Begynner blomsterhandler hovedregler. Grunnleggende om blomsterhandel. Verktøy for fremtidens blomsterhandler

I århundrer vakte blomster vennlighet hos en person, inspirert til utnyttelse, vekket et stykke skjønnhet til liv. De fortsetter å utføre dette oppdraget med suksess frem til i dag, fengslende med sine store aromaer og delikate utseende av kronbladene. Og selvfølgelig er det ikke rart at folk ikke bare ikke kan forestille seg sitt hjem og hage uten disse fantastiske ”samboerne”, men også pynte antrekket, feiringen deres ved hjelp av blomster, bevare sin aroma i parfymer og bruke dem til matlaging. Mange mennesker er så gjennomsyret av de ideelle formene og den uendelige variasjonen av disse vakre kreasjonene av Mother Nature at de vier sitt yrke og livet til blomster. Det var disse menneskene som skapte blomsterkunsten.

I dag, når man ser gjennom arbeidene til talentfulle blomsterhandlere, tror man ufrivillig at bare en person med fin kreativ natur, inspirert av vakre blomster, er i stand til å lage et så stort antall mesterverk. Og det ser ut til at ikke alle kan skape blomsterprakt.

Selvfølgelig foregår en kreativ impuls å være, ellers kan du ikke forklare det slik mangfoldig anvendelse farger i alle slags komposisjoner.

Likevel har blomsterhandler, som enhver vitenskap, sine egne regler, uten hvilke det er mye vanskeligere å lage en unik komposisjon som harmonisk kombinerer mange komponenter. Derfor å ha studert grunnleggende floristry, til og med en person som har blitt tiltrukket av tall og beregninger hele livet, vil være i stand til å skape ganske attraktiv. Blomsterhandlere, som i andre former for kunst, har sine egne triks, etter som det er lettere å formidle ideen og investere et visst bilde i komposisjonen. I alle disse triksene, eller mer korrekt, er det syv prinsipper.

1. Design eller design

Hvert verk skal ha sitt eget konsept, og designet skal bestå av tre parametere: høyde, dybde og bredde. Før blomsterhandleren begynner å lage noen av blomstene, bør han forestille seg resultatet mentalt, og utnytte disse parametrene maksimalt.

2. Andel

Sammensetningen ser harmonisk ut bare hvis proporsjonene er riktig observert. Dette er hovedsakelig forholdet mellom størrelsen på bladene og blomstene, høyden på blomstene og vasen, den ferdige sammensetningen og rommet, bordet, etc. For å unngå proporsjonsfeil er det i blomsterhandler det gullforholdsregel. Essensen er å dele lengden på buketten i 8 deler. I sin stående stilling faller 5 deler på blomstene, de resterende 3 delene faller på vasen. Eller størrelsen på den høyeste blomsten skal være lik 1,5 størrelser på en vase. I horisontal stilling, i henhold til det "gylne forholdet", er det nødvendig å ta hensyn til diameteren på vasen eller diagonalen. Den lengste blomsten fra en bukett i en lav vase skal ikke overstige 5 deler, og de resterende 3 skal være i en vase. Med andre ord, lengden på denne blomsten skal være lik 1,5 diameter på vasen.

3. Brennpunkt

Enhver komposisjon skal ha et sentralt element som konsentrerer seg om seg selv: fokus. Det kan være stor blomst eller en gruppe små blomster. Uten fokus vil komposisjonen ikke være minneverdig og imponerende og vil snart glemmes.

4. Rytmen

Rytme betyr bevegelse av en komposisjon. Å gi henne dette elementet vil hjelpe bruken av blomster i forskjellige størrelser, farger og former. Ellers vil arbeidet se kjedelig og statisk ut.

5. Equilibrium

Dette prinsippet krever at blomsterhandleren skal opprettholde balansen, slik at når han ser på sammensetningen, ser det ikke ut til at den er i ferd med å velte. For å gjøre dette, husk: blomster av mørke nyanser er visuelt tyngre enn lette, og runde ser mer omfangsrike ut enn rørformede. Store blomster under eller i midten av komposisjonen gir inntrykk av poise og stabilitet. Ikke glem balansen mellom bunnen og toppen.

6. Harmoni

Harmoni skal være til stede i alt, og i blomsterverk er det ganske enkelt en integrert del av dem. Tilstedeværelsen av harmoni med farge og form i arbeidet gir henne et utseende av fullstendighet og får henne til å beundre sin prakt i lang tid.

7. Farge

Farge er et av de viktigste prinsippene for å lage en blomsterkomposisjon. Han gir henne karakter, reflekterer humøret hennes, gjør henne mer bevegelig og grasiøs, eller omvendt mer modig og skrikende. Du kan eksperimentere med farge i det uendelige: for dette gir blomster mange muligheter, fordi hver av dem har et bredt utvalg av nyanser og varianter. Og her er det viktig for blomsterhandleren å motstå, ikke å bli revet med eksperimenter og prøve å ikke miste den fine linjen mellom smak og overdreven pålning.

Alt dette ovenfor blomsterprinsipperabsolutt bidra til å unngå tabber når du arbeider med så delikat materiale som blomster. Det faktum at disse syv prinsippene er med på å realisere det som allerede er unnfanget, er ubestridelig, men kilden til unike ideer er kreativitet og rik fantasi.

(klikk på bildet med musen for å forstørre)

Og hvis du ikke er klar til å lage det selv vakker bukett, vil trene litt eller blomsterhandel, ettersom du ikke vurderer å ringe, men virkelig ønsker å lage en original gave til en kjær, er det alltid en vei ut. Bestill fersk roser i en stor bukett med levering direkte til adressen. Det er lite sannsynlig at noen vil være i stand til å motstå den unike aromaen og skjønnheten til friske roser. En slik elegant gave vil alltid være passende.

Jeg ønsker deg suksess med å lage unike blomsteroppsatser!

De grunnleggende reglene for å komponere buketter.

Hvis du ser nøye på blomsteroppsatsene som er gjort av erfarne blomsterhandlere, vil du legge merke til at de, til tross for all deres prakt og luksus, er laget, som regel, av de mest vanlige farger som finnes i mange husholdninger og sommerhus.

Hva er hemmeligheten bak slike floristiske komposisjoner? Saken ligger i deres mesterlige utkast, der blomsterhandlere tar hensyn til kjennetegn ved blomster og reglene for å komponere buketter.

Med velvalgte farger i komposisjonen, understreker hver knopp skjønnheten til den andre, og er samtidig i seg selv et selvstendig element i buketten.

Formene av buketter kan være veldig forskjellige, og hver av dem er gode på sin egen måte:

Runde komposisjoner utføres ved hjelp av en spesiell teknikk der blomstene er ordnet i en spiral. Slike buketter er populære blant bruder, da de ser veldig harmoniske og pene ut, noe som gir bildet en fullstendighet og femininitet.

Buketter laget i form av en bue krever blomsterhandleren å ha viss kunnskap og ferdigheter. Slike komposisjoner kan utføres ved bruk av flere teknikker på en gang, så de med rette anses som en av de mest komplekse.

Buketter med en langstrakt form lages ved bruk av teknikken for parallellvalg av farger.

Sammenstilling av enhver bukett begynner med utformingen av hoveddelen. For å gjøre dette, velg blomster som vil bli sentrum for komposisjonen og tiltrekke mest oppmerksomhet.

De gjenværende blomster og prydplanter vil tjene som bakteppe for den sentrale delen, understreke skjønnheten og gjøre opp med den harmonisk komposisjon. Derfor er det veldig viktig å velge riktige blomster for den sentrale delen av buketten, med hensyn til form, farge og lengde på stilken. Når du komponerer en bukett, er det veldig viktig å overholde denne regelen: hjelpeplanter i buketten skal ikke være mer effektive og lysere enn de viktigste.

Når du arrangerer en blomsteroppsats dedikert til en bestemt hendelse, må blomsterhandleren ta hensyn til alder og kjønn til mottakeren av buketten og arten av den planlagte feiringen:

Det er vanlig at unge mennesker gir små komposisjoner med en avrundet form. For slike buketter, orkideer, roser med lyse nyanser, er liljer passende.

Det er best for middelaldrende kvinner å gi buketter av gerberas, spray krysantemum, iris og roser. Hovedsaken er at blomstene i slike komposisjoner skal være lyse, og buketter i seg selv skal være spektakulære, mens formen ikke spiller noen spesiell rolle.

Kvinner i voksen alder foretrekker å gi massive rundformede buketter, bestående av frodige blomster av en mettet nyanse. Slike blomster kan være store krysantemum eller roser i fargen på Bordeaux.

Det er vanlig at menn presenterer beherske, elegante buketter som har en litt langstrakt form. Blomster for slike komposisjoner bør velges spesielt nøye. Det er best å foretrekke iris, gladioli, gerberas eller roser i mørke farger.

Selvfølgelig er ovennevnte regler ikke strengt bindende, fordi det er viktig å ta stilling til preferansene til personen som buketten er beregnet til. Hvis valg av farger forårsaker vanskeligheter, er det bedre å søke hjelp fra erfaren blomsterhandler, som vil ta hensyn til både alderen til mottakeren av gaven, og hans smak, og hvilken dato buketten er dedikert til.

Når du velger et blomsteropplegg, ikke glem hvordan det blir pakket. Korrekt valgt emballasje vil ikke bare gi buketten et ferdig utseende, men også legge vekt på fordelene.

En erfaren blomsterhandler vil ikke være fornøyd med et tradisjonelt cellofanomslag, som vanligvis selger blomster på gatemarkeder. Han vil helt sikkert komme med noe originalt som vil gjøre buketten unik og virkelig herlig.

Send det gode arbeidet ditt i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, doktorgradsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsgrunnlaget i studiene og arbeidet vil være veldig takknemlige for deg.

Lagt ut på http://www.allbest.ru/

Introduksjon

grønn designer floristry komposisjon

Hensikten med denne praksisen: - lære å anvende i floristry, den grunnleggende kunnskapen og ferdighetene som er tilegnet på college i spesialiteten, nemlig kunnskap om komposisjon, farge vitenskap, design - design;

For å kunne utføre skisser av fremtidige komposisjoner, bruk kunnskap om grafikk;

Oppgaver: - arbeide direkte med grønne materialer;

For å studere funksjonene i prosessering og lagring av grønt materiale;

Oppretting av designprosjekter innen blomsterhandel;

Å få ny kunnskap innen blomsterhandlerkunsten.

Under gjennomgangen av teknologisk praksis ble ferdighetene og evnene til å forberede floristiske komposisjoner utarbeidet under hensyntagen til fargeskjema, størrelser og tekstur av grønt materiale, opprettelsen av volumetrisk og romlig sammensetning.

floristikk - en rekke dekorative kunst og design, som er nedfelt i etableringen av blomsterverk (buketter, komposisjoner, paneler, collager) fra en rekke naturlige materialer (blomster, blader, urter, bær, frukt, nøtter, etc.), som kan være levende, tørr eller hermetisert.

For øyeblikket, i det europeiske arrangementet av blomster, er det tre retninger anerkjent av de ledende mestere innen denne kunsten - Gregor Lersh, Daniel Ost:

· Dekorativ

· Vegetativ;

· Formen er lineær.

Peter Asman identifiserte fire områder: i tillegg til de ovennevnte tre - parallelle. Deretter ble denne retningen tvunget til å bli overført til kategorien lineoppsett av plantemateriale.

Et spesielt område innen blomsterhandler er kreativ blomsterhandel, som kjennetegnes ved ideenes spesielle raffinement og originalitet.

Floristiske teknikker

1. Grunnleggende: plassering, feste, landing osv.

3. Beskyttende: fuktighetsbeskyttelse, fordampningsvern, teiping, voksing, etc.

Typer blomsterverk

· Sammensetning i fartøyet

· Bukett - en sammensetning av blomster samlet i hendene. Hovedteknikken er bindende

· Blomsterkrans

· Collager, paneler, skjermer

· Garland

· Floristisk objekt

1. Virksomhetens historie

I byen Armavir er det et nettverk av blomsterbutikker "Jasmine", som består av fem utsalgssteder. Blomsterbutikken der jeg øvde ble åpnet i 2007. Direktøren for butikken er en individuell gründer Pilosyan Alexandra Vasilievna.

Butikken ligger i Khalturin Street, i det sentrale markedet i Armavir. Formålet med butikken var å tilfredsstille den høye forbrukernes etterspørsel etter friske blomster og blomsteroppsatser, samt buketter med friske blomster av god kvalitet. Leveranser av varer til butikken gjennomføres gjennom byen Krasnodar fra Vest-Europa: Tyskland, Holland, Belgia.

I butikkene er de mest populære kjøperne hvite og røde nederlandske roser, trekantede buketter og frodige arrangementer for bryllup og andre spesielle anledninger.

Alle blomster kommer til butikken i bulk, komposisjoner og buketter er laget direkte i butikken av en spesialist blomsterhandler. For samlingen brukes utelukkende friske blomster.

I hver butikk i Jasmine-kjeden er det en spesialist innen blomsterhandel som etter levering av varene utfører blomsterrens, lager buketter og komposisjoner forskjellige former og farger.

I begynnelsen, utviklingen av Jasmine-butikkjeden, utvalg av blomster var ikke rik og inkluderte flere varianter av roser, nelliker og krysantemum. Etter å ha studert etterspørsel fra forbrukere, ble produktutvalget utvidet til også å omfatte salg et stort antall varianter av roser, nelliker, gerberas, iris, liljer, orkideer, alstroemeria, samt små blomster, gypsophila, bergras, palmer, dekorativ løvverk og sesongens blomster.

For tiden er omsetningen av produkter 500 - 560 blomster per uke.

2 . Individuell oppgave

2.1 Kreativt søk. Folkedrakt som inspirasjonskilde

En av de mest produktive kildene til fremveksten av nye former for klær er drakten fra tidligere tidsepoker, urbane og landlige. Det landlige bondekostymet kalles folkemusikk. Under dette navnet vises de beste eksemplene på bondekostyme i museer.

Kostymedesignere fra alle land har gjentatte ganger henvendt seg til folkedrakt til enhver tid, og bruker det nå, og skaper ikke bare individuelle modeller, men hele kolleksjonene deres.

Folkedrakt som kilde til kreativitet studeres som regel “kvantitativt og kvalitativt”, d.v.s. skisser, målinger, får et assosiativt uttrykk i skisser, kroker, som deretter blir brukt når man arbeider med skisser og tekstiler. I prosessen med å mestre et folkedrakt er skjønnhet avgjørende, og består i proporsjonene av dens form, farge, rytme dekorasjon, materiell utførelse. Teknikker og metoder for bruk av stoffer, broderier, mønstret tekstil i et folkedrakt kan selv tjene som drivkraft for jakten på et nytt når de lager et moderne drakt. Den siste tiden har den siste tiden vært oppmerksom på formen på folkedrakten, dets snitt. Dekorativ design oppfattes i den logiske sammenhengen mellom formen, snittet, prinsippene for å kombinere delene i en helhet, skikkene til broderiets beliggenhet, dens plass i kostymeensemblet som en integrert funksjonell organisasjon. Uten å mestre hele det funksjonelle utilitaristiske og estetiske systemet i et folkedrakt, kan det ikke være et riktig forløp for transformasjon av funksjonene i et moderne drakt. Opplevelsen til designere i drakten viser at folkedrakten og dens kvalitet ikke overføres helt til det nye, slik det var før på for eksempel på 40-tallet av XX-tallet. Den nye formen blir ikke ny hvis den fullstendig kopierer bondeskjorta eller shushpan - det vil bare være en etterligning som diskrediterer både kilden og opprettes på grunnlag av den.

De beste eksemplene på moderne designerkunst viser at formen til et folkedrakt transformeres i et moderne drakt på en generalisert måte, d.v.s. silhuetten av en eller annen folkeskikk gjenspeiles uten å reprodusere interne konstruktive linjer. Dessuten skjer dette i hver periode av mote, uansett hvilken form silhuetten dominerer - gratis, tilstøtende eller semi-tilstøtende. Arsenalet med folkedraktformer har alle silhuetter.

Når en rett silhuett dominerer mote, brukes den direkte formen for folkeklær. Det samme skjer når den rette formen erstattes av semi-tilstøtende eller tilstøtende. En fasjonabel silhuett, som dukket opp som en moteapplikasjon i tilknytning til en eller annen silhuettform av et folkedrakt, eksisterer imidlertid ikke som sådan: den gir opphav til variasjoner som ikke kan avstå uten intern konstruktiv utvikling. Og så er det forskjellige modifikasjoner av kutt, hentet fra den nasjonale arven. Disse endringene kan være forskjellige når det gjelder deres nærhet til folkehåndverk. For eksempel gjentar rettkuttede former for fasjonable klær på 70-tallet nesten fullstendig kuttet av folkeklær. Noen ganger er virkelig folkeklær inkludert i drakten - skjorter, keepari, etc.

Utviklingen av ett eller annet eksempel på et folkedrakt skjer ofte med nøye, mangfoldig implementering av ideene hentet fra den til en ny løsning på et moderne drakt. For eksempel kan en studie av det rette snittet av en skjorte utføres under hensyntagen til dens verdi som sentrum for harmoniske lokaler for å bygge en fasjonabel form, og deretter brukes i forskjellige alternativer i moderne klær. Så utviklingen av den valgte formen i regionen av skulderbelegget kan utføres ved å endre hylsen - endre dens lengde, bredde, metode for tilkobling med ermhullet med en konstant form. Det vil bli flere modifikasjoner hvis vi legger til en endring i møllens lengde og bredde til endringene i lengden og bredden på hylsen, og deretter prøve alternativene for konstruktive og dekorative inndelinger av formen og dens fragmenter.

Det kreative søket etter komposisjoner av en ny, fasjonabel form kan lettes i stor grad hvis studiet av ett eller annet folkedrakt vil bli ledsaget av en analyse av dens rytmiske struktur. Denne analysen er basert på visuelle punkter som en farge eller svart / hvit skisse av et folkedrakt formelt er delt inn i skisser av rytmen til horisontale og vertikale dekorstriper , fragmenter av formen, i tillegg til fargestrenger av dekor. At kunstnerens prinsipper for den rytmiske strukturen i folkedrakten kan endres assosiativt for å skape et nytt kostyme i form og dekor, kan dessuten anses som ganske logisk. I dette tilfellet blir skissering av skjemaet for den rene formen av et folkedrakt uten dekor, der kuttlinjene (konstruksjonslinjene) er grensene for de proporsjonale forminndelingene og rytmiske mønstrene. moderne form klær.

I følge de assosiative ideene om linjene og formene til dette kostymet ble det laget skisser av moderne kostymer for ungdom . En slik analytisk rettet holdning til folkedrakten som en kilde til kreativitet bidrar til utformingen av nye former basert på den, tett inntil designdesignet. I tillegg er det i drakten en gradvis nyanseforandring i den ytre formen til ett objekt inntil den vedtatte ordningen er fullstendig oppbrukt, d.v.s. inntil et øyeblikk av grunnleggende formendring.

Et folkedrakt kan uten strekk kalles et designprodukt fra sin tid.

Alle de forskjellige formene, alle kuttalternativer er logiske sett ut fra antropologi, funksjonalitet og skjønnhetsidealer for tiden og stedet disse klærne tilhører. Dette fremgår også av evnen til enkelt å produsere og variere dens former. At eksistensen av prinsippet om et enkelt konstruktivt grunnlag i den folkelige "ulærte" klærkunsten lenge før ingeniørideen i vår tid skapte det, er slående. Dette er kanskje den mest overbevisende bekreftelsen på at folkekunst er et lagerhus for tanker for en moderne motedesigner.

Folkets kostyme i modellering av moderne klær gjenspeiles som regel tydelig. De mest karakteristiske kombinasjonene av røde, hvite, blå og andre toner er hentet fra kilden: bringebær, gul, grønn, oransje; kombinasjoner av naturlige farger på lin, lær, pels, etc. Kilden kan være kostymen som helhet, eller et fragment av den, og et fragment av stoff eller broderi som brukes til å lage det.

Prinsippene for den koloristiske løsningen av drakten, dens rytmiske organisering kan utføres i koordinering med den formen som kommer fra folket, og kan løses separat fra den. direkte på den moderne formen.

2 . 2 Kreativt søk, skissering

Andre visning grafisk arbeid - kreativ skisse. Dette er egentlig utviklingen på papiret av sammensetningen av formen av drakten. En kreativ skisse skiller seg fra en forskisse av en stor størrelse, en mer detaljert tegning av formen, proporsjoner, avslørende linjer og former med sikte på uttrykksevne. Den kreative skissen sørger for utdyping av kostymesammensetningen i kostymen, dens materielle utførelse, så vel som dens funksjonelle orientering (enkelt element, sett, ensemble, etc.). Ideen om en konstruktiv løsning er også delvis skissert i denne skissen. Det er som en illusorisk modell av et kostyme, et slags scenario for den videre fremdriften av komposisjonstanken.

For kreative skisser brukes de samme materialene som for for-skisser. Hvis en forhåndsskisse er et stoppet øyeblikk av en levende tanke, er en kreativ skisse en materialisering av den. På dette stadiet oppstår og opptrer "tyngdekraften" naturlig, noe som medfører jordlighet i bildet av draktets form fra materialet. Det er ikke tilfeldig at kreative skisser ofte mister sin opprinnelige livlighet. Skissen mister sin skjønnhet, blir tørr og ofte av liten interesse. I mellomtiden forplikter navnet hans "kreativ" kunstneren å bevare i ham den samme øyeblikkets syn som er til stede i forskissen.

Arbeidet med en kreativ skisse er den andre, vanskeligere etappen kreativt arbeid. Hvis det ikke er kreativitet, oppstår en jordet krets. En kreativ skisse er resultatet av en analyse av nye omstendigheter, alle faktorer for implementering av kunstnerisk tanke i materialet. I hovedsak er det en syntese av ideer, materialisering og grafisk mestring, som beherskelse gir opphav til oppfinnsomhet i bildets virkemidler og teknikk.

Hensikten med den kreative skissen er ikke bare å uttrykke hovedideen, men også å snakke om den, om dens utførelse i materialet og hvordan drakten ser ut på en person. Derfor blir oppgavene til sannferdig og uttrykksfull materialisering supplert med oppgavene til sannheten om bevegelsen til en person i en drakt - sannheten i funksjonen til det komplekse figur-dress-komplekset. Dessuten skal en skisse laget av en linje, flekk eller en kombinasjon av begge være enkel og "slå for sikker", dvs. å fortelle og forhekse med ideen om skjønnhet.

Tredje trinn i grafisk arbeid er en konstruktiv skisse. Det kalles også en arbeidskisse. Den utvikler et konstruktivt opplegg av drakten. En arbeidskisse er vanligvis gjort på en linje. Formålet med denne skissen er detaljert historie om konstruktive linjer, artikulasjoner som bygger en form. Denne skissen er fokusert på ett eller annet plastmateriale som den tiltenkte formen for drakten skal lages fra.

En arbeidskisse kan være av to typer: den viser en drakt enten på figuren eller uten den. Siden tegningen av kostymet og dens plast er utarbeidet i en kreativ skisse, er tilstedeværelsen av en figur ikke alltid nødvendig i en arbeidskisse. Dessuten er det mer praktisk å regne ut utformingen av skjemaet som en helhet og i detaljer uten figur, på et plan. En arbeidskisse utføres separat fra den kreative skissen, på et annet papirark. Når det blir nødvendig å uttrykke en kunstnerisk idé på samme ark og gi den tekniske avkodingen, kombineres den med en kreativ skisse.

Den kreative løsningen på temaet må nødvendigvis knyttes til formålet med klærne som er avbildet, det grafiske språket må uttrykkelig og tydelig si om samlingen. Samtidig må en rytmisk overgang sikres fra begynnelsen av samlingen, dens overture ”, til den midterste delen - utvikling av tanker om formen og dens utførelse, og deretter til slutten - slutten. Et slikt scenario er i hovedsak det rytmiske grunnlaget for den grafiske presentasjonen av emnet, designet for å oppnå størst mulig klarhet i dets oppfatning. Det blir implementert hvis overgangen fra en del av den grafiske serien til en annen er bygget på prinsippet om å øke eller redusere metning av innholdet. I dette tilfellet, før hver del, er det nødvendig å sørge for en pause som reduserer persepsjonens stress, en slags hvile, der inntrykkene av det han ser er faste, skapes en gunstig situasjon for å utforske en ny del av bildet, som forteller om draktets form og den kunstneriske løsningen.

Historien min om en ny, poetisk, uvanlig draktform, unnfanget på grunnlag av russisk folkedrakt, var som følger. Først presenteres sammensetningen av kostymen, som uttrykker en haug med tanker om hva som kan skapes fra anstrengte til grensen formative buede linjer, deres kombinasjoner til forskjellige grader av kondens og rarefaction. Her er det store trapesformede former, veldig festlige og mer rolige, og jevnt omgjør hverandre til hverandre, her ligner spredningen på stoffet et russisk trykt klede eller Pasadsky-sjal, opplyst av solen, på bakgrunn av det originale russiske landskapet. Dette bildet inneholder en hel mengde følelser, som er en impulsimpuls for å utforme både formen og dens konstruksjonslinjer, og pynten til stoffet og dets struktur.

“Søknadspunkter” for levende tanker viste seg å være nok til å utvikle ikke bare draktens form, men også utformingen av overflaten til tekstiler med et ornament eller tekstur, samt en grafisk tegning av sidesammensetningen. Sammensetningen inneholder i stor grad innslag av folkemusikkplastikk, og snakker om tankens kilde. Dette er en slags historie, som minner om motivene til temaene for russisk kunst, og gir dermed tid til ettertanke. Den spiller rollen som en grafisk pause, lindrer spenninger, og samtidig en komposisjonsstamme - et tegn på miljøet som hjelper utviklingen av emnet. Temaet utvikler seg fra ark til ark, først reflektert i enklere former og prinsipper for organisering av drakten, deretter i mer komplekse.

Hver skisse hjelper til med å uttrykke og uttrykkelig en plaggform, vise sin skjønnhet, forstå designet. Det grafiske språket på tegningene gjør det også mulig å "se" stoffet som det ene eller et annet sett er laget av. Det utelukker ikke muligheten for å designe det foreslåtte mønsteret og stoffet. I tillegg tilfører plastmotivene i folkedrakten - formen, kontrasten mellom lys og skygge, massenes sammenstilling - også den plastisk opprinnelige organisasjonen av fragmenter av drakten til en helhet. Alle slags tillegg spiller en viktig rolle her. Dynamisme gis ved hjelp av bånd som passer til overkroppen, og rytmisk kobler i figuren med linjene i brettene. Å understreke formen med en bred, grafisk aktiv linje og farge gjør formen noe grotesk, noe som er med på å trekke oppmerksomheten til den som en plastisk idé.

Alle modeller av samlingen er laget av flerfarget hake - de er hovedmaterialene. Chintz brukes nettopp for å understreke nasjonalitet. Som tilleggsmaterialer monofonisk crepe brukes - sateng, fordi den er ganske tett og vil kunne opprettholde den nødvendige formen. Kostymer er dekorert med spraglete fletter og satengbånd, broach.

Som en konstruktiv løsning brukes et grunnleggende mønster av et skulderprodukt med innstilt hylse og et grunnleggende mønster av et belteprodukt. Litt å endre utseendet og formen på mønstrene, gir vi det en ny, iboende til folkedrakten.

Konklusjon

I det meste skisserer utviklingen av former for historisk kostyme kan defineres på samme måte som utviklingen av hele den materielle samfunnskulturen: fra enkel til kompleks. Dette finnes i alt: i bruk av vev og deres fargespekter, inn generell sammensetning og en dekorativ og konstruktiv løsning, i en kombinasjon av forskjellige elementer i drakten, for å skape et komplekst, mangefasettert bilde.

Vi har ofte en tendens til å sammenligne kreativitet innen kostyme med kreativitet på andre områder av menneskelig aktivitet: arbeidet med skulptører, arkitekter, designere og til og med musikere. La dette ikke virke uaktuelt eller rart ... I prosessen med kunstner-designerens arbeid brukes de samme kategoriene kunstneriske tanker, ideer om formen og dens dannelse, så vel som dens vurdering fra synspunktet om skjønnhet og nytte. Det nærmeste er kunsten å modellere et kostyme til skulptur. Som en billedhugger løser en kostymedesigner problemene med formens nyhet, dets kunstnerisk-figurative innhold, uttrykk for massene og linjene, muligheten for utførelse i materialet.

Kostymemodellering er noe av det mest interessante arter kreativitet.

Som et resultat av implementeringen av det kreative prosjektet, var vi i stand til å løse oppgavene som ble satt i begynnelsen av arbeidet. Den kreative prosessen var veldig interessant. Jeg vil også fortsette å jobbe med utvikling av etnostil og russisk drakt.

I dag vender vi oss fritt eller ikke fritt til fortiden til Russland. Men det er umulig å komme tilbake dit! Og hvis du tar noe i dag. Da viser samlingen seg, og Russland får nye unge krefter.

Skrevet på Allbest.ru

Lignende dokumenter

De grunnleggende prinsippene for organisering av dekorativ komposisjon. Grafikkfunksjoner japanske mestere (Japansk grafikk). Grafiske presentasjonsteknikker i fargeskjemaet for skisser (applikasjon, monotype, encaustic). Prinsippene for å konstruere komposisjoner i to og tre figurer.

semesteroppgave lagt til 03/07/2011

Blomsterhistorie, buketter. Former, rader og typer overflater i blomsterhandel. Gruppering av deler av komposisjonen, optisk vekt og balanse, gjeldsloven. Symmetri og asymmetri i komposisjonen. Karakterisering av plantemateriale for blomsteroppsats.

semesteroppgave, lagt til 30/04/2014

generelle kjennetegn elementer av interiør. Selvforsyning og originalitet av grafikk. Blandede medier og fotografering i interiøret. Undersøkelse av arbeidene til triptykmestere. Design skissebilder, komposisjonsløsning.

avhandling, lagt til 01.24.2016

Skisseoppretting dekorativt panel "Inspirasjon" i floristisk teknikk. Nødvendige verktøy og enheter: saks, pinsett, børster, tråder, nåler, kuttere, beskjærere, blyanter, linjaler og en firkantet, naturlige materialer. Teknologisk kart over prosjektet.

sammendrag, lagt til 29/04/2013

Grafikk som visning visuell kunst. Historien om utvikling av grafikk, dens typer og elementer i det visuelle språket. Grafiske materialer, tingenes verden i et stille liv. Teknologi for å utføre kreativ komposisjon. Funksjoner ved å utføre søkeminiaturer.

semesteroppgave, lagt til 09/12/2014

Funksjoner av bildet av de naturlige fire elementene i historisk aspekt. Spesifikasjonene av billedlige og grafiske komposisjoner i et autoritativt aspekt. Stadier av prosessen med å lage en serie billedlige og grafiske bokmerker, dens funksjoner i komposisjonsløsninger.

semesteroppgave, lagt til 23-23/2014

Skissens utseende og tegningens utseende. Oppretting av grafiske bilder, overgangen fra tegning til tegning. Utvikling av teknisk skisse i Russland. Moderne tendenser i denne regionen. Bruke grafiske programmer for utvikling av copyright-skisser.

semesteroppgave, lagt til 1/9/2014

Definisjonen av grafikk som en form for kunst. Teknikker for å lage illustrasjoner. Forholdet mellom illustrasjon og tekst, som hovedbetingelse for utforming av trykte materialer. Opprettelse av en serie illustrasjoner om eventyrromanen av V. Suteev "Musen og blyanten".

avhandling, lagt til 06/23/2015

Hensyn til inkludering av skriften i den visuelle komposisjonen. Funksjoner og metoder for skriftsammensetninger. Klassifisering av skrifter etter formål og omfang: bok, avis, plakat, dekorativ, reklame. Arbeidet til kjente designere.

testarbeid, lagt til 1/22/2011

Finne de nødvendige proporsjoner, metro-rytmiske, store og ekte arkitektoniske og designstrukturer. Volumetrisk-romlig struktur og tektonikk. Riktig bruk av frontale, volumetriske og dype romlige komposisjoner.

Blomsterhandel i moderne verden Det er en ekte kunst, som sammen med skapelsen av kunstverk, fyller menneskers hjerter med utrolig inspirasjon.

I dette tilfellet er materialene for å lage blomsterblandinger i de fleste tilfeller naturlige naturlige materialer. Men hvordan lærer man å bruke dem i blomsterverk slik at de ser presentable ut, og den opprettede innredningen er egnet til å dekorere forskjellige interiører eller begivenheter.

Dette kan gjøres ved å mestre det grunnleggende i floristry, hvor du kan finne svar på så spennende spørsmål som: "Hva bør en blomsterhandler starte med når du arrangerer buketter?", "Hvilke komposisjoner har du behov for å vite", "Hva er reglene for å komponere buketter?"

Begynnende blomsterhandlere bør studere teorien på jakt etter svar på spørsmål for å utvanne den videre med praksis for å oppnå fremragende yrke.

Hvor skal jeg begynne å trene i blomsterhandel?

Blomsteropplæring bør begynne med en studie viktige prinsipper kompilering av komposisjonen.

En riktig sammensatt komposisjon vil bli utmerket ved følgende funksjoner:

1. Harmoni - helhetsinntrykket av komposisjonen skal være nær idealet;
2. Komposisjonsdesign - Før du lager en bukett, er det viktig for hver blomsterhandler å bestemme det generelle konseptet og utførelsesstilen. Hvilke stilarter som brukes i blomsterhandel, finner du i artikkelen “Typer av buketter i blomsterhandel”;
3. En rekke teksturer og strukturer - i en vellykket komposisjon er blomsterhandlere i stand til å kombinere forskjellige blomster i utseende.

Planter har forskjellige overflater, for eksempel fløyel, blank, matt, brokade, rustikk. Derfor er det viktig å lære å kombinere dem på en slik måte at de spiller. For eksempel er det bedre å kombinere strålende blomster med kjedelige greener, og omvendt.

I tillegg til tekstur, er det verdt å ta hensyn til strukturen til planter, som avhengig av plantetype er delt inn i tre former: store, mellomstore og små. I hvert floristisk arbeid må du være i stand til kompetent å komponere dem med hverandre.

1. God farge - riktig fargevalg vil fokusere på komposisjonen, og ikke skyve den bort. Du kan lære fargekombinasjonen ved hjelp av fargehjulet (i detalj i artikkelen "");
2. Dynamisme og samlingspunkt

Dynamikken i komposisjonen bestemmes av riktig valgte materialer og arrangementet av elementer. Enhver person som ser på en slik bukett vil flytte blikket fra en del av den til en annen.

Men samtidig vil det være slike fokuspunkter i ordningen at de vil være mest oppmerksom på.

Fokussenteret kan være enten ett eller flere. Lag en så attraktiv dominerende gjennom en kombinasjon av forskjellige planteksturer, uvanlige former på blader og farger, forskjellige nivåer av innstilling og fargebehandling

proporsjonalitet - komposisjonen skal se forholdsmessig ut når du komponerer fra forskjellige elementer, som for eksempel et kar eller stativ, planter og blomster. Loven om den gyldne seksjon er med på å oppnå riktig proporsjonalitet;
Kroppsholdning - balansen og stabiliteten til komposisjonen oppnås på grunn av riktig plassering av farger. Balanse i en symmetrisk komposisjon oppnås enkelt på grunn av de samme delene. Men i en asymmetrisk bukett, når midten av aksen forskyves, skapes balanseringen ikke bare av arrangementet av planter, men også av festemidler eller et riktig valgt fartøy.

Og skape forskjellige typer blomsteroppsatser må være basert på disse prinsippene. Noen av dem er verdt å utforske nærmere.

Kombinasjonen av teksturer i blomsteroppsatser

Plantekstur er en ekstern visuell egenskap ved planter. Dette er en viktig faktor i utarbeidelsen av buketter, som dyktig brukes av mestere i blomsterhandel.

Fagfolk er i stand til å lage utrolig vakre blomsterpresentasjoner takket være den kompetente kombinasjonen av planter av forskjellige varianter imellom.

Og nybegynnere blomsterhandlere bør lære dette. For å gjøre dette, må de forstå hvilke overflater plantene har og hva de heter.

Følgende strukturerte overflater skilles:

Hvor komposittmessig er det verdt å koble blomstene i samsvar med teksturer i buketten? Dette bør gjøres enten i kontrast, for eksempel ull- og rustikkoppsett, eller lignende, for eksempel brokade og silkeaktig utforming. På samme tid, ikke glem kompatibiliteten til farger seg imellom i en bukett.

Oppsettet av planter i struktur i en bukett

Planter er forskjellige i strukturen sin, så hos noen store blader og små blomsterstander, andre har store knopper, den tredje er langstrakt og den fjerde er lav. Men for at buketten skal se harmonisk ut, er det nødvendig å sette sammen de forskjellige plantene riktig.

I denne forbindelse, i blomsterhandler, er blomster delt etter verdi i tre grupper:

Stor - dette er dominerende blomster som ikke spesielt trenger å ordnes. Disse inkluderer for eksempel delphiniums, liljer og pioner. Slike planter skal ikke blandes med hverandre, men det er bedre å kombinere med små. Disse bukettene vil se omfangsrike og uttrykksfulle.
Medium - kan brukes i alle kombinasjoner, både store og små. I det første tilfellet, når du oppretter i komposisjonen, kan de plasseres under de store, og i det andre tilfellet over de små. Nelliker, roser og eustomas er lyse representanter for denne gruppen;
Liten - blomster av denne gruppen fyller buketter. Hvis det opprettes en egen sammensetning fra planter, tar de litt plass og samles i masse. Slike planter er mer sannsynlig å bli plassert i små vaser, potter eller kurver i interiøret. Bush-aster, tusenfryd, matricaria og glem-meg-ikke-er representanter for gruppen.

I tillegg blir veksten av planter tatt i betraktning, som ikke bare kan være direkte voksende, men også svingete og falle. Blomsterbutikker vurderer også alle disse funksjonene når du lager buketter.

Proportjonsregelen "Golden Section"

Det gylne forholdet i blomsterhandler er det første prinsippet som enhver nybegynner bør vite på vei for å oppnå høydene i floristisk håndverk.

Denne regelen er at harmonien i buketten ligger i en viss overholdelse av proporsjoner som balanserer komponentens deler og lar den se ut som et enkelt og helt blomsterprodukt.

Regelen om det gylne forholdet i blomsterbruk bruker grunnlaget for teorien om andelen Pythagoras og Fibonacci tall. I enkle og forståelige ord betyr dette at når man sammenstiller komposisjoner, lønner det seg å bli styrt av visse matematiske forhold under samlingen.

I blomsterhandler er disse forholdene 2: 3 og 3: 5: 8. Mestere takler slike proporsjoner etter øye, men for nybegynnere er det vanskeligere, siden det til å begynne med er vanskelig for dem å forstå hvordan de ordner deler av komposisjonen riktig.

Men over tid, med å øve mer, vil enhver nybegynnere blomsterhandler være i stand til å utføre buketter på mesterlig vis ved hjelp av Golden Rat-regelen.

Det viktigste på veien til suksess er å huske at følgende proporsjoner bør observeres i hjertet av å lage komposisjoner:

Høyde-andel

For eksempel, for en sammensetning i en vase, måles høyden på fartøyet i utgangspunktet. Vi tar en andel av 2: 3. Hvis vasen er høy, vil andelen være 3 deler, toppen av sammensetningen være lavere og dens andel lik 2 deler. Og vice versa.

Når det gjelder buketten, er proporsjonene beregnet fra midten av gjengen. Og det er bedre å ta 3: 5. Dessuten er den første andelen bunnen, og den andre er den øverste.

Andel lengde - avhengig av fartøyets lengde eller diameter, beregnes bredden på sammensetningen;
Andel høyde og lengde - litt mer komplisert. I dette tilfellet plasseres arbeidet horisontalt, men proporsjonene beregnes ut fra fartøyets høyde. Diameteren og massiviteten til sentrum av blomsterproduktet vil avhenge av lengden på sammensetningen. Forholdet er 3: 5: 8. Hvis du bryter den, vil det være optisk disharmoni.
Andelen av massen av brukt materiale

Den brukes til å lage asymmetriske komposisjoner. Grupperingen er i forholdet 3: 5: 8 i denne rekkefølgen - hoveddel i andel 8, fjern i andel 5, proksimalt i andel 3.

Proporsjonalitetsprinsippet blir således anvendt på både symmetriske og asymmetriske komposisjoner. Når vi går fra proporsjonsregelen til å studere det grunnleggende om floristisk håndverk, snakker vi derfor om symmetri og asymmetri i buketter.

Symmetri og asymmetri i komposisjoner

Watching forskjellige buketter på bilder lagt ut på sosiale nettverk som instagram eller facebook, er det verdt å merke seg at komposisjonene ser enten symmetriske eller asymmetriske ut.

Dette gjøres profesjonelt. Blomsterhandlere distribuerer spesielt materialet i arbeidet på forskjellige måter, slik at en slik presentasjon av materialet, avhengig av de valgte fargene, ser livlig og attraktiv ut.

Derfor er symmetri og asymmetri i komposisjonen en like viktig del av undervisningen i blomsterori, ikke bare i teori, men også i praksis.

Uttalelsen av materialet begynner med valg av den geometriske aksen. Hvis materialet er like langt fra midten, så vil vi snakke om symmetri. Hvis materialet vil bli plassert fritt på venstre og høyre side av sentrum, så om asymmetri.

Symmetriske komposisjoner bygge fra tyngdepunktet til aksen. Dette betyr at i midten vil hovedmotivet for verket vises. I dette tilfellet er symmetri delt inn i følgende typer:

vertikal;
Horisontal
Radial (særegne til runde komposisjoner);
Speil (optisk effekt oppnås på grunn av fargenes likhet);
Gruppe.

Gruppesymmetri er mer komplisert enn andre typer. I den skal både den optiske konstruksjonen og anordningen av materialet i de tilstøtende komposisjoner være lik.

Blomsterhandlere bruker symmetri for å lage dekorative komposisjoner for å arrangere forskjellige feiringer og jubileer, og skape blomsterdesign for kontorer.

Asymmetri i komposisjonen i motsetning til symmetri, passer den ikke på aksen, men avviker fra den. Samtidig opprettholder blomsterhandlere balansen i sammensetningen på grunn av optisk vektbalanse.

Når man lager komposisjoner, kan man skille følgende regler i asymmetri:

Dissymmetri skapes intuitivt slik at verket ser naturlig ut, lik naturen;
Visuell balanse i arbeidet oppnås gjennom spakmetoden, det vil si at hovedgruppen plasseres til venstre for aksen, og den andre som en spak til høyre og på;
Avstanden mellom delene avhenger av størrelsen på den mindre gruppen. Hvor mye mindre størrelse gruppe, så langt den ligger;
Balansen i komposisjonen reguleres ved å stille deler av komposisjonen i avstand fra hverandre, i høyde og tilnærming til den geometriske aksen. Ofte bruker blomsterhandlere trekantmetoden for å lage blomsterverk;
Lyse farger på planter forbedrer dissymmetri, så de bør legges til sammensetningen.

sanger uvanlig design for et bryllup, dekorere festlige lokaler for en bursdag eller temahendelser for å slappe av, for eksempel fabelaktig - alt dette lar deg vise fantasi ved hjelp av asymmetri.

Nyttige videoer for begynnende blomsterbutikker

Det grunnleggende floristry for nybegynnere kan suppleres med nyttige videoopplæringsprogrammer. Faktisk er ikke bare teori viktig for nybegynnere, men også praksis, noe som bidrar til å forbedre i studiet av denne kunsten.

Vi anbefaler profesjonelt å studere floristisk kunst på den elektroniske skolen til Ekaterina Andryukova. Bare for besøkende på nettstedet vårt en spesiell kampanjekode SL84ECBA88, som gir deg rett til 10% rabatt på kjøp av et floristisk skoleprodukt.

I tillegg til at disse videoene begynner å jobbe med blomsteroppsatser, er det verdt å stadig se på forskjellige mesterklasser. Avhengig av hva du trenger, kan du bruke dem i praksis.

3637

26.10.15 05:38

Blomsterbuketter er en viktig del av hverdagen vår. Ideelt sett bør alle kjenne til det grunnleggende om blomsterhandel, fordi en feil sammensatt bukett kan fornærme personen den er beregnet til, og arbeidere i moderne blomstersalonger gir ikke tillit. Selv om du glemmer det praktiske aspekter Spørsmålet er fortsatt den estetiske gleden som alle kan oppleve i prosessen med å jobbe på en bukett, skape en original dekorativ komposisjon og utvikle et annet uvanlig bilde.

Denne retningen innebærer ikke strenge regler, alt hviler på enkle anbefalinger, tilstedeværelsen av kunstnerisk smak og evnen til å være kreativ når det gjelder å komponere en komposisjon.

Det grunnleggende om blomsterhandler som nybegynnere trenger å vite om

Denne typen kunst innebærer muligheten til å lage ikke bare buketter, men også collager, komposisjoner, blomsterpaneler.
Under arbeidet bruker blomsterhandlere ikke bare friske blomster, men også urter, grener, blader, mose, nøtter, frukt, alle slags frukt.
I tillegg til levende materiale brukes ofte hermetiske, tørkede og kunstige deler.
Det er en uskrevet regel blant blomsterbutikker - ikke bruk mer enn ett kraftig-luktende anlegg i en bukett. Blanding av flere mettede smaker regnes som mangelen på en delikat smak.
Kombinasjonen av komponenter skal være harmonisk; håndverkere bruker sjelden mer enn tre primærfarger.
En god mester bør kjenne ikke bare det grunnleggende om blomsterhandel, men også reglene for å ta vare på planter. Bukett med falmende blomster og med blader i brune flekker Det ser iøynefallende ut, selv om paletten passer perfekt. En sammensetning anses som vellykket hvis komponentene ser ut som om de bare ble avskåret fra busken.

En viktig rolle i blomsterbilder spilles av paletten. Av typen fargekombinasjon kan fire grupper av komposisjoner skilles ut: analog, kontrast, fargetone og team. Analoge buketter består av elementer i harmoniske farger. Kontrast - handle på en kombinasjon av motsetninger. Nyanser av bilder er de mest delikate, spesielt hvis du bruker pastellfarger. Prefabrikkerte komposisjoner vil ikke være innenfor kraften til enhver nybegynner, det er nødvendig å samle farger fra forskjellige deler av fargehjulet.

Buketter kan bygges rundt en farge eller lys blomst, men ikke mindre populære alternativer basert på en enhetlig fordeling av komponenter. Interessante utseende som noen planter er designet for å skygge for andre. Dessuten skal ikke et eneste element miste sin naturlige attraktivitet.

Kunnskapen du trenger å ha for å lage vakre komposisjoner

Det grunnleggende om blomsterhandel inkluderer språket i blomster. En erfaren designer vil aldri inkludere et anlegg hvis betydning han ikke kjenner til i komposisjonen. Mange nybegynnere blomsterhandlere, basert på estetiske sensasjoner og ikke kunnskap, inkluderer frimodig hortensiaer i buketter, og ikke engang klar over at disse blomstene symboliserer likegyldighet og kulde.
Nyansene som er brukt er like viktige. Det ser ut til, hvorfor ikke erstatte den lyse solrike blomsten med den blekgule motstykket? En slik gest vil føre til at buketten, som kan symbolisere rikdom og glede, vil bli et symbol på misunnelse og forræderi.
Kombinasjonen av type og farge på planter kan fortelle mye. Alles favoritt appelsinliljer kan være assosiert med glede og lykke, men de er faktisk et signal om hat og avsky.