Veggdekorasjon i boliglokaler av XVIII - første halvdel av XIX århundrer. Bakgrunn i det lordly huset fra Tarhan. Det indre av 1800-tallet - du kan ikke forby vakkert liv

I dag foretrekker de fleste komfortable og maksimalt funksjonelle boliger. Imidlertid er det sjeldne kjennere av de gamle klassikerne som ønsker å dekorere hjemmet sitt beste tradisjoner svunne dager. Vanligvis inkluderer denne kategorien rike mennesker som har mer enn en type eiendom, samlere og antikvitetshandlere, som på den ene siden er tørste etter eksperimentering, og på den annen side forblir tro mot tradisjoner.

Til dags dato er interiøret fra 1800-tallet, som dominerte husene til aristokratisk adel, en av de mest betydningsfulle blant sidene som beskriver arkitekturens og livets historie. Det russiske imperiet. For eksempel i det berømte Pavlovsk-palasset er det en hel utstilling dedikert til boliginnredningen på begynnelsen av 1800-tallet, som lar deg reise som om tidsmaskin til et annet århundre.

La oss prøve å bestemme hvilke funksjoner ved interiøret på 1800-tallet som var til stede i forskjellige tiår av århundret.

På begynnelsen av 1800-tallet befant den russiske adelen seg ofte i forstadsgårder eller herskapshus lokalisert i byen. Sammen med eierne bodde en tjener i huset, som var klassifisert etter status. Husene som herrene bodde i besto vanligvis av tre etasjer. Det var rommene i første etasje i interiøret fra 1800-tallet som ble stilt til disposisjon for tjenestene, vaskerom, kjøkkenet og vaskerom.

I andre etasje var det gjestehjem, som ofte besto av tilstøtende stuer, haller og en spisestue. Men i tredje etasje var det meste herskapshus for det meste.

På begynnelsen av århundret var stilene klassisisme og imperium hovedsakelig til stede i det indre av 1800-tallet. De fleste av rommene harmonisk kombinert med hverandre og inkluderer møbler i samme stil, ofte laget av mahogny med stofftrim, dekorert med forgylt, messing eller bronse. Vegger i hus er ofte malt med en vanlig maling av grønt, blått eller syrin blomster eller limt inn med stripet papir tapet.

Et obligatorisk rom i ethvert boligbygg var eierkontoret, hvis møbler ofte var laget av poppel eller bjørk. Et betydelig sted ble også okkupert av portrettlokaler, som var dekorert med stripete tapeter og dekorert med portretter i tunge og massive forgylte rammer.

Soverommet ble vanligvis delt inn i to soner: soverommet og boudoiret, spesielt for rommene til unge damer. I rikere hus var boudoiret i rommet ved siden av soverommet. Boudoiret på innsiden av 1800-tallet var ikke bare en funksjon toalettromhvor mye var det personlige rommet til vertinnen, der hun kunne lese, brodere, eller bare være alene med tankene sine.

Interiøret fra 1800-tallet på 40-60-tallet falt under påvirkning av romantikk, nygotisk og pseudo-russisk stil. Vinduene i husene begynte å bli hengt med tunge drapererte stoffer. Duker dukket opp på bordene. Gotisk luft ble noen ganger manifestert på mote for lancetvinduer med glassmalerier. Rundt Nicholas II regjeringstid, en mote for fransk stil. Mahogany-møbler ga vei for palisander, og dekorartikler som porselensvaser og figurer dukket opp i interiøret. Og litt senere, spesielt på herrerom, begynte orientalske motiver å gjenspeiles. For eksempel som dekor var hengende våpen på veggene, vannpipa og annet røyketilbehør kunne være til stede i rommene, eierne likte ofte å ha på seg kapper med orientalske motiver. Men når det gjelder stuer og kvinners soverom, forble stilen til den andre Rococo dominerende.

Interiøret på slutten av 1800-tallet begynner å visne litt sammenlignet med begynnelsen og midten av århundret. Dette skyldes det faktum at mange borgerlige familier gikk konkurs og befant seg i en uunngåelig økonomisk situasjon. Samtidig var ikke vitenskapelig og teknologisk fremgang på plass, noe som brakte tyll og duker fra kniplinger til interiøret.

I stedet for hus på 1800-tallet, ble leiligheter som kombinerte eklektismen i mange arkitektoniske stiler mer populære. Godsstedet ble tatt av forstadshytter, hvor interiøret ofte var dekorert i en pseudo-russisk stil, som besto av bjelker med utskårne tak og en ufravikelig buffé i spisesalen.

Mot slutten av året kom Art Nouveau-stil til sin rett, forutsatt jevne buede linjer i alle interiørartikler, uten unntak.

1800-tallets interiør i metning forskjellige stiler kanskje kan det ta førsteplassen i andre århundrer, siden det under innflytelse av historisme reflekterte trender som klassisisme, rokokko, gotisk, i midten av århundret oppstod eklektismen av stiler, og på slutten kom en unik modernitet til sin rett.

Denne utstillingen ble opprettet under ledelse av sjefkuratoren for Pavlovsk Palace Museum A.M. Kuchumov i 1976. Typiske interiører fra den tiden ble gjenskapt på grunnlag av litterære og dokumentariske kilder, malerier, tegninger og fotografier. I 2000 gjenåpnet eksposisjonen, med endringer og tillegg. Når du beveger deg fra hall til hall, som om du flytter i en tidsmaskin, går det et helt århundre foran øynene dine. Gjennom interiøret, slik forfedrene våre arrangerte boarealet, forstår du bedre psykologien og filosofien til datidens mennesker, deres holdning og verdensbilde.

17 haller er delt inn i 3 semantiske blokker:

russisk adelsgård på 1800-1830-tallet,
storbyens aristokratiske herskapshus i 1830-1860-årene,
byleilighet på 1860-1890-tallet.

Interiør 1800-1830s

På begynnelsen av 1800-tallet var en typisk bolig i adelen et herregård eller en herregård. Her bodde som regel en stor familie og en stor tjener. Hovedhallene lå vanligvis i andre etasje og besto av en suite med stuer, et boudoir og et soverom. Boligkvarterene lå i tredje etasje eller mellometasjer og hadde lavt i tak. Hushjelpen bodde i første etasje, det var også kontorlokaler. Hvis huset var toetasjer, var stuerne, som regel, i første etasje og løp parallelt med kontorlokalene.

Slutten av XVIII - begynnelsen av XIX århundre - tiden for klassisismenes regjeringstid, som innebærer en klar rytme og en ensartet plassering av møbler og kunst. Møblene var vanligvis laget av mahogny og dekorert med tallerkener med hamret forgylt bronse eller messingstrimler. Fra Frankrike og andre europeiske land trengte interessen for antikken inn i Russland. Derfor, i det indre av denne tiden, vil vi se antikke statuer og den tilsvarende innredningen. Under påvirkning av Napoleon kommer Empire-stilen, skapt av arkitektene S.Persier og P. Fontenay, med sin ånd av luksuriøse keiserboliger fra Romerriket, på moten. Møbler i empirestil ble laget av karelsk bjørk og poppel, ofte malt i grønn farge - under den gamle bronsen, med forgylte utskårne detaljer. Klokker, lamper var laget av forgylt bronse. Veggene i rommene ble ofte malt i rene farger - grønn, grå, blå, lilla. Noen ganger ble de limt inn med papirtapet eller imitert papir tapet, glatt eller stripete, med ornament.

En enfilade av rom i utstillingen åpner (slutten av XVIII - begynnelsen av XIX århundre). I et slikt rom kan det være en betjent på vakt. Mahogany møbler med messing dekker er laget i Jacob stil.

Mønster for Portrett (1805-1810s) ble det tilsvarende rommet i godset til grev A.A. Arakcheev i Gruzino. Dessverre ble selve boet fullstendig ødelagt under den store patriotiske krigen. Portrettet er innrammet i stil med det tidlige russiske imperiet, veggene er malt med stripete tapet.

Kabinett (1810-årene) var et obligatorisk attributt til et edelt gods. I interiøret som ble presentert på utstillingen, er møbelsettet laget av karelsk bjørk, pulten og en stol laget av poppeltre. Veggmaling simulerer papir bakgrunnsbilder.

kantine (1810-1820s) - også laget i Empire-stilen.

Soverom (1820-årene) funksjonelt inndelt i soner: selve soverommet og boudoiret. I hjørnet er ikonetui. Sengen er dekket av en skjerm. I boudoiret kunne vertinnen utføre sin virksomhet - håndarbeid, korrespondanse.

Boudoir (1820-tallet) lå ved siden av soverommet. Hvis forholdene tillot det, var det et eget rom der husets elskerinne gikk ut for hennes virksomhet.

prototype Stue (1830-årene) tjente som salong av P.V. Nashchekin, en venn av A.S. Pushkin, fra et maleri av N. Podklyushnikov.

Ung manns kontor (1830-tallet) ble opprettet basert på Pushkins “Eugene Onegin” (det er interessant å sammenligne det med, som ble prototypen til Larins hus fra denne romanen). Her kan du se ønsket om bekvemmelighet og komfort, dekorative stoffer brukes aktivt. Etter hvert forsvinner lakonismen som ligger i imperiet.

Interiør fra 1840-1860-årene

40-60-tallet av XIX århundre - tiden for regelen om romantikk. På dette tidspunktet var historismen populær: pseudo-gotisk, den andre Rococo, ny-gresk, maurisk, senere - pseudo-russiske stiler. Generelt dominerte historismen til slutten av 1800-tallet. Interiøret i denne tiden er preget av et ønske om luksus. Rommene er fulle av møbler, dekorasjoner og pyntegjenstander. Møblene var hovedsakelig laget av valnøtt, rosa og sukker tre. Tunge gardiner dekket vinduer og dører, bord dekket med duker. Orientalske tepper ble lagt på gulvene.

På dette tidspunktet ble W. Scotts ridderromaner populære. På mange måter, under deres innflytelse, ble eiendommer og sommerhus oppført i gotisk stil (Jeg har allerede skrevet om en av dem -). Gotiske kontorer og stuer ble også arrangert i husene. Gotisk stil ble uttrykt i glassmalerier på vinduer, skjermer, skjermer, i dekorative elementer dekorasjon av rom. Til dekorasjon ble bronse aktivt brukt.

Slutten av 40-tallet og begynnelsen av 50-tallet på 1800-tallet ble preget av utseendet til den "andre Rococo", ellers kalt "a la Pompadour". Det kom til uttrykk i etterligning av Frankrikes kunst på midten av 1700-tallet. Mange eiendommer ble reist i Rococo-stil (for eksempel den nå omkomne Nikolo-Prozorovo nær Moskva). Møblene ble laget i stil med Louis XV: palisander med bronsepynt, porselensinnlegg malt i form av blomsterbuketter og galante scener. Alt i alt var rommet som en dyrebar kiste. Dette var spesielt karakteristisk for lokalene til den kvinnelige halvparten. Rommene på mannsiden var mer kortfattet, men heller ikke uten nåde. Ofte ble de dekorert i den "østlige" og "mauriske" stilen. Ottomanske sofaer kom på moten, våpen prydet veggene, og persiske eller tyrkiske tepper lå på gulvene. Rommet kan også være vannpipa, sensur. Eieren av huset tok på seg en orientalsk badekåpe.

Et eksempel på ovenstående er Stue (1840). Møblene i den er laget av valnøtt, i dekorative utførelser Gotiske motiver er sporet.

(funksjon (w, d, n, s, t) (w [n] \u003d w [n] ||; w [n]. push (funksjon () (Ya.Context.AdvManager.render ((blokkId: "RA -143470-6 ", renderTo:" yandex_rtb_R-A-143470-6 ", async: true));)); t \u003d d.getElementsByTagName (" script "); s \u003d d.createElement (" script "); s .type \u003d "text / javascript"; s.src \u003d "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async \u003d true; t.parentNode.insertBefore (s, t);)) (dette , dette.dokumentet, "yandexContextAsyncCallbacks");

Neste rom er Gul stue (1840). Settet som ble presentert i det, var laget for en av stuene Vinterpalasset i St. Petersburg, antagelig basert på tegninger av arkitekten A. Bryullov.

Dressing ung jente (1840-1850-årene) er laget i stil med "rokokkonnøtter". Et lignende rom kan være i et storbyhus eller i en provinsiell herregård.

I Skap boudoir (1850-årene) i stil med den ”andre rokokkoen” som ble presentert dyre møbler “A la Pompadour”, finert med palisander, med forgylt bronse og malte porselenssatser.

Ung jentes soverom (1850-1860-årene) slående i sin prakt, det er også en modell av den "andre Rococo."

Interiør fra 1870-1900 tallet

Denne perioden er preget av en utjevning av forskjellene mellom det edle og det borgerlige interiøret. Mange gamle adelige familier ble gradvis fattigere, og ga innflytelse til industriister, finansmenn og intellektuelt arbeid. Interiørdesign i denne perioden begynner å bli bestemt av eierens økonomiske evner og smak. Teknologisk fremgang og industriell utvikling har bidratt til fremveksten av nye materialer. Så det var en maskinsnøre, vinduene begynte å bli dekorert med tyllgardiner. På dette tidspunktet dukker det opp sofaer av nye former: runde, tosidige, kombinert med whatnots, hyller, gardindører, etc. Polstrede møbler vises.

På 1870-tallet, under påvirkning av verdensutstillingen i Paris i 1867, kom Louis XVI-stil på moten. Gjenfødselen opplever “bul” -stilen, oppkalt etter A.Sh. Buly, som jobbet under Louis XIV - møblene var dekorert med en skilpadde, perlemor, bronse. Rommene i denne perioden er dekorert med porselen fra russiske og europeiske fabrikker. Tallrike valnøtrammede fotografier prydet veggene.

Hovedtypen av hjemmet blir en leilighet i et hus. Designet ble ofte preget av en blanding av stiler, en kombinasjon av uforenlige ting bare når det gjelder farge, tekstur, etc. Generelt var interiøret i denne tiden (så vel som arkitektur som helhet) eklektisk. Rommene var noen ganger mer som en utstillingshall enn en stue.

Pseudo-russisk stil kommer på moten. På mange måter ble dette lagt til rette av arkitektmagasinet "Arkitekt". Landshytter ble ofte bygget i denne stilen (for eksempel i nærheten av Moskva). Hvis familien bodde i en leilighet, i pseudo-russisk stil kunne ett av rommene være innredet, vanligvis en spisestue. Veggene og taket var omhyllet med bøk- eller eikepaneler, utskåret. Ofte var det en massiv buffé i spisesalen. I dekorasjon motiv av bondebroderi ble brukt.

På slutten av 1890-tallet ble jugendstilen (fra fransk moderne - moderne) dannet, uttrykt i avvisning av etterligning, rette linjer og vinkler. Art Nouveau betyr glatte buede naturlige linjer, nye teknologier. Art Nouveau-interiøret kjennetegnes av enhetens stil, et nøye utvalg av gjenstander.

Bringebærsalong (1860-1870) forundrer seg over sin prakt og luksus i Louis XVI-stil kombinert med ønsket om komfort og komfort.

Kabinett (1880-årene) eklektisk. Ulike, ofte inkompatible objekter er samlet her. Et lignende interiør kan være i huset til en prestisjefylt advokat eller finansmann.

kantine (1880-1890-tallet) er laget i russisk stil. Et obligatorisk attributt var stolen "Arc, ax and votts" V.P. Shutova (1827-1887). Etter den all-russiske utstillingen i St. Petersburg i 1870 fikk de enorm popularitet. Snart begynte andre håndverkere å lage lignende møbler med forskjellige varianter.

Lønnsalong (1900-tallet) - et flott eksempel på jugendstilen.

Dermed gikk hele XIX århundre foran våre øyne: fra imperiet med sin etterligning av eldgamle kultur på begynnelsen av århundret, gjennom fascinasjonen for historismens stiler på midten av århundret, eklektismen i andre halvdel av århundret og det unike, i motsetning til noe moderne på begynnelsen av 1800-tallet.

Hva er den russiske stilen i interiøret i leiligheten, og hva var hverdagen til en russisk eiendom? Små rom, og ikke ballrom og seremonielle salonger, som bare åpnet ved anledninger, spraglete møbler, malerier som har mer familie enn kunstnerisk verdi, hverdags porselen.

Et fragment av spisestuen. Tilpasset stoff for gardiner, Colefax & Fowler, rutete rør, Manuel Canovas. Malt skjerm, begynnelsen av det tjuende århundre, Frankrike. Lenestoler polstret i stoff, Brunschwig & Fils. Vintage dekorative puter med håndmalt silke.

Selv medlemmer av keiserfamilien i deres personlige liv prøvde å omgi seg med vanlig komfort - bare se på bildene av de personlige leilighetene til Alexander III i Gatchina-palasset eller Nicholas II i Alexander-palasset i Tsarskoye Selo ...

Kantine. Peisportalen av grønn marmor er laget i henhold til skissene til Cyril Istomin. Ullteppe, Russland, slutten av 1800-tallet. Antik lysekrone, Frankrike, XIX århundre. Kinesisk stil utskåret spisebord og skinnstoler, England, tyvende århundre. Deksler fra stoff, Cowtan & Tout. På bordet er en duk med eldgamell blonder fra samlingen til eierne av huset. Porselenstjeneste, Frankrike, begynnelsen av 1900-tallet. På veggen er en samling antikk fransk, tysk og russisk porselen.

Det var disse interiørene som dekoratøren Kirill Istomin tenkte da kundene ba ham lage et herregårdsinteriør i russisk stil uten å hevde historisk autentisitet.

Kirill Istomin

"Vi begynte å finne opp en legende mens du er på farten," sier Cyril. - Fra de første dagene av arbeidet med prosjektet begynte vi sammen med eierne å se helt ut forskjellige elementer situasjon - som de sier, i reserve.

Et fragment av skapet. Sofaen er laget på bestilling i henhold til skissene til Cyril Istomin; polstring, Clarence House. På veggen er ikonene til eierne av huset.

Hovedstue. Tapestry, Frankrike, XVIII århundre. Vintage engelsk lenestol, polstring, Cowtan & Tout. Bordlamper er laget av antikke kinesiske vaser. Salongbord rød lakk med gullmaleri i chinoiserie-stil, årgang. Hyller og sofa laget på bestilling i henhold til skissene til dekoratøren, stoffet, Cowtan & Tout. Et skrivebord med en bordplate og skuffer i skinn, England, XX århundre, neste - en vintage rotting lenestol. Rundt bord med benkeplater i marmor, Russland, XIX århundre.

Med dette billedvev begynte gjenoppbyggingen av huset - i den gamle stuen var det rett og slett ikke nok plass til ham. Den nye utvidelsen, som grenser til stuen, er lik størrelse i husets første etasje.

Gang Bakgrunn, Stark. Skåret tre forgylt lysekrone, Italia, XX århundre. Mirror, England, XIX århundre. Bryst og lampetter, årgang. Stoltrekk laget av stoff, Lee Jofa.

Firkantet i plan, er det delt i to i to rom: en spisestue og en ny stue, på en av veggene der det er en billedvev.

Kjøkken. Cloth Bandeau, Lee Jofa. Stolstrekk, Schumacher-stoff. Lysekrone, spisebord og stoler, Russland, 1900-tallet.

"Jeg forstår hva arkitektene tenkte da vi beordret dem til å planlegge rommene under hensyntagen til plassering av eksisterende møbler," smiler Cyril. "Men jeg har alltid en sans for humor i konfrontasjonen mellom dekoratører og arkitekter."

Et fragment av kjøkkenet. Benken og forkleet er laget av granitt.

Intensjonell enkel dekorasjon - tregulv og malte vegger - kompenseres for rom med takhøyder. I det gamle huset er de omtrent halvannen meter lavere.

Gjestebad. Blomstertapet, Cowtan & Tout. Skjørtet til underrammen er laget av lin, Clarence House. Speil over bordstativet i en malt utskåret treramme, Italia, begynnelsen av 1900-tallet.

Selv ikke dette gjør at lokalene ser ut som seremonihaller - de samme stuer, som om de stammet fra førrevolusjonære fotografier. Det er bare vanskelig å si i hvilket land disse fotografiene kan bli tatt: i spisestuen hang en kombinasjon av porselensplater på celadonvegger og blomsterpynt av gardiner som minner om engelske eiendommer fra den viktorianske tiden, mens innredningen til en liten stue med historisk tapet som skildrer blomsterlander og de kokende, hvite snørdene av bringebærgardiner som gjengjelder dem, minner om den russiske stilen i interiøret, en kjøpmannshus et sted på Volga.

Fragment av hoved soverommet. Engelsk vintage lakkert sekretær med forgylt maleri i kinesisk stil.

Nesten kitsch, men varm te med syltetøy har allerede gjort jobben sin, og du vil ikke tenke på noe, gjemme deg i et dunet sjal og lytte til kattens beroligende purring. ”Selvfølgelig er dette et helt oppfunnet interiør, og det er usannsynlig at du finner historiske paralleller her.

Liten stue. Vintage franske bronseskjermer kjøpt i St. Petersburg. Ryggene til antikke forgylte lenestoler er dekket med antikk blonder fra eiersamlingen. Vintage kantet sofa med originalt bringebærtrekk. Håndlagde tapeter på arkiverte originaler laget på bestilling. Gardiner, silke, Lee Jofa. Trereoler er laget i henhold til skissene til dekoratøren.

Snarere bringer han tilbake minner fra hvordan du forestilte deg en svunnen tid da du leste klassikerne, sier dekoratøren. "Det er mange inkongruøse ting i huset, men en slik" ufullkommenhet "gjør arbeidet mitt usynlig.

Den russiske eiendommen har blitt et eget fenomen innen arkitektur og interiørdesign. Og nå mange eiere landhus prøver å gjengi denne retningen. La oss prøve å finne ut hvordan den russiske eiendommen skiller seg fra vanlige herskapshus, kaste litt ut i fortiden og vurdere funksjonene i et slikt interiør.

Kunstneren Stanislav Zhukovsky er kjent for sine malerier der han kjærlig skildret gamle russiske eiendommer. I følge maleriene hans kan du studere interiøret i hus fra midten av XIX til begynnelsen av XX-tallet.

S. Yu. Zhukovsky. Poesi av et gammelt adelshus, 1912

S. Yu. Zhukovsky. Stor stue i Brasov, 1916

S. Yu. Zhukovsky. Interiøret i biblioteket i grunneierens hus, 1910-tallet

Vi bestemmer oss umiddelbart for hva vi skal snakke om eiendommer, og ikke hytter, tårn og kongelige palasser. Mye har blitt sagt om hytter og tårn, dette er også en historie, mer eldgammel. Og nå er det bare noen få som har råd til å gjenta luksusen og den kongelige stilen til palassene til russiske fyrster. Og hvem vil bestemme seg for å gjengi denne stilen - i moderne realiteter det er vanskelig å forestille seg.

Det russiske tårnet, som et oppholdssted for ganske velstående familier, kan nå finnes hovedsakelig i gamle byer og landsbyer. Ristede platebånd, tre som hovedmateriale, fire små rom rundt en solid komfyr, en veranda - dette er de viktigste forskjellene mellom denne strukturen.

Interiøret i den russiske hytta kan nå finnes i badehus, noen ganger bygger folk som er glad i antikken hytter på denne måten. Alt er enkelt, på en rustikk måte, uten frills og unødvendige detaljer.

Så, litt forståelse av tårnene og hyttene, går vi direkte til boet. Dette navnet kommer fra "plante" eller "plante." Godset blir tradisjonelt forstått som en forstadsbygning, et helt kompleks, som i tillegg til selve boligbygget inkluderer driftsbygninger og en omfattende hage. Det er vanlig å skille følgende typer eiendommer:

Boyar eller handelsboer, som begynte å dukke opp i det XVII århundre.
Herregårdsboliger, som forble de viktigste russernes viktigste bolig fram til begynnelsen av 1900-tallet, var spesielt populære på 1800-tallet.

Baron Nikolai Wrangel (bror til Peter Wrangel, leder for den hvite bevegelsen) dro til provinsen i 1902 for å studere detaljert trekk ved eiendommene til de daværende grunneierne. Slik beskrev han en tradisjonell eiendom i sin bok: “Hvite hus med søyler, i skyggen oftere enn trær; søvnig, luktende gjørme dammer med hvite silhuetter av svaner som pløyer sommervannet ... ".

Hvit eller noen ganger blått hus i klassisk stil, søyler med korintiske ordrer, maksimalt to etasjer, en bred veranda eller terrasse - et slikt utseende av en russisk herregård er ikke utdatert selv nå.

På dette bildet er Galsky-godset i Cherepovets. Nå er det et husmuseum som forteller om grunneiernes liv begynnelsen av XIX århundre.

Når det gjelder interiøret i russiske eiendommer, bør man skille handelsstilen fra den senere, skapt under påvirkning av europeiske, hovedsakelig franske trender og nær moderne realiteter.

På disse bildene huset til kjøpmann Klepikov, som ligger i Surgut. Du kan tydelig se overfloden av tekstiler, en veldig enkel finish, plankegulv, massivt tremøbler. Vi er sikre på at mange av dere fremdeles fant en slik metallbed med fjærer hos bestemoren din i landsbyen. La oss vende oss igjen til Baron Wrangel, som beskrev det indre av boet på følgende måte: “Inne i rommene, komfortable komfortable stoler og lenestoler runde bord"Viltvoksende endeløse sofaer, en skranglende klokke med en rusten basskamp, \u200b\u200bog lysekroner, og lysestaker, og sonetter, og skjermer, og skjermer, og rør til uendelig."

Møblene i en slik herregård var ofte i forskjellige farger - et gammelt bryst arvet fra min bestefar kunne være i tilknytning til en nymotens fransk stol eller en engelsk lenestol, som eieren av huset kjøpte på et innfall av sin kone under en tur til byen. Tradisjonelt var det i den russiske eiendommen en sal for å ta imot gjester, og hvis husets størrelse tillot det, baller, samt et kontor, som ble den mannlige tilflukt for eieren.

På dette bildet er det indre av eiendommen bygget i landsbyen Lake Copper (nær St. Petersburg) av arkitektene Elena Barykina og Slava Valoven for samlere av antikke møbler. Nesten alle møblene er autentiske, men det er moderne kopier laget i dette huset i gammel stil.

Hvis du vil gjenskape interiøret til en russisk eiendom i hjemmet ditt, bør du følge følgende prinsipper:

Et obligatorisk element vil være et tregulv, du kan parkett eller fra brett.
Møblene er konsise, bedre laget av mørkt tre, med tynne ben.
Innvendige dører og baseboard er hvit.
Vegger kan også være av tre, malt i nøytrale nyanser (men bedre - snøhvit). Du kan også bruke antikke tapeter som etterligner tekstiler.
Bordene er runde eller ovale, med vakre duker, lamper med koselige lampeskjermer og lette gardiner.

Når det gjelder kjøkkenet og badet, er det lurt å bruke fliser. dører kjøkkenskap kan være igjen av tre eller males under Gzhel, som i eksemplet presentert av oss.

Hver for seg bør nevnes innflytelse som imperiet eller den sene klassisismen som kom fra Europa, på det russiske godsets indre. I rammen av grunneiereiendommen ble denne retningen kalt "bygdeimperium", og ble mindre pompøs og luksuriøs.

Nå er stilen til den russiske eiendommen, noen huseiere forestiller seg som en slags blanding av hytter, land, hytter, rustikke og moderne motiver.

Vel, stilen til den russiske eiendommen har alltid vært en blanding av forskjellige trender, og har tatt mye fra klassikerne og historien til landet vårt. Imidlertid, hvis du holder deg til de viktigste kanonene, bør du ende opp med et lett, ikke overbelastet interiør, koselig, friskt, ganske enkelt og samtidig virkelig hjemmekoselig, en ekte Tsjekhov-hytte, mer enn en gang beskrevet av klassikere av russisk litteratur.

I et slikt rom kan det være en betjent på vakt. Mahogany møbler med messing dekker er laget i Jacob stil.

Mønster for Portrett (1805-1810s.) Ble det tilsvarende rommet i eiendom til grev A.A. Arakcheev i Gruzino. Dessverre ble selve boet fullstendig ødelagt under den store andre verdenskrig. Portrettet er innrammet i stil med det tidlige russiske imperiet, veggene er malt med stripete tapet.

Kabinett (1810-årene) var et obligatorisk attributt til et edelt gods. I interiøret som ble presentert på utstillingen, er møbelsettet laget av karelsk bjørk, skrivebordet og stolen er laget av poppeltre. Veggmaling simulerer papir bakgrunnsbilder.

kantine (1810-1820s) - også laget i Empire-stilen.

Soverom (1820-årene) funksjonelt delt i soner: selve soverommet og boudoiret. I hjørnet er ikonetui. Sengen er dekket av en skjerm. I boudoiret kunne vertinnen utføre sin virksomhet - håndarbeid, korrespondanse.

Boudoir (1820-tallet) lå ved siden av soverommet. Hvis forholdene tillot det, var det et eget rom der husets elskerinne gikk ut for hennes virksomhet.

prototype Stue (1830-årene) tjente som salong av P.V. Nashchekin, en venn av A.S. Pushkin, fra et maleri av N. Podklyushnikov.

Den unge mannens kontor (1830-årene) ble opprettet basert på Pushkins "Eugene Onegin" (det er interessant å sammenligne det med Trigorskoye-godset, som ble prototypen til Larins hus fra denne romanen). Her kan du se ønsket om bekvemmelighet og komfort, dekorative stoffer brukes aktivt. Konsisensen i imperiet forsvinner gradvis.

INTERIØRER 1840-1860-årene

40-60-tallet av XIX århundre - tiden for regelen om romantikk. På dette tidspunktet var historisme populær: pseudo-gotisk, den andre rokokko, nygresk, maurisk og senere - pseudo-russiske stiler. Generelt dominerte historismen til slutten av 1800-tallet. Interiøret i denne tiden er preget av et ønske om luksus. Rommene er fulle av møbler, dekorasjoner og pyntegjenstander. Møblene var hovedsakelig laget av valnøtt, rosa og sukker tre. Tunge gardiner dekket vinduer og dører, bord dekket med duker. Orientalske tepper ble lagt på gulvene.

På dette tidspunktet ble W. Scotts ridderromaner populære. På mange måter, under deres innflytelse, ble eiendommer og sommerhus bygget i gotisk stil (jeg skrev allerede om en av dem - Marfino). Gotiske kontorer og stuer ble også arrangert i husene. Gotisk stil kom til uttrykk i glassmalerier på vinduer, skjermer, skjermer, i dekorative elementer i romdekorasjonen. Til dekorasjon ble bronse aktivt brukt.

Slutten av 40-tallet-begynnelsen av 50-tallet. 1800-tallet ble preget av utseendet til den "andre Rococo", ellers kalt "a la Pompadour". Det kom til uttrykk i etterligning av Frankrikes kunst på midten av 1700-tallet. Mange eiendommer ble reist i Rococo-stil (for eksempel den nå omkomne Nikolo-Prozorovo nær Moskva). Møblene ble laget i stil med Louis XV: palisander med brons ornamenter, porselensinnlegg malt i form av blomsterbuketter og galante scener. Alt i alt var rommet som en dyrebar boks. Dette var spesielt karakteristisk for lokalene til den kvinnelige halvparten. Rommene på mannsiden var mer kortfattet, men heller ikke uten nåde. Ofte ble de dekorert i den "østlige" og "mauriske" stilen. Ottomanske sofaer kom på moten, våpen prydet veggene, og persiske eller tyrkiske tepper lå på gulvene. Rommet kan også være vannpipa, røykere. Eieren av huset tok på seg en orientalsk badekåpe.

Et eksempel på ovenstående er Stue (1840). Møblene i den er laget av valnøtt, gotiske motiver kan spores i den dekorative finishen.

Neste rom er Gul stue (1840). Settet som ble presentert i det, ble laget for et av stuene til Vinterpalasset i St. Petersburg, antagelig basert på tegninger av arkitekten A. Bryullov.

Dressing ung jente (1840-1850-årene) er laget i stil med "rokokkonnøtter". Et lignende rom kan være i et storbyhus eller i en provinsiell herregård.

I Skap boudoir (1850-årene) i stil med den "andre Rococo" presenterte dyre møbler "a la Pompadour", finert med palisander, med innlegg av forgylt bronse og malt porselen.

Ung jentes soverom (1850-1860-årene.) Forbløffende med sin prakt, er det også en modell av den "andre Rococo."

INTERIORS 1870-1900-årene

På 1870-tallet, under påvirkning av verdensutstillingen i Paris i 1867, kom Louis XVI-stil på moten. Gjenfødselen opplever “bul” -stilen, oppkalt etter A.Sh. Buly, som jobbet under Louis XIV - møblene var dekorert med en skilpadde, perlemor, bronse. Rommene i denne perioden er dekorert med porselen fra russiske og europeiske fabrikker. Veggene var dekorert med mange fotografier i valnøtterammer.

Pseudo-russisk stil kommer på moten. På mange måter ble dette lagt til rette av arkitektmagasinet "Arkitekt". Landshytter ble ofte bygget i denne stilen (for eksempel Abramtsevo nær Moskva). Hvis familien bodde i en leilighet, i pseudo-russisk stil kunne ett av rommene være innredet, vanligvis en spisestue. Veggene og taket var omhyllet med bøk- eller eikepaneler, hugget. Ofte var det en massiv buffé i spisesalen. I dekorasjonen brukte motiv av bondebroderi.

På slutten av 1890-tallet utviklet jugendstilen seg (fra fransk moderne - moderne), uttrykt i avvisning av etterligning, rette linjer og vinkler. Art Nouveau betyr glatte buede naturlige linjer, nye teknologier. Art Nouveau-interiøret kjennetegnes av enhetens stil, et nøye utvalg av gjenstander.

Bringebærsalong (1860-1870) forundrer seg over sin prakt og luksus i Louis XVI-stil kombinert med ønsket om komfort og komfort.

Kabinett (1880-årene) er eklektisk. Ulike, ofte inkompatible objekter er samlet her. Et lignende interiør kan være i huset til en prestisjefylt advokat eller finansmann.

kantine (1880-1890-tallet) er laget i russisk stil.

Lønnsalong (1900-tallet) - et flott eksempel på jugendstilen.

Maria Anashina