Yesenin begynte det gylne løvet å virvle. "Komparativ analyse av Yesenins dikt "Det gylne løvet begynte å spinne." (1918) og «Blue May. Glødende varme ..." Analyse av Yesenins dikt "Gyldent løvverk begynte å spinne ..."

Komposisjon

Russland var ikke bare den sterkeste, men kanskje den eneste sterke kjærligheten til Sergei Yesenin. Utenfor Russland var det ingenting for ham: ingen poesi, intet liv, ingen kjærlighet, ingen ære. Alt er i henne, ingenting uten henne. Og derfor var hovedtemaet i dikterens lyriske verk kjærlighet til hjemlandet. Oppriktig kjærlighet til sitt hjemland, som kommer til uttrykk i unike opplevelser og stemninger, ga Yesenins dikt en unik lyd. Det er ikke et eneste dikt om Russland der han ikke glorifiserer dets natur.

I denne forbindelse er etter min mening poetens to dikt, oppkalt etter de første linjene, interessante: "Det gylne løvet begynte å spinne." (1918) og «Blue May. Glødende varme ..." (1925) Disse diktene er gjennomsyret av tristhet, som ikke bare merkes i den mentale tilstanden til den lyriske helten, men også i naturen, til tross for at diktene skildrer forskjellige årstider (høst, vår):

Det er kjølighet både i sjelen og i dalen.

Ensomheten og hjemløsheten til det lyriske «jeget» er spesielt merkbar i strofer der en person er alene i et høst- eller vårlandskap. Det ser til og med ut til at deler av linjene i ett dikt flyter jevnt inn i linjene til et annet, og gjentar hverandre:

Jeg er forelsket i kveld,

Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.

...jeg er med meg selv på fritiden...

Denne kvelden er hele livet mitt søtt for meg,

For et søtt minne om en venn.

Yesenins landskap er ikke et dødt, øde bilde. Ved å bruke Gorkys ord kan vi si at en person alltid er "forvekslet" med ham. Denne mannen er selv en poet, forelsket i sitt hjemland. Yesenin hadde en unik gave med dyp poetisk selvavsløring. felles tema falming, følelsen av de siste dager - det er dette som kjennetegner disse diktene. "Men jeg forbanner ikke det som har gått," skrev Yesenin, og uttrykte den samme tanken som A.S. Pushkin: "Det som har gått vil være fint."

Det ville vært fint å smile til høystakken,

Månedens snute tygger høy...

Hvor er du, hvor er min stille glede -

Elsker alt, vil du ingenting?

Bare meg i denne blomsten, i denne vidden,

Under tegnet av Merry May,

Jeg kan ikke ønske meg noe

Poeten godtar alt som det er:

Jeg aksepterer - kom og dukker opp,

Alle dukker opp, der det er smerte og glede ...

Fred med deg, støyende liv.

Fred være med deg, blå kulhet.

Det er også interessant at bildet av hagen også vises gjennom disse versene:

Bak porten til den stille hagen

Klokken vil ringe og dø.

Hagen brenner som en skummende ild.

En viktig rolle i begge verkene, som i alle andre, spilles av farge, som ikke bare er ment å skape fargevalg dikt, men også for å formidle følelsene og stemningene til den lyriske helten. Poetens favorittfarger, som vi ser fra disse verkene, er blå og cyan. De forsterker følelsen av enormheten til Russlands vidder ("blå skumring", "blå mai", "blå kulhet").

Men samtidig, Blå farge for Yesenin er det fargen på fred og stillhet, og det er grunnen til at det vises når man skildrer kvelden. Det semantiske innholdet i denne fargen overføres helt av dikteren til de interne egenskapene til en person. Dette betyr alltid fred i sinnet, fred, indre fred. Ved å bruke forskjellige uttrykksmidler (epiteter: "gyllent løvverk", "i rosa vann", "eksentrisk måne", "klebrig lukt", "klebrig lukt", "blondemønstre"; sammenligninger: "som et hyggelig minne om en venn" , «ler» slik at alle skjelver», «det blå skumringen er som en saueflokk», «som pilegrener, faller ned i det rosa vannet», personifikasjoner: «et fuglekirsebærtre sover i en hvit kappe», «gyldent løvverk virvler"), uttrykker Yesenin følelsene sine mer fullstendig og dypere, opplevelser og humør.

Dermed viser Yesenin nok en gang skjønnheten til sitt hjemland, uavhengig av årstiden, og vi forstår at sjelen til en person som bor i Russland og fantastiske landskap er uatskillelige fra hverandre.

Russland var ikke bare den sterkeste, men kanskje den eneste sterke kjærligheten til Sergei Yesenin. Utenfor Russland var det ingenting for ham: ingen poesi, intet liv, ingen kjærlighet, ingen ære. Alt er i henne, ingenting er uten henne. Og derfor var hovedtemaet i dikterens lyriske verk kjærlighet til hjemlandet. Oppriktig kjærlighet til sitt hjemland, som kommer til uttrykk i unike opplevelser og stemninger, ga Yesenins dikt en unik lyd. Det er ikke et eneste dikt om Russland der han ikke glorifiserer dets natur.

I denne forbindelse er etter min mening to av dikterens dikt, oppkalt etter de første linjene, interessante: «Det gylne løvverk har virvlet...» (1918) og «Blå mai. Glødende varme ..." (1925) Disse diktene er gjennomsyret av tristhet, som ikke bare merkes i den mentale tilstanden til den lyriske helten, men også i naturen, til tross for at diktene skildrer forskjellige årstider (høst, vår):

Det er kjølighet både i sjelen og i dalen.

Ensomheten og hjemløsheten til det lyriske «jeget» er spesielt merkbar i strofer der en person er alene i et høst- eller vårlandskap. Det ser til og med ut til at deler av linjene i ett dikt jevnt flyter inn i linjene til et annet, og gjentar hverandre:

Jeg er forelsket i kveld,

Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.

...jeg er med meg selv på fritiden...

Denne kvelden er hele livet mitt søtt for meg,

For et søtt minne om en venn.

Yesenins landskap er ikke et dødt, øde bilde. Ved å bruke Gorkys ord, kan vi si at en person alltid er "sammensatt" i ham. Denne mannen er selv en poet, forelsket i sitt hjemland. Yesenin hadde en unik gave med dyp poetisk selvavsløring. Det generelle temaet falming, følelsen av de siste dagene - det er dette som kjennetegner disse diktene. "Men jeg forbanner ikke det som har gått," skrev Yesenin, og uttrykte den samme tanken som A.S. Pushkin: "Det som har gått vil være fint."

Det ville vært fint å smile til høystakken,

Månedens snute tygger høy...

Hvor er du, hvor er min stille glede -

Elsker alt, vil du ingenting?

Bare meg i denne blomsten, i denne vidden,

Under tegnet Merry May,

Jeg kan ikke ønske meg noe

Poeten godtar alt som det er:

Jeg aksepterer - kom og dukker opp,

Alle dukker opp, der det er smerte og glede ...

Fred med deg, støyende liv.

Fred være med deg, blå kulhet.

Det er også interessant at bildet av hagen også vises gjennom disse versene:

Bak porten til den stille hagen

Klokken vil ringe og dø.

Hagen brenner som en skummende ild.

En viktig rolle i begge verkene, som i alle andre, spilles av farge, som ikke bare er ment å skape fargeskjemaet til diktet, men også å formidle følelsene og stemningene til den lyriske helten. Poetens favorittfarger, som vi ser av disse verkene, er blå og cyan. De forsterker følelsen av enormheten til Russlands vidder ("blå skumring", "blå mai", "blå kulhet").

Men på samme tid er blått for Yesenin fargen på fred og stillhet, og det er grunnen til at det vises når du skildrer kvelden. Det semantiske innholdet i denne fargen overføres fullstendig av poeten til de interne egenskapene til en person. Dette betyr alltid fred i sinnet, fred, indre fred. Ved å bruke forskjellige uttrykksmidler (epiteter: "gyllent løvverk", "i rosa vann", "eksentrisk måne", "klebrig lukt", "klebrig lukt", "blondemønstre"; sammenligninger: "som et hyggelig minne om en venn" , «ler» slik at alle skjelver», «det blå skumringen er som en saueflokk», «som pilegrener, faller ned i det rosa vannet», personifikasjoner: «et fuglekirsebærtre sover i en hvit kappe», «gyldent løvverk virvler"), uttrykker Yesenin sine følelser mer fullstendig og dypere, opplevelser og humør.

Dermed viser Yesenin nok en gang skjønnheten til sitt hjemland, uavhengig av årstiden, og vi forstår at sjelen til en person som bor i Russland og fantastiske landskap er uatskillelige fra hverandre.

Det gylne bladverket begynte å spinne.
I det rosa vannet i dammen
Som en lett flokk sommerfugler
Frysende flyr han mot stjernen.
Jeg er forelsket i kveld,
Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.
Vindgutten opp til skuldrene
Falten på bjørketreet ble strippet.
Både i sjelen og i dalen er det kjølighet,
Blå skumring som en saueflokk.
Bak porten til den stille hagen
Klokken vil ringe og dø.
Jeg har aldri vært sparsommelig før
Så det rasjonelle kjødet lyttet ikke.
Det ville vært fint, som pilegrener,
Å kantre inn i det rosa vannet.

Det ville vært fint å smile til høystakken,
Månedens snute tygger høy...
Hvor er du, hvor er min stille glede -
Elsker alt, vil du ingenting?
1918

Som du vet, er Sergei Yesenin en landsbypoet, og derfor gjennomsyrer kjærligheten til naturen, som omringet ham gjennom hele barndommen og ga ham inspirasjon (de fleste av hans tidlige dikt var dedikert til naturen og landsbyen), gjennom hele dikterens arbeid. Diktet «Det gylne løvverket begynte å spinne...» ble skrevet mot slutten av Yesenins liv, da han allerede hadde fått nok av bylivet, som sakte men sikkert begynte å få ham til å føle seg kvalm. Yesenin bodde i Moskva og ble enda mer forelsket i landsbyen sin og dens natur. Dette kan sees i de siste linjene i diktet. Der han forsøkte å reflektere hvor enkelt, ærlig, snillt og naturlig bondelivet er, snarere enn det hyklerske bylivet. Linjene, gjennomsyret av lengsel etter hjem og barndom, lar oss observere begynnelsen på Yesenins store skuffelse i livet. Selvfølgelig er ikke dette diktet like giftig som diktene fra 20-tallet, men toner av tristhet og skuffelse har allerede saltet søtheten av beundring for livet han levde en gang i tiden.

Gylne blader virvlet
I det rosa vannet i dammen,
Som en lett flokk sommerfugler
Frysende flyr han mot stjernen.

Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.
Vindgutten opp til skuldrene
Falten på bjørketreet ble strippet.

Både i sjelen og i dalen er det kjølighet,
Blå skumring som en saueflokk,
Bak porten til den stille hagen
Klokken vil ringe og dø.

Jeg har aldri vært sparsommelig før
Så jeg hørte ikke på rasjonelt kjød,
Det ville vært fint, som pilegrener,
Å kantre inn i det rosa vannet.

Det ville vært fint å smile til høystakken,
Månedens snute tygger høy...
Hvor er du, hvor, min stille glede,
Elsker alt, vil du ingenting?

Sammenlignende analyse av Yesenins dikt "Golden foliage swirled..." (1918) og "Blue May. Glødende varme..."

Russland var ikke bare den sterkeste, men kanskje den eneste sterke kjærligheten til Sergei Yesenin. Utenfor Russland var det ingenting for ham: ingen poesi, intet liv, ingen kjærlighet, ingen ære. Alt er i henne, ingenting er uten henne. Og derfor var hovedtemaet i dikterens lyriske verk kjærlighet til hjemlandet. Oppriktig kjærlighet til sitt hjemland, som kommer til uttrykk i unike opplevelser og stemninger, ga Yesenins dikt en unik lyd. Det er ikke et eneste dikt om Russland der han ikke glorifiserer dets natur.

I denne forbindelse er etter min mening to av dikterens dikt, oppkalt etter de første linjene, interessante: «Det gylne løvverk har virvlet...» (1918) og «Blå mai. Glødende varme ..." (1925) Disse diktene er gjennomsyret av tristhet, som ikke bare merkes i den mentale tilstanden til den lyriske helten, men også i naturen, til tross for at diktene skildrer forskjellige årstider (høst, vår):

Det er kjølighet både i sjelen og i dalen.

Ensomheten og hjemløsheten til det lyriske «jeget» er spesielt merkbar i strofer der en person er alene i et høst- eller vårlandskap. Det ser til og med ut til at deler av linjene i ett dikt flyter jevnt inn i linjene til et annet, og gjentar hverandre:

Jeg er forelsket i kveld,

Den gulnende dalen ligger mitt hjerte nært.

...jeg er med meg selv på fritiden...

Denne kvelden er hele livet mitt søtt for meg,

For et søtt minne om en venn.

Yesenins landskap er ikke et dødt, øde bilde. Ved å bruke Gorkys ord, kan vi si at en person alltid er "sammensatt" i ham. Denne mannen er selv en poet, forelsket i sitt hjemland. Yesenin hadde en unik gave med dyp poetisk selvavsløring. Det generelle temaet falming, følelsen av de siste dagene - det er dette som kjennetegner disse diktene. "Men jeg forbanner ikke det som har gått," skrev Yesenin, og uttrykte den samme tanken som A.S. Pushkin: "Det som har gått vil være fint."

Det ville vært fint å smile til høystakken,

Månedens snute tygger høy...

Hvor er du, hvor er min stille glede -

Elsker alt, vil du ingenting?

Bare meg i denne blomsten, i denne vidden,

Under tegnet av Merry May,

Jeg kan ikke ønske meg noe

Poeten godtar alt som det er:

Jeg aksepterer - kom og dukker opp,

Alle dukker opp, der det er smerte og glede ...

Fred med deg, støyende liv.

Fred være med deg, blå kulhet.

Det er også interessant at bildet av hagen også vises gjennom disse versene:

Bak porten til den stille hagen

Klokken vil ringe og dø.

Hagen brenner som en skummende ild.

En viktig rolle i begge verkene, som i alle andre, spilles av farge, som ikke bare er ment å skape fargeskjemaet til diktet, men også å formidle følelsene og stemningene til den lyriske helten. Poetens favorittfarger, som vi ser av disse verkene, er blå og cyan. De forsterker følelsen av enormheten til Russlands vidder ("blå skumring", "blå mai", "blå kulhet").
Men på samme tid er blått for Yesenin fargen på fred og stillhet, og det er grunnen til at det vises når du skildrer kvelden. Det semantiske innholdet i denne fargen overføres fullstendig av poeten til de interne egenskapene til en person. Dette betyr alltid fred i sinnet, fred, indre fred. Ved å bruke forskjellige uttrykksmidler (epiteter: "gyllent løvverk", "i rosa vann", "eksentrisk måne", "klebrig lukt", "klebrig lukt", "blondemønstre"; sammenligninger: "som et hyggelig minne om en venn" , «ler» slik at alle skjelver», «det blå skumringen er som en saueflokk», «som pilegrener, faller ned i det rosa vannet», personifikasjoner: «et fuglekirsebærtre sover i en hvit kappe», «gyldent løvverk virvler"), uttrykker Yesenin sine følelser mer fullstendig og dypere, opplevelser og humør.

Dermed viser Yesenin nok en gang skjønnheten til sitt hjemland, uavhengig av årstiden, og vi forstår at sjelen til en person som bor i Russland og fantastiske landskap er uatskillelige fra hverandre.

Uvanlige metaforer tvinger deg til å ta et nytt blikk på kjente, kjente gjenstander og fenomener i verden rundt deg. Den lyriske helten streber etter enhet med naturen som legemliggjørelsen av lykke. Bemerket i begynnelsen av leksjonen som Yesenins tradisjonelle bilder av naturen i disse diktene, legemliggjør de dikterens ønske om harmoni mellom den indre verden og den ytre...

Eufoni, presise rim og anaforer gir begge diktene en sangaktig karakter. Yesenin selv beundrer verden rundt ham og hjelper oss å se dens skjønnhet... Personifisering er det motsatte - bildet av en person er utstyrt med naturlige egenskaper- reflekterer forfatterens verdensbilde...

Vi legger merke til landskapsbilder som er felles for begge tekstene:

kveldsgry, stjernehimmel, vann, vind, men

sammenfall av fargedefinisjoner: i blå dis = blå skumring, men:

metaforer

motiver

plott

lyrisk helt

størrelse

Det andre diktet, skrevet i 1918, ser ut til å begynne der det første (datert 1917) slutter, der tristhet erstattes av kjærlighet som en følelse av harmoni mellom natur og menneske, som aksept av verden og evigheten - rom og tid - som et hjem. Den lyriske helten blir oppfordret til å navngi alt (Og ufrivillig, i et hav av brød\ Bildet er revet fra tungen...), for å bli stemmen til det tause universet. Hvis heltens blikk i det første diktet er vendt mot himmelen, alle metaforer er forbundet med det, symboliserer det først og fremst en annen, evig verden (først - fiendtlig, skremmende, undertrykkende, nå - kjære og elskede), da den andre tekstens verden virker mer intim og hjemlig, landskapet er beskrevet mer detaljert, både himmelen og stjernen er gitt i en reflektert, "jordet" form. Når han lytter til det rasjonelle kjødet, kommer helten til ønsket om å oppløses i naturens avslørte skjønnhet, å bli en del av den. Utviklingen av den lyriske helten fører ikke til absolutt harmoni og fred (elsker alt, ønsker ingenting) - et smertefullt ønske gjenstår: å slå seg sammen med naturen til slutten (det ville vært fint å smile på en høystakk, å tygge høy med snuten til månen...).