samleren innrømmet at han vil ta med seg et av ikonene til graven:

Jeg vil ta en av dem med meg, som - jeg vil ikke si, veldig dyrt element, jeg lovet personen som ga det til meg at jeg definitivt vil ta det med meg.

Når han snakket om de gamle troende, bemerket Grigory Leps at de har bevart sin tro og den gamle russiske kulturen, til tross for forfølgelsene og det faktum at de ble brent på bålet.

Jeg tviler på at noen i den moderne verden er i stand til noe slikt.

Han la også vekt på den spesielle betydningen av ikonmaleri-samlingen på Rogozhskoye kirkegård for hele den russiske kulturen.

Jeg ble sjokkert da jeg først fant meg i Old Troiever-kirkene i Rogozhsky. Det var vanskelig å forestille seg hvilke ikonmalere som kunne lage slike mesterverk.

Leps ble også spurt om han ønsket å overføre ikonene til kirkesamfunnet, som sangeren svarte:

Ikke. Flere av vennene mine gjorde dette, og nå finner de ikke spor etter disse ikonene. Så lenge jeg bor, vil dette møtet forbli min eiendom.

Spesielt for nettstedet vårt kommenterte utstillings kurator, forsker ved Historical Museum EM Yukhimenko utstillingen.

Hvordan er denne utstillingen original, og hvordan skiller den seg fra andre begivenheter av denne typen?

Slike store utstillinger av ikoner har ikke blitt holdt på lenge. Denne begivenheten er veldig stor, og skiller seg ut blant ikonutstillingene som har funnet sted de siste årene. Her er det først og fremst ekte utstillinger av høyeste kunstneriske verdi. En ganske adekvat idé om historien til ikonmaleri generelt, for de gamle troende spesielt. Halvparten av ikonene som vises er gamle troende.

Blant de gamle troende ikonmalerisentrene, ikke bare Vyg, men også Moskva, er ikonmaleringsverkstedene til Pomors, Filipovites, Fedoseevites, nemlig Krauzov, Silachev og sjeldne Old Believer-ikonografi representert her.

Utstillingene blir presentert på en spesiell måte. Først kommer den eldgamle delen, deretter de nye tradisjonene fra rustningen, og motsatt den er de gamle troende monumentene. Hvem som helst kan se forskjellen mellom Armory og Old Believer-ikonene. Uansett hvor høyt vi verdsetter kunsten til Armory-gjenstandene, er det en åpenbar forskjell mellom levende-lignende skriving og skriving etter gamle modeller.

På et tidspunkt, i innenlandsk og sovjetisk kunstkritikk, ble det antatt at Old Believer-ikonet som det var sekundært. Nå har vitenskapen kommet frem, slike utstillinger holdes, nye monumenter blir åpnet. Er det noen nytenkning om at Old Believer-ikonet virkelig er et veldig spesielt lyst fenomen, og ikke bare en patetisk, blek fremtoning av et pre-split-ikon?

Det ser ut til at anerkjennelsen av Old Believer-ikonet som et uavhengig og slående fenomen har blitt vanlig i alle vitenskapelige arbeider. Ingen skriver allerede med forakt om Old Believer-ikonmaleriet, tvert imot blir det hele tiden presentert, og fortjent, fordi disse ikonene er av de fineste skriftene og det dyktige arbeidet. Det var ikke noen gudmødre som malte, ikke folkeikoner. Alle monumentene er svært kunstneriske.

Kommer det ut en katalog eller et album?

2012-albumet blir presentert på utstillingen, det inneholder bilder av 150 ikoner, bare en samling på den tiden, og det er allerede 204 monumenter.

Ulyanovsk, 3. juli - AiF i Ulyanovsk.Den 18. juni ble det i utstillingshallen til Ulyanovsk regionale kunstmuseum åpnet en utstilling "Masterpieces of Russian Icon Painting", tidsbestemt til å falle sammen med 1025-årsdagen for adopsjonen av kristendommen i Russland. Utstillingen inneholder ikoner fra samlingen hans.

Ikon bryst

Igor Vladimirovich, du begynte å samle ikoner i ganske ung alder, og til og med i en periode med militant ateisme. Hvordan skjedde det?

Da samlet alle guttene noe. Jeg studerte på en kunstskole, var interessert i å male ... Da familien vår flyttet fra et privat hus til en leilighet, tok jeg av en eller annen grunn med meg det eneste fra loftet i det gamle huset - bestemorens bryllupsikon av Kazan Guds mor. Og allerede i niende klasse kjøpte jeg ikonet "The Exaltation of the Lord of the Cross" fra en av vennene mine, som lå rundt i huset hans et sted under badet. Så viste det seg at dette er et veldig godt ikon fra 1700-tallet. Så hun interesserte meg veldig og oppfordret meg til å samle inn. Så begynte jeg å lese bøker om ikoner og ble veldig interessert i denne bransjen.

- Var det vanskelig å finne informasjon?

Informasjon om en kunsthistorie kunne bli funnet, men jeg lærte om hva som er avbildet på ikonene fra den ateistiske litteraturen som jeg kjøpte i Political Book, det var en slik butikk på Sovetskaya Hotel. Eksponeringen av bibelske historier i slike bøker var alltid ledsaget av informasjon om dem. Så, selvfølgelig, leste jeg evangeliet. Jeg kjøpte den fra brukte bokhandlere som samlet seg de årene i Sverdlovsk-parken. Det virker, for to rubler. Det var dyrt.

- På hvilke måter kommer ikoner til samleren?

Annerledes. På 70-80-tallet reiste jeg til landsbyene og samlet det som var igjen - i noens hus, i noens fjøs og skur. Når kuplene fra kirkene fløy, tok lokalbefolkningen tross alt tempelikonene hjem, og skjebnen deres utviklet seg på forskjellige måter. Store ikoner gikk som regel til tømrerarbeid, de laget skolebrett: de malte over ansikter med svart maling, og barn skrev på dem med kritt. I Sursk-regionen var det et verksted hvor ikoner ble hentet fra alle kirker for å lage husholdningsartikler: esker, esker, bord. En gang var vi innom en landsby og spurte bestemoren min om det var ikoner. Og hun sier: "Og jeg har en hel kiste med ikoner." Det viste seg at brystet ikke var laget av ikoner, men laget av ikoner, dessuten fra 1700-tallet. Jeg husker at i en landsby på fjellet var det en vakker trekirke, allerede uten vinduer, uten dører. Jeg spør hvor kirkeikonene har gått. Det viste seg at guttene tilpasset dem for å gå på ski nedover fjellet om vinteren: de tok ikonet, doused det med vann, satte seg på det og rullet ... Både på fjellet og ved foten, fant jeg mange brett under ikonene.

Ikoner har en utrolig tragisk skjebne. Og de blir faktisk reddet av samlere og reddet i siste øyeblikk. De ville ikke ha overlevd flere tiår med glemsel. Og på 70-80-tallet, bortsett fra samlere, var det ingen som var interessert i dem: Verken museene eller kirken, som var i koralen.

- Var det mulig å finne et veldig verdifullt, eldgammelt ikon i landsbyene i Ulyanovsk-regionen?

Antallet gjenlevende eldgamle ikoner synker eksponentielt. For 100 ikoner fra 1800-tallet er det en fra 1700-tallet. For hundre ikoner fra det 18. århundre - en tidel av det 17. århundre. Ikonet fra 1500-tallet er det sjeldneste. Jeg har en, den er nesten 500 år gammel. Og jeg fant henne i en av landsbyene i Ulyanovsk-regionen.

Museum eller kirke?

- Nå settes det i gang en kampanje for å overføre ikoner fra museer til kirker. Hva er din holdning til dette?

Stedet for det eldgamle ikonet er i museet. Er det mulig å henge en ikonostase fra 1500-tallet og brenne lys foran den? I Hellas er det til og med lovlig nedfelt: hvis et kirkelig kunstverk er 400 år gammelt, blir det overført til et museum. En annen ting er at det i Russland er kirker-museer, der de skaper alle forhold for bevaring av ikoner, og bare av og til holder gudstjenester der. For eksempel i katedraler i Kreml i Moskva er det ikoner fra det 14. og 12. århundre. I noen regioner er det museer knyttet til bispedømmet.

- Hvordan ser du samlerens rolle i ikonets skjebne?

Lagre og bestem selv at du er hennes midlertidige verge. Uansett hvordan omstendighetene utvikler seg videre, er ikonene som nå er i samlingen min eller hos en annen samler allerede lagret. Samlere gjenoppdager de fleste ikonene ved å fjerne det øverste laget av tørkeolje, som ikonmalerne brukte for å dekke bildet når de fullførte arbeidet. Tørkeoljen blir mørkere med årene, noen ganger fullstendig dekker bildet. Men den kan gradvis renses av. Denne typen arbeid gir en samler en virkelig glede, fordi under det øvre mørke laget er et virkelig mirakel, og det må bevares. Restaureringskunsten består i å fjerne denne øvre filmen, kanskje toning noe, men ikke krenke det viktigste. Ikonet skal oppfattes samlet av alle detaljene og symbolene, fra dets oppfatning skal forbli følelsen av at du ikke ser på denne himmelske verden, men han er på deg.

Ikonet kan gjenopprettes i årevis, og rense av påfølgende lag med en skalpell under et mikroskop. Jeg har en venn som har gjenopprettet ett ikon i 15 år.

Fram til begynnelsen av 1900-tallet ble ikoner oppfattet utelukkende som gjenstander for tilbedelse, malt i mørke, kjedelige farger. Og i 1913 organiserte samlere i Moskva den første utstillingen med åpne bilder, det vil si renset for et lag mørklagt linolje. Ikonene strålte med farger fra 14-1500-tallet, og det var en sensasjon. Da ble det åpenbart at ikonet ikke bare er en kult ting, men det rikeste laget av kultur. Vi har rett og slett ikke noe mer verdifullt. For eksempel la ikke Matisse skjul på at han skrev sine beste verk under påvirkning av ikonmaleri.

- Men før begynnelsen av det tjuende århundre ble ikoner også på en eller annen måte renovert.

På toppen av det mørklagte dekklaget malte russiske ikonmalere et nytt bilde, tegnet ikonet i deler eller helt. Over tid ble ikonet mørkere igjen, og det ble tatt opp igjen. Og det flere ganger. På gamle ikoner er det syv til åtte lag. Og ikonmalerne, som fornyet ikonet, visste ikke hva som var der, under de øvre lagene. De kjente ikke Rublev! Det vil si at navnet Rublev ble funnet i annalene, alle visste at det var en slik ikonmaler, men treenigheten i Rublev ble omskrevet dusinvis av ganger. Da den ble åpnet, etter å ha renset den mørkede tørkeoljen og påfølgende poster, ble det klart at dette er et flott arbeid. Først da begynte spenningen rundt navnet Rublev, det var allerede i det tjuende århundre.

Virkelig mirakel

- Hvordan har posisjonen til ikonsamleren i samfunnet endret seg i løpet av de 40 årene du har gjort dette?

Når du begynner å samle noe, ender du opp med å gjøre det for å vise samlingen din til noen senere. På 70-tallet, selv i en surrealistisk drøm, kunne jeg ikke forestille meg at ikonene mine ville bli utstilt på Rublev Museum of Old Russian Art i Moskva. Men de ble vist der. På 90-tallet var samlingen rett og slett skummel å stille ut. Og nå har samleren startet et normalt liv. Det var sant at på begynnelsen av 2000-tallet var etterspørselen etter slike utstillinger større, men nå er den fremdeles på vei ned. Det er mulig at Internett har gjort vondt, nå kan du se hva som helst der. Generelt har museer nå en vanskelig tid, de trenger en slags drivkraft for utvikling.

- Vel, hvordan kan jeg ikke spørre deg om mirakuløse ikoner, om ikoner som strømmer myrra ...

Etter min mening er det største mirakelet at de gamle ikonene, sammen med Russland, overlevde alle omskiftningene i sin historie og har kommet ned til oss. Et mirakel er når du fjerner toppsjiktet fra et ikon og avslører et bilde som har vært skjult i århundrer. Strømmer ikoner myrra? Du vet, under tsarfaren, i første verdenskrig, strømmet mange ikoner myrra. Og synoden, sammen med tsaren, utstedte et dekret om at hvis ikonet beroliger eller utfører mirakler, må det legges i en boks, forsegles, og en kommisjon av geistlige, universitetsprofessorer og politimestre bør opprettes for å være vitne til et mirakel. Og de fleste av ikonene sluttet å strømme myrra, selv om noen fremdeles fortsatte å utføre mirakler. For meg er et ikon først og fremst et kunstverk. Og mirakler utføres av tro og inderlig bønn ytret foran ikonet med tro. Men dette er et helt annet tema ...