Hvordan lage en portefølje for en nybegynner fotograf. Hvordan lage en portefølje fra fotografier Høy kvalitet og interessant arbeid

Forretningsmannsportefølje - arbeidsbok.

En detaljert guide for fotografer som ønsker å lage sin portefølje kompetent og uavhengig. Notatet er basert på: grunnleggende kunnskap, spesielle tilfeller, mindre forskjeller som må tas i betraktning ved arbeid med en kunde. Frilansfotografer vil også finne nyttig informasjon for seg selv, fordi de grunnleggende prinsippene ikke er avhengig av sjanger, geografi og andre ytre forskjeller. Ærlig talt, ettersom jeg utvikler meg i yrket, merker jeg mindre og mindre at rollen til for eksempel en porteføljedesigner eller arkitekt er annerledes enn en fotograf, og dette er ikke overraskende, så vel som det faktum at forfattere, som yrke, utmerker seg ved det spesifikke at noen ignorerer det og lager et stempel, mens den andre legger merke til det og finner betrakteren.

Jeg prøver ikke å omskolere noen, men jeg vil heller ikke villede noen. Det er ingen triks i å kompilere eller oppdatere en portefølje, men det er en metode du må mestre én gang, og deretter gå på egen hånd, slik du tror og føler: din kreativitet, din betrakter. Vær oppmerksom på at porteføljen:

1. Dette er ikke en samling av teknisk korrekte verk, men et utvalg av forfatterens verk som er forent i stil og tema, og forfatterens ståsted.
2. Det kan være sammensatt av både de nyeste verkene og de gamle, fordi det sanne, mest verdifulle fotografiet alltid er tidløst.

Ved hjelp av en portefølje løser fotografen følgende problemer:

1. Oppretting av en enhetlig visuell serie, demonstrasjon av fortellingen.
2. Finne publikum og tiltrekke oppmerksomhet til arbeidet ditt.

Å sette sammen en portefølje er ikke en sprø følelsesmessig impuls, i henhold til prinsippet "som alle andre, så gjør jeg det," men en meningsfull beslutning - å lage et verktøy som vil hjelpe deg å komme deg vekk fra massene og formidle budskapet ditt til et publikum med hvem forfatteren har felles livssyn og verdier reflektert i porteføljen; Det er grunnen til at jeg tror at det å sette sammen en portefølje ikke er et innfall, og ikke en prosess "overlatt til morgendagen", men en primær oppgave som en fotograf, hvis han leser disse linjene, må løse først av alt, fordi:

• En portefølje sparer fotografens tid.
• En portefølje viser forfatterens ferdigheter og erfaring.
• En portefølje beriker en fotograf hvis han holder den oppdatert.

Fotografisk utstyr er sekundært, porteføljen er den viktigste ressursen til fotografen.

Grunnleggende kunnskap - volum av tekst. Selvfølgelig vil jeg prøve å skrive kort der det er mulig, men likevel, for enkelhets skyld, vil jeg lage en liste over kapitler:

• Generelle anbefalinger for å lage en portefølje
  • Samling
    • Studie av målgruppe
    • Utvalg av bilder
    • Valg av format
    • Velge et design
  • Oppdater
    • Hvor ofte du skal oppdatere porteføljen din
• I stedet for en konklusjon

Det første jeg vil trekke leserens oppmerksomhet på er selvkritikk. Bare et nøkternt, løsrevet blikk på arbeidet ditt vil hjelpe deg med å lage en portefølje som du vil like og vil tiltrekke seg oppmerksomheten til betrakteren. Jeg forstår at det er vanskelig. Men førsteinntrykket kan gjøres (og ikke bli overrasket) bare én gang. Det er nødvendig å ekskludere tilfeldige verk: tilfeldige verk og de som vekker våre minner, som betrakteren er fratatt. Hvis dette ikke gjøres, kan du selv se at en persons tålmodighet tar slutt raskere enn vi tror.

Den andre tingen å huske er at en portefølje ikke er et statisk produkt. Uansett hvor briljant og, jeg utelukker ikke, profesjonelt, porteføljen er utformet, en dag må du sette alt sammen igjen, fordi kreativiteten modnes, klienten eller bostedet endres, og de verkene som tidligere garanterte samarbeid er ikke lenger nok for kunden, hans utseende og tanker kunne forstå fotografen. Dette fører til et annet råd: kombiner og gjennomgå hele tiden porteføljen din, og hvis du ikke lenger liker bildet, fjern det; Ikke vær redd for lakoniske episoder, vær redd for kjedelige.

Samling

Hvis du ikke har en portefølje, har du ingenting å selge.

Hvilke tanker bør du ha i bakhodet når du lager en portefølje? Er en portefølje et fotografverktøy, og du kan ikke finne en klient uten den? Nei, selv om de er nyttige, er det bedre å tenke på noe annet - i hvilken rekkefølge å jobbe med porteføljen, hvem vil se den først, hvilke følelser, tanker og ønsker skal vekke hos personen som fotografen vil jobbe med . Et vanlig problem med mange porteføljeretningslinjer er at de oppfordrer forfatteren til å velge de beste bildene og presentere dem. Jeg foreslår å gjøre det litt annerledes: tenk, bestem, gjør et valg, tenk om igjen, design og vis.

Opprette en portefølje - tid, innsats, økonomiske kostnader. Derfor foreslår jeg at du tar deg tid og komponerer den under hensyntagen til seeren, og ikke dine evner, som vil vokse:

• Å mestre tekniske ferdigheter tar tid, og det er nok av det.
• Å fange de manglende opptakene er et ønske som vil dukke opp hvis du er opptatt med din egen virksomhet.

Noe annet er viktigere: emnet som skal forene verkene; stil, om enn original. For å gjøre det enklere for deg og meg, vil jeg beskrive sekvensen:

• Studie av målgruppe
• Utvalg av bilder
• Valg av format
• Velge et design

La oss nå se på alle stadiene.

Studerer målgruppen

Ikke alle er fornøyd med en god portefølje, og dette er normalt, for blant seerne, og dette er også normalt, er det ikke mange av våre kunder:

• Noen liker å se på.
• For andre - å diskutere eller fordømme.
• Det er fortsatt andre - de liker det, men de vil ikke kjøpe det.

Derfor må vi se etter de som vil forstå arbeidet vårt og si: «Dette er mitt! Si meg, når vil du ha tid slik at vi kan diskutere vilkårene for samarbeid?» Portfolioen skal fjerne betrakteren fra fotografens informasjonsfelt og tiltrekke seg kunden. Hvordan gjøre det? Studer først alle karakterene, men det første er å lage et portrett av klienten din.

Det er nødvendig å ta hensyn til alder, yrke, sosial status, og, hvis viktig, materielle og emosjonelle data; hobbyer, vaner, problemer og ønsker (noen ganger skjult, når kunden selv ikke innrømmer dem); noen ganger må du ta hensyn til utseende, kosthold, musikk og kosmetikk (holdning til det), foretrukket garderobe, transportmetode; høytider, familie og nasjonale tradisjoner. Det er mange kriterier, men de, som en designer, hjelper ikke bare med å lage et portrett av målgruppen, men også å velge riktig nummer, tema, stil, design (som ikke bør glemmes) til porteføljen din.

Utvalg av bilder

Du har valgt ditt markedssegment, hovedpersonene har identifisert, det er på tide å velge bilder, men hvilke og hvor mange? Det er ingen konsensus, men det er viktige merknader:

• Kvalitet. Stabilitet i arbeidet indikerer nivået - det første du må vurdere når du velger. Regelen om at første og siste 2 fotografier er viktige er feil, det samme er det faktum at svake verk kan blandes på midten av hensyn til kvantiteten. Alle fotografier skal være like i teknisk utførelse eller stil (ikke stilisering). Et sted hørte jeg for lenge siden at én dårlig jobb veier opp for 100 gode; sosiale nettverk som VKontakte og Instagram har overbevist oss om dette. Fotografier må holde oppmerksomheten og fremkalle en respons i betrakterens hjerte; bestått arbeid kan ikke vises.
• Mengde. Det optimale antallet bilder er 20. Men det er bedre å begynne å "screene" når du har 100 eller flere i hendene. Velg uavhengig 30-40 av de beste fotografiene du er trygg på, og vis utkastet til porteføljen til venner eller slektninger som har en sterk forståelse av visuell kunst og ligner på portrettet av målgruppen din, og som er klare til å svare på dine portefølje. Bilder som ikke vekket følelser kan og bør slettes. Hvis det er mer eller mindre enn 20 verk, for eksempel 12 eller 21, så er det greit, det optimale antallet er ikke en streng regel, men en anbefaling.

Når du velger bilder selv, er det viktig å ikke tenke på tall. Det som er viktigere er hvordan den potensielle klienten vil finne sin refleksjon (tross alt, som du vet, vi ser det i forfatterens arbeid), hvordan han forestiller seg fotografens sjel. I motsetning til kollektiv tro, trenger klienten tillit, og det er derfor han ser på porteføljen; den som trenger følelser spør - hvor mye koster det?

Valg av format

"Digital portefølje eller tradisjonelle, designede utskrifter?" - et spørsmål som folk ofte skriver til meg, i e-poster, eller i private meldinger på VK. Jeg forstår, det er relevant, men min mening er alltid et kompromiss. Se etter ham. Vurder fordelene med en bestemt løsning. En portefølje på Internett er praktisk, utskrifter er betydelige. Jeg foreslår å kombinere og finne de optimale kombinasjonene for deg selv. For eksempel er det praktisk for meg å plassere utskrifter i en mappe. Jeg liker ikke fotobøker og ser ikke på dem i det hele tatt; men det er praktisk for et møte, et nettsted (personlig valg), men det er betydelig flere alternativer:

• Digital portefølje
  • Personlig side
  • Sosiale medier
  • Fotosider
  • Lysbildefremvisning
  • Fotoarkiv
• Trykt portefølje
  • Utskrifter
  • Trykker i passepartout
  • Fotobøker

La oss se på fordelene og ulempene ved hver løsning.

Digital portefølje

Bilder i elektronisk form - ingen avhengighet av geografi, sparer tid, krefter og evnen til å demonstrere porteføljen i passiv modus, siden den er tilgjengelig og fungerer for forfatteren, døgnet rundt. Men det er et problem - teknologi. Alle enheter er forskjellige, og skjermene deres gjennomgår for det meste ikke kolorimetrisk justering, og det som er mest ubehagelig for oss er at fotografering i elektronisk form er en glød på skjermen, mens utskrifter og fotobøker reflekteres lys, som f.eks. all informasjon fra den virkelige verden. Vi ydmyker oss, leser og velger en (eller flere) løsninger for oss selv som vil utfylle utskriftene.

Personlig side

Fordeler:

• Selvtillit. Mange vet ikke hvordan en nettside fungerer, men de forstår kostnadene og intensjonene til de som investerer i utvikling og oppdatering. Alt annet likt vil kunden se på porteføljen på nettsiden, og ikke på sosiale nettverk (for eksempel).
• Selvstendighet. Fra moderatorene, deres humør og regler, tekniske begrensninger og, mest ubehagelig, juridisk svindel i brukeravtalen. Et sted skjer det annerledes, men i de fleste tilfeller: tjenesten er ikke forpliktet til å gjøre noe, fotografen er ingen.
• Allsidighet. Ingen kontoer, registreringer, personlige data eller noen noe nyttige tjenester er nødvendig. All nødvendig informasjon: kontakter og prislister, vanlige spørsmål og anmeldelser kan samles i ett prosjekt. Komfortabel!
• Kvalitetskontroll. Som bilder slik at kunden ser porteføljen mest mulig på sitt beste, uten alvorlige synlige forvrengninger og det omkringliggende rommet (noen prosjekter krever kommentarer, mens andre for eksempel ikke gjør det).
• Oppmerksomhet ledelse. Ditt eget prosjekt – handlefrihet. Kan implementeres ulike ordninger presentere materiale for å bestemme den optimale sekvensen og hastigheten for å se porteføljen; eliminere distraksjoner i grensesnittet.

Feil:

• I lang tid. Nettsiden er et eget prosjekt. Det tar mye tid å diskutere, utvikle og, som ikke er slutten, implementere; ytterligere tester, foreta redigeringer, promotering, konstant overvåking og forbedringer: oppdatering av portefølje, struktur, etc.
• Dyrt. Opprettelse og vedlikehold i orden - penger, om ikke med egne hender - betydelig. Du må enten studere (som tar tid og penger), eller hele tiden betale og vedlikeholde en frilansmedarbeider (som også er dyrt).
• Ansvarlig. Du er din egen sjef, men det er en begrensning - lovgivningen til den russiske føderasjonen.

En personlig nettside er etter min mening det mest praktiske og høykvalitetsalternativet for porteføljen din på Internett. Alle som er interessert kan lese den og ta en endelig avgjørelse.

Sosiale medier

Fordeler:

• Fort. Å fullføre en konto, legge ut en portefølje og sette opp en offentlig side eller fellesskap vil ta mindre enn en time. Det vil ta ytterligere en eller to timer å bli komfortabel på reklamekontoret, uten hvilket din tilstedeværelse på sosiale nettverk er meningsløs.
• Gratis. Relativt.

Feil:

• Avhengighet. Fra ledelsen, populariteten og målgruppen til det valgte nettstedet; humøret og brukeravtalen endres ensidig. Fotografen kan ikke fjerne all data etter et skift eller forlate nettstedet («slett»-knappen er en fiksjon).
• Begrensninger. Å se en portfolio er tilgjengelig uten registrering (hvis du ikke begrenser dette i innstillingene), men å kontakte fotografen krever en konto. Det er enkelt å publisere bilder, men det er umulig å administrere kvaliteten og visningssekvensen.
• Skjørhet. Praksisen med å blokkere sosiale medier, under et eller annet påskudd, vil intensiveres. Innflytelsen fra politikk og utvidet virkelighet vil føre til at innenlandske plattformer forsvinner, eller faller i popularitet, og blokkering av uønskede «andre».

Sosiale nettverk er en gratis plattform som alle fotografer vurderer. Den ene ser muligheter i det, den andre ser begrensninger: upraktisk navigering (en lang vei til målet øker inntektene til eiere), forvrengning av fargegjengivelse (ingenting har endret seg i denne saken på 10 år), mangel på tilpasning ( designløsninger du kan ha dem med deg, ingen ser på dem); sosiale medier kan sees på som uavhengig avgjørelse, og som en reklamekanal for å bringe ekstra trafikk til et personlig nettsted.

Fotosider

Fordeler:

• Status. Portefølje på PhotoVogue er ikke lett, verk er valgt av Vogue.It-redaktørene; på MyWed kan du se utseendet til bryllupsfotografering på RuNet; Behance er en forening av talenter og arbeidsgivere fra hele verden. Anerkjennelse blant kollegaer bygger kundens tillit.
• Kvalitet. Fargeprofilen fjernes ikke fra filen, den optimale bildestørrelsen for Internett endres ikke; fargene er ikke forvrengt, detaljene faller ikke. Det er på disse sidene du trygt kan plassere porteføljen din.
• Gratis. Hyggelig.

Feil:

• Avhengighet. En tredjepartsløsning er avhengig av eierne, og fotosider er dessverre intet unntak. Hvor lenge vil publiseringen vare, hvordan vil prosjektet endre seg og hva vil skje hvis for eksempel et nytt design skaper fiendtlighet blant fotografens kunder?
• Ensartethet. Endre layout, redesigne og implementere ny teknologi, som jeg spionerte på en kollega - det vil ikke fungere; den tekniske delen er skjult for forfatteren (og i mange situasjoner er dette bra, men likevel er begrensningen en ulempe).

Fotosider er nærmest et vanlig nettsted - de lar deg legge ut forfatterens portefølje og, hva som er bra, ikke ødelegge bildet. Gi enkel navigering og demonstrer meningen til et profesjonelt panel: redaktører og fotografer; Selvfølgelig er dette et mulig, og på mange måter kontroversielt, argument – ​​opinionen, men ta det i betraktning dersom du velger veien til en fri fotograf.

Lysbildefremvisning

Fordeler:

• Gratis. Relativt, fordi god programvare betyr penger. Gratisløsninger er utenfor Windows, for eksempel Linux, men å mestre dette operativsystemet tar tid; plukke opp et program - gang igjen, finn ut av det ... vel, du skjønner ideen. Relativ fordel.
• Kvalitativt. Den eneste begrensningen er sRGB (men fotografen er vant til å alltid ta hensyn til det: ved utskrift, publisering på Internett, visning på enhetsskjermer). Ellers er vi begrenset av vår erfaring eller valg: å presse eller ikke (bilder og videoer).
• Oppmerksomhet ledelse. Det er ingen begrensninger bortsett fra forfatterens fantasi. Du kan kontrollere og manipulere oppmerksomheten og følelsesmessige tilstanden til betrakteren. Erfaringen fra en filmklipper, regissør, designer, markedsfører og psykolog vil komme godt med mer enn én gang.

Feil:

• Upraktisk. En obligatorisk betingelse for porteføljen er oppdatering; En lysbildefremvisning utelukker dette, fordi å fjerne, legge til eller justere rekkefølgen på bilder er ensbetydende med å lage et nytt prosjekt. Minner meg om et korthus.
• Bortkastet tid. Både i bokstavelig forstand - for å mestre programvaren, velge plot, tempo og musikk, og i overført betydning - ingen er interessert, ingen ser lenger. Tiden har gått.

Til og med for 10 år siden var denne måten å presentere en portefølje på praktisk, men nå vil eller kan ikke folk bruke tid på å se en lysbildefremvisning. Statistikk, brukeropplevelse og det nye paradigmet for nettutvikling overbeviser oss om dette.

Fotoarkiv

Fordeler:

• Ingen. Dette er ikke en portefølje.

Feil:

• Feil avgjørelse.

Sender bilder på mail slik at kunden kan vurdere arbeidsnivået – sikkert en gang det var et poeng i dette, men det har ingenting med porteføljen å gjøre. Du kan ikke vurdere dette alternativet for å vise verkene dine, du trenger å lære å velge verk og kompilere tematiske samlinger; å designe dem og gi betrakteren et ferdig produkt, og ikke en haug med fragmenter.

En elektronisk portefølje er en del av en internettmarkedsføringsstrategi som en fotograf må, hvis den ikke er forpliktet til, utvikle før han plukker opp et kamera (som ligger på en hylle i en butikk); Fra denne posisjonen er det bedre å vurdere utsiktene til en bestemt løsning, og ikke i en global, men i en smalere retning - for deg selv.

Trykt portefølje

En tradisjonell portefølje, trykk i mappe eller fotobok er en elegant og solid løsning som egner seg for personlige møter med en klient, finne en mentor og besøke en venn i håndverket som det er bedre å kommunisere med utenfor den virtuelle verden.

En klassisk trykt portefølje, i motsetning til en elektronisk, er en taktil sensasjon, uten hvilken det noen ganger er vanskelig å innse den virkelige verdien av arbeidet. Hvis en fotograf bestemmer seg for å jobbe med byråer eller magasiner, vil han uten utskrifter ikke kunne gjøre seg kjent.

Utskrifter

Fordeler:

• Foto. Ekte, ettertraktet. Papiret, betingelsene og utskriftsmetoden ble riktig valgt. I dine hender er ikke et halvfabrikat, men et ferdig produkt som stilles ut, tas opp, rammes inn og pakkes.
• Taktile sensasjoner. Uten dem forblir ikke et fotografi i minnet i lang tid. Styrken vår er på grensen, informasjonsfeltet er overbelastet, og det er vanskelig å holde ett bilde til i minnet med mindre du tar på det med hendene og kjenner vekten og teksturen.
• Synlighet i reflektert lys. Tradisjonell oppfatning av informasjon fra omverdenen. Dette er grunnen til at tradisjonell fotografering er verdifull, til tross for at for det meste, moderne enheter reprodusere bredere fargeskalaer.

Feil:

• Dyrt. Selvfølgelig avhenger det av formatet, utskriftsmetoden og papirtypen, men i gjennomsnitt varierer prisene fra 40-50 rubler til 900 rubler per A4-utskrift. Hvis du regelmessig oppdaterer og erstatter skadede bilder, må du betale et beløp som tilsvarer et gjennomsnittlig budsjettobjektiv.
• Ikke holdbar. Papir er bare papir. Ved et uhell veltet et glass vann eller en kopp kaffe, det er det, bildet er ødelagt og må byttes ut. Ekstra utgifter for besøk på trykkeriet og trykkeri (kostnadene øker).
• Personlig kontakt. En tradisjonell portefølje krever at forfatteren har evnen til å presentere, og på mange måter interessere folk ved å demonstrere produktet deres. Du kan ikke klare deg uten kommunikasjonsevner og erfaring fra en markedsfører. Ytterligere egenutdanning er nødvendig.

Tradisjonelle utskrifter arrangert i en albummappe er ikke en relikvie fra fortiden, men snarere det motsatte - en grunnleggende fotografportefølje. En annen, dyrere og beskyttet versjon - fotografier designet i henhold til museumsstandarder, la oss se på dem i detalj.

Trykker i passepartout

Fordeler:

• Varighet. Kartong beskytter utskriften mot knekk og spon (i tilfelle fall), men dette er et halvt tiltak, fordi hovedtrusselen mot fotografering er fuktighet og ultrafiolett stråling, som den beskytter mot full registrering(baguette og glass). Det ser ut og er dyrt.
• Visuell oppfatning. Passepartout er ikke bare et stykke papp, men et ekstra, eller mer nøyaktig, kunstnerisk element, et verktøy som det er ganske enkelt å kontrollere kundens visuelle oppfatning med. Det viktigste er å velge riktig størrelse og farge.
• Det endelige utseendet til fotografiet. Museumsstandard for design - 200 år med bevaring av trykket, og estetisk nytelse ved å se. Perfekt alternativ portefølje av en moden forfatter, eier av et fotografistudio.

Feil:

• Dimensjoner. Vekten og dimensjonene til de designede trykkene er store, noe som gjør dem upraktiske, jeg vil til og med si uegnet for møter utenfor rommet der de er plassert, og deres eget studio - nødvendig tilstand for å legge ut og vise denne porteføljen.
• Pris. Kvalitet er dyrt, museumskvalitet er enda dyrere.

Bilder innrammet i en klassisk passepartout, supplert med en baguette og museumsglass, og merket med forfatterens personlige stempel - en kostbar type portefølje som ikke er praktisk, eller mer nøyaktig, uegnet for møter utenfor fotostudioet.

Fotobøker

Fordeler:

• Komfortabel. De fleste bøkene er pakket i «bokser», trebokser som kan tas med til et møte eller overleveres til vurdering. Formatet på boken er "i henhold til smak og behov", noe som også er praktisk.
• Opprinnelig. Boken er på en måte en del av merkevaren. Det er ingen begrensninger på layout eller papirtype, eksisterende standarder- en stor konvensjon, en begrensning for de der det ikke er behov for å "finne sine egne."

Feil:

• Collage. En fotobok er ikke et fotoalbum; det er ingen scene i den, ingen forståelse av handlingen - et øyeblikksbilde og dette er dårlig; vi fyller rommet og skaper visuell støy, hva som kan formidles til betrakteren på denne måten er ikke klart. Fotobøker er utelukkende for seriefotografering.
• Pris. Et kvalitetsprodukt er dyrt, emballasje er enda dyrere. "Paradokset" er at kostnadene ved utskrift er lavere enn produksjonskostnadene; fotografen betaler ikke for visningen, hans ansvar er å punge ut for produksjonen. Han trenger imidlertid en portefølje.
• Skjørhet. Trykkingen er for det meste av lav kvalitet, men ofte vet ikke forfatteren dette, fordi han vil kaste boken mye tidligere, fordi rammen er utdatert, hvordan kan den oppdateres? Hvordan supplere porteføljen din? Det stemmer, utskrift på en ny måte.
• Upraktisk format. Den kan ikke oppdateres, den kan ikke vurderes sammen med kunden: Rammen, selv om den er på et oppslag, er liten, og å formidle det er på ingen måte en enkel oppgave. Den kan ikke henges på veggen, noe som utelukker muligheten for å plassere en slik portefølje i studio.

En fotobok er et merkelig fenomen. Det er dyrt og ser vakkert ut, men hvis du er "kresen", utfører det hovedoppgaven sin dårlig. Den rommer selvfølgelig mye og er, ikke overraskende, kompakt, men er det det det er når du jobber med tidløs fotografering?

En trykt portefølje er av høy kvalitet, solid og holdbar, men den har ett vanlig, og til å begynne med ubehagelig, problem - hva skal man gjøre med utdaterte fotografier? Elektroniske bilder og filer på disk er enkle å slette, men hva med utskrift? Jeg foreslår å donere: til de som er i rammen og til de som er interessert i disse rammene. Det skader ikke fotografen.

Jeg forstår at alles sjangere og stiler er forskjellige, men prøv å kombinere forskjellige formater, typer og versjoner av porteføljen; ta hensyn til portrettet av målgruppen din for ikke å gjøre en feil eller i tide for å utelukke oppmerksomheten til de som vil ta opp tid, men ikke betale for arbeidet sitt. Hvis du har spørsmål, skriv et brev, så skal jeg prøve å hjelpe.

Velge et design

Design begynner med å velge et format. Den optimale størrelsen for håndholdt visning er 20x30 (A4), og dette gjelder naturligvis for en trykt portefølje. Grunndesignet er passepartout, men det er ikke hensiktsmessig å bruke det overalt i de fleste tilfeller, det er en mappe (laget av lær eller skinn) med gjennomsiktige filer for lagring av fotografier. Det er ferdige løsninger (på Internett og utover), men manuelt arbeid er bedre, noe som ikke begrenser fantasien; det viktigste er ikke å glemme at klønete design er dårlig, og ikke fordi det er uvitende rundt omkring - de kan ikke sette pris på "skjønnhet", det er bare at fotografen må vise bilder, det er derfor det er en portefølje.

Jeg kan ikke si noe om utformingen av bøkene, jeg likte dem ikke helt fra begynnelsen, og jeg bruker mapper i nær fremtid - selvlaget, fordi en mulighet har dukket opp og hvorfor ikke gå bort fra det upersonlige formatet.

En elektronisk portefølje trenger ikke å være utformet (det er dens skjønnhet), og snarere tvert imot, krever rengjøring: annonsering på sosiale nettverk er distraherende; på fotosider er det ekstra knapper og annonser; Vi ødelegger selv personlige nettsider. Se igjen på bildene og på portrettet av målgruppen, tenk på hva som ødelegger inntrykket av å se bildene og om det kan korrigeres; å designe en portefølje, som å kompilere den, er ikke å vise alt du kan, men å vise hva kunden vil se; noe jeg gjerne vil reprodusere igjen, men for mer høy level; Ja, å designe en portefølje er en demonstrasjon av smak.

Oppdater

En portefølje er ikke et statisk produkt. Fotografen finpusser ferdighetene sine, ser etter nye løsninger - i uttrykksmåten, og kommer uunngåelig til forståelsen: "Noe må endres!" Det er her selvkritikk og evnen til å skrive egne tanker kommer godt med (som F. M. Dostojevskij sa); men bare å fjerne det "gamle" for å gjøre plass for det "nye" er en feil. "Produksjonsdato" er ikke et utvalgskriterium; fotografen må forstå hvilke fotografier som mangler i porteføljen hans, og hva som vil endre seg i arbeidet hans hvis det blir gjort "redigeringer".

Hvor ofte du skal oppdatere porteføljen din

Det er mange meninger, men jeg mener at det er nødvendig å lage en portefølje en gang for alle. lange år. Nei, jeg er ikke imot mindre endringer, men hvis relevansen til porteføljen raskt avtar, for eksempel fra sesong til sesong, er det bedre å lage en ny portefølje (og annonsere den godt). I listen nedenfor vil jeg liste opp alle mine tanker om dette problemet:

• Frekvensen av oppdateringer er en indikator på stabilitet og fullstendighet av porteføljen. Hvis det ikke er noen, eller nesten ingen, dag uten redigeringer, er porteføljen satt sammen for et bredt publikum, og målet er enkelt - å øke dekningen. Prisen er lav, det er ingen verdi.
• Oppdateringsplanen er et feilaktig fenomen i livet til en fotograf. Et verdifullt skudd dukket opp og det ble funnet en plass i porteføljen - bra; nei - en grunn til å jobbe videre. Et bilde i en portefølje er ikke et fast resultat, men litt flaks.
• Å oppdatere porteføljen din handler om å jobbe med kvalitet, ikke kvantitet. Noen ganger, og det er ikke noe galt med det, legger du til én ramme og trekker fra tre, porteføljen krymper og tomme filer vises (vi snakker om utskrift), men helhetsbildet blir klarere. Her er prisen.

Kompetente oppdateringer fremhever "ryggraden", grunnlaget, - fotografier er tidløse; vise, tiltrekke oppmerksomhet, bekrefte prestasjoner, ferdigheter og erfaring til forfatteren. Slike fotografier bringer «seeren deres», en kunde som trenger forfatteren, og ikke prislappen hans.

Hvordan velge bilder for oppdateringer

Denne oppfatningen er ikke et dogme, men den kan være nyttig for noen:

• Ignorer mote, sesongmessige trender. Det er sesongen av dette ... sesongen av det ... dumhet og DIY Instagram. Vurder de (ikke-materielle) verdiene til klienten din og publiser tidløse bilder der: du er trygg, og klienten har funnet seg selv.
• Holdbarhet er hovedkriteriet. Passeringsskudd eller skisseskudd er ikke noe som vil vare i årevis. Ikke engang publiser dem på sosiale medier, tren deg selv til å se og diskuter bare det som er meningsfullt og verdifullt (omgå prislappen).
• Plasser bilder du har glemt i porteføljen din. Liker du bildet? Skjul det for deg selv i en måned, eller enda bedre, seks måneder eller et år, slik at følelsene, følelsene, tankene som denne rammen er forbundet med, forsvinner. Etter en stund er skuddet interessant - publiser det, hvis ikke - kast det i søpla.

I stedet for en konklusjon

Forretningsmannsportefølje - arbeidsbok.

ikke store ord, men den saktmodige sannheten.

Oppdatert 01.05.2018

Fred til alle, og gunstig lys på stedene for fotografiske kamper.
Din,
Andrey Bondar.

Fra 29. august til 2. september arrangeres International Portfolio Review for russiske fotografer i Moskva. Porteføljeanmeldelser avholdes regelmessig, først og fremst av hensyn til ambisiøse profesjonelle og entusiastiske amatører - dette er en unik sjanse til å motta profesjonelle kommentarer på ditt eget arbeid fra personer som er direkte relatert til fotografering: fotografer, utgivere, fotoredaktører og representanter fra byråer. Men før du går til en porteføljegjennomgang, må du sette sammen en seriøs portefølje som objektivt representerer forfatteren.

Vi snakket om hvordan du gjør dette med gallerister og fotoredaktører som organiserer vanlige private porteføljeomtaler "Bygge en portefølje: eller hvordan forberede deg på en porteføljegjennomgang" for nybegynnere fotografer på Gallery.Photographer.Ru.

Hvordan skal en god portefølje se ut? Hva er den beste praktiske måten å designe den på: mappe, farge, format, antall bilder, signaturer?

Faktisk er det ingen generelle regler her. En portefølje skal være et dokument som avslører forfatterens potensial og gir en ide om arbeidet hans. Portfolioformatet dannes enten av forfatteren selv, hvis han vet hvordan, eller av en eller annen konsulent. En slik konsulent kan være en gallerieier (hvis fotografen planlegger å samarbeide med et galleri), en representant for et fotobyrå eller en fotoredaktør. Alle disse menneskene har lang erfaring og praksis i å anmelde stor kvantitet fotografiske materialer, utmerket orientering i det fotografiske rommet, fotomarkedet, etc. Du kan og bør se etter slike konsulenter i et profesjonelt miljø. Konsulentrollen er spesielt viktig fordi selv veldig sterke forfattere ofte har ekstreme misoppfatninger om seg selv.

Praktiserende forfattere forstår allerede dens styrke; for nybegynnere er dette mer et løfte om utvikling.

Hva bør aldri være i en portefølje?

Portfolioen skal ikke inneholde noe som distraherer fra oppfatningen av fotografen som en integrert, uavhengig utviklende forfatter. Det skal ikke være noe overflødig.

Er det forskjell på hvordan man introduserer nybegynnere og allerede praktiserende fotografer? Hva har hun på seg?

Praktiserende forfattere forstår det allerede styrker, fordi det tar flere år før forfatteren viser hva han kan oppnå suksess med.
Begynnende forfattere er mer et løfte om utvikling. Her kan vi anta flere enkeltbilder i forskjellige stiler: porteføljen til en praktiserende forfatter vil være mer komplett.

Er det noen generelle regler, som porteføljen alltid vil dra nytte av? En rekke fotografier, en slags biografi, generell historie?

Det er ingen generelle regler om forfatterens evne til å vise at hans arbeid er relevant og i tråd med samtidens fotografiske tankegang er alltid fordelaktig. Men tilstedeværelsen av integrerte prosjekter med komplekse interne strukturer er alltid et pluss.

En portefølje er forfatterens visittkort og skal sendes til de som kan påvirke karrieren deres.

Hvor lang tid tar det en fotograf å sette sammen en ny portefølje med bilder av høy kvalitet?

Dette er en iboende endeløs prosess. Profesjonelle forfattere samler porteføljer fra prosjekter de har jobbet med i årevis. En profesjonell konsulent trenger 10-15 minutter for å kompilere den første versjonen av en amatørfotografs portefølje.

Hva er noen online kilder til vellykkede porteføljer du kan følge? Eller anerkjente porteføljemagasiner?

Gå til nettsiden til noen av de ledende byråene, og du vil finne alternativer for et bredt utvalg av porteføljer av forfattere som jobber for det byrået. En annen ting er at hver portefølje har sin egen forbruker. Porteføljen bør ikke likes i det hele tatt, den bør være av interesse for visse forbrukere (fotoredaktører, gallerister eller kuratorer).

Hvem skal jeg vise og sende porteføljen min til? Hvor skal den sendes når den er klar?

Porteføljen er visittkort forfatter og bør sendes til de som kan påvirke deres karriere. Alt avhenger av målene til forfatteren selv. Hvis han vil jobbe i et byrå, må han sende en portefølje, og deretter få et møte med lederne og fotoredaktørene i byrået. Dersom forfatteren ønsker å stille ut i galleriet, anbefales det å sende en portfolio til galleridirektøren.

Typer online porteføljedesign

Førsteinntrykket er veldig viktig, så porteføljen bør gjenspeile forfatteren. Porteføljer er forskjellige. Mer presist bør det være flere av dem hvis forfatteren ikke bare er interessert i personlige prosjekter, men også i samarbeid med publikasjoner og kommersielle organisasjoner. De fleste suksessrike fotografer har flere porteføljer: det vil si at kriteriet "god portefølje" er veldig relativt. Det er viktig å forstå hvem du skal vise det til.

Det er viktig å forstå hvem du skal vise det til. Museets kurator trenger ikke å vise kommersielle fotografier, for eksempel av arbeidere i hjelme, med mindre det er ditt personlige prosjekt om dette emnet. Akkurat som du ikke trenger å vise fotoredaktøren av et magasin som henvendte seg til deg for portrettfotografering, ditt personlige prosjekt om naturen. Selvfølgelig kan redaktøren være interessert i å se dette arbeidet ditt, men bare for å ha en mer fullstendig forståelse av deg som forfatter, men til slutt vil han fortsatt be deg om å vise eksempler på portrettarbeidet ditt.

De fleste suksessrike fotografer har flere porteføljer: det vil si at kriteriet "god portefølje" er veldig relativt.

Hvis vi snakker om en trykt portefølje av personlige verk, bør den gjenspeile din visjon om den endelige implementeringen: en bok, utstilling, multimedia eller nominasjon til konkurranser, workshops, stipend, etc. Det skal ikke være mange bilder. Standarden er 20-30 fotografier, og med nettsøk ofte enda mindre. Viser du bare ett prosjekt, la det være 30 bilder, men tenk på om du er trygg på hvert av dem. Hvis dette er flere prosjekter (spesielt hvis de er i gang), så vis 10-12 av hvert. Vær sikker på at hvis du liker arbeidet, vil du ha muligheten til å vise flere bilder du vil mest sannsynlig bli bedt om å gjøre det.

Når det gjelder selve utskriften, avhenger fargen, størrelsen og papiret av prosjektet og forfatterens preferanser. Alt har rett til å være. Det er fantastiske prosjekter fra polaroids skrevet ut fra en iPhone. Hvis mulig, ikke lagre. Markedet for utskriftstjenester av høy kvalitet har blitt ganske tilgjengelig. I Russland koster det forresten mye mindre enn i utlandet. Enhver forfatter har nå muligheten til å trykke sine verk på museumspapir av høy kvalitet.

Typer design av trykte porteføljer

Ikke i noe tilfelle bør det være en mengde ting i porteføljen din. Hvis vi snakker om en kjent fotograf, blir han ikke bare vurdert på det nåværende prosjektet, men også på tidligere arbeider. Det er derfor en kjent fotograf kan tillate en blanding av tilpassede og personlige prosjekter i sin portefølje.

Hvis det er en interessant historie bak fotografiene, vil forfatteren definitivt være oppmerksom.

For eksempel, på nettsiden til Magnum-byrået, av fotograf Chris Andersen, vil du se svart-hvitt-bilder fra en bok om Venezuela, mote-shoots og en veldig personlig historie tatt med en Holga. Alle disse bildene er arrangert på en slik måte at de minner deg om alle prosjektene som Chris har gjort de siste 10 årene. Disse bildene er viden kjent for seeren. For en nybegynner fotograf vil et slikt mangfold sannsynligvis være skadelig. For i hans tilfelle er ikke hvert bilde i porteføljen en referanse til noe alle har sett, men et forsøk på å gjøre et førsteinntrykk.

Ikke en eneste storslått feiring er komplett uten en profesjonell fotograf, som er forhåndsbestilt til feiringen. Kreativ fotografering, vakre bilder, en livlig atmosfære av fotografering, alt dette er resultatet av arbeidet til en ekte mester i håndverket hans. Men enhver fotograf bør ha en portefølje for å presentere arbeidet sitt for kunden. Det viktigste er å nærme seg spørsmålet med omhu:

• Hvordan lage en fotografs portefølje?

Og har selvfølgelig:

• Eksempel på fotografportefølje.

Hovedvåpenet til en fotograf er ikke bare kameraet hans, men også prøver av porteføljen hans. Før du blir invitert som fotograf til en feiring, vil du garantert bli spurt om eksempler på filmingen din. Derfor må porteføljen din være upåklagelig.

Hvordan lage en fotografs portefølje

Når du har mestret alt det grunnleggende og hemmeligheter innen fotografering, må du lage din egen portefølje.

Portefølje er ikke bare et galleri med fotografens verk, men også hans ansikt, stil og profesjonalitet.

En portfolio er et sett med profesjonelle kunstneriske fotografier som fotografen posisjonerer som eksempler på sitt arbeid.

Porteføljebilder skal være av høy kvalitet og profesjonelle

Design

En portfolio er en presentasjon av en fotografs arbeid . Først må du bestemme deg for utformingen av porteføljen din. Dette vil kreve et spesielt album eller mappe. Den kan være laget av hvilket som helst materiale, enten det er vanlig papp eller ekte skinn. Selvfølgelig, jo dyrere og mer presentabel mappen ser ut, jo bedre. Du kan dekorere den selv med forskjellige broderier, klistremerker og malerier. Ikke overdriv; for mye distraherende design kan slå av klienten.

Velg en mappe i henhold til størrelsen på de utskrevne bildene, jo større jo bedre. Bestem deg også for fotopapir, la det være av høyeste kvalitet.

Porteføljemapper skal identifisere fotografen som en kreativ og profesjonell person

Emne

Fokuser på publikummet ditt. Hvis en klient ser på porteføljen og er interessert i å fotografere et bryllup, må du inkludere bryllupsbilder i mappen.

Du må sette sammen bildene dine. Naturligvis vil ikke porteføljen din passe til alle bildene dine, så du må sortere arbeidet ditt etter emne. Hvert emne har et eget album, eget design og originale signaturer. Klienten vil ikke være interessert hvis alle album er utformet likt.

Porteføljeemner bør sorteres

Kvalitet

Den prioriterte egenskapen til arbeidet ditt er kvaliteten. Det er bedre for deg å gi kunden 25 kreative fotografier av teknisk høy kvalitet enn 50 kjedelige, meningsløse verk. Bildene skal være skarpe, klare, fokuserte, vakre. De skal fremheve øyeblikket, reflektere essensen.

Fotografering handler om å fange følelser som et fotografi alltid skal formidle. Og et fotografi er fotografens sjel, som han legger i arbeidet sitt.

Hvis en klient er interessert i arbeidet ditt, vil han definitivt svare på forslagene dine for filming.

Fotografering i stil med "Rapport", "Barn", "Kvinner", "Menn", "Pin- Opp»

Porteføljeformat

Du må ha fotografier, både trykte og digitale. Det er ukjent hvilket porteføljeformat klienten vil kreve, så du må ha begge alternativene.

Det er to typer portefølje:

1. . For denne typen portefølje trenger du et spesielt album hvor bildene skal lagres.
2. Digital portefølje. Det kalles også en nettportefølje. På et spesialisert nettsted kan du legge ut alle verkene dine etter emne.

Hvis du designer din egen personlige nettside, vil dette være et pluss for deg, siden du alltid kan gi kunden en lenke til din nettportefølje.

En fotograf må ha begge typer portefølje

Når du oppretter en portefølje, bør du huske de viktige komponentene:

• Introduksjon: informasjon om fotografen og beskrivelse av portfolio-temaet.
• Liste over bilder.
• Bildetekster: kort beskrivelse.
• Dato og sted for filming.
• Fotografkontakter.

Ikke glem at bildene i porteføljen din skal være i en bestemt rekkefølge for å skape en stemning. Det er alltid mer interessant å se verk fra begynnelse til slutt enn i en helt uforståelig rekkefølge.

Teknisk høykvalitets og vakre fotografier er nøkkelen til en ideell portefølje

Noen få hemmeligheter for å lage en fotografs portefølje:

1. For å ta bilder brukes kun et dyrt kamera av høy kvalitet. Det skal være et speil, med en avtakbar fotolinse. Kameraet må ha minst 3 objektiver, for ulike oppgaver.
2. Porteføljen kan ikke være permanent. Du lager nye mesterverk, erfaringen din vokser stadig, så porteføljen din som fotograf må vokse og oppdateres.
3. Fotopapir av høyeste kvalitet brukes til å skrive ut fotografier.
4. En fotografs portefølje bør ikke ha en haug med bilder. Ellers vil klienten rett og slett bli lei av å se gjennom dem, og alle fotografiene vil smelte sammen til ett bilde.
5. Porteføljeverk skal ikke ha liten størrelse. Standard størrelse 10x15 vil ikke fungere. Ideelt sett bør dette være fotografier 20x30 cm.
6. Tilnærm deg porteføljedesignet ditt klokt og kreativt. Det burde ikke være en kjedelig bok med en haug med fotografier klistret på.

Fotografen er en profesjonell innen sitt felt. Han burde ha mange friske tanker, ideer og planer. Han må ikke stå stille, men forbedre seg hele tiden. Porteføljen hans bør endres og utvides, og viktigst av alt, hver gang skal den bli mer attraktiv og av bedre kvalitet.

En fotograf blir møtt av porteføljen sin, så det er viktig å vise frem arbeidet ditt – dette er viktig. Moderne verktøy lar deg ikke bare legge ut bilder, men også lage en historie rundt dem. Et vakkert nettsted vil hjelpe deg å forstå at du er en profesjonell og skille deg fra uerfarne amatører. Vi spurte Yana Plusheva, designer av Tilda Publishing-plattformen, om å fortelle oss hvordan man lager et nettsted for en fotograf. https://tilda.cc/ru/tpls/ Tilda Publishing https://tilda.cc/ - - Idé og struktur på siden – Forskning og inspirasjon - Nettstedskisse eller prototype - Innholdsforberedelse- Nettsidedesign Trinn 1 – Nettsideidé og -struktur Trinn 2 – Forskning og inspirasjon Se på nettsteder i relaterte kategorier: designere, illustratører eller til og med fotobyråer. Det er godt mulig at du finner et interessant trekk som kan brukes. https://httpster.net https://www.siteinspire.com/ http://www.designmadeingermany.de/sites-we-like/sebastian/ http://thegallery.io/ Trinn 3 – Nettstedskisse eller prototype Trinn 4 – Innholdsforberedelse Trinn 5 – Nettsidedesign Registrer for https://tilda.cc/ 1) Kommersiell fotograf 2) Bryllupsfotograf https://tilda.cc/tpls/page/?q=melissaweis 3) Fotostudioer https://tilda.cc/tpls/page/?q=ballancestudios Første skjerm Navigasjon

Porteføljeblogg Prisliste Legg til en regeldel på nettstedet ditt for bildegalleriet. Du kan for eksempel kansellere reservasjonen din minst tre dager i forveien. Eller hvordan en refusjon behandles. Kunde anmeldelser Etter prislisten, ikke glem å legge til kundeanmeldelser. Dette vekker oppmerksomhet og skaper tillit. Og helt til slutt, gjenta kontaktinformasjonen din. Bruk blokker fra kategorien "Kontakter" for dette. Før du publiserer, ta vare på SEO - skriv en tittel, beskrivelse i sideinnstillingene og legg til et bilde for å dele på et sosialt nettverk. Hvis du vil at siden skal åpne på sin egen adresse, kobler du til domenet. For å gjøre dette, skriv inn adressen i nettstedsinnstillingene, og angi Tildas IP på én linje hos registraren der domenet ble kjøpt. Ikke glem statistikken. Registrer forGoogle Analytics eller Yandex Metrica , og koble til tellerne i nettstedinnstillingene. Før du viser nettstedet ditt til venner og kunder, ta en ny titt på det med friske øyne: vær oppmerksom på den generelle ryddigheten og stilen - er det overdreven design på nettstedet, er det nok plass mellom elementene. Prøv å være asketisk. Jo enklere du gjør det, jo færre feil vil det være, og siden blir stilig. Eksempler på fotografers nettsider laget på Tilda: http://alexmatamata.com/ http://christinaabdeeva.com/ http://oleg-fedorov.ru/

En fotograf blir møtt av porteføljen sin, så det er viktig å vise frem arbeidet ditt – dette er viktig. Moderne verktøy lar deg ikke bare legge ut bilder, men også lage en historie rundt dem. Et vakkert nettsted vil hjelpe deg å forstå at du er en profesjonell og skille deg fra uerfarne amatører.

Vi spurte Yana Plusheva, designer av Tilda Publishing-plattformen, om å fortelle oss hvordan man lager et nettsted for en fotograf.

Yana: En av oppgavene mine i Tilda er å lage nettsidemaler https://tilda.cc/ru/tpls/ for brukere. Maler er ferdige sider som brukerne kan ta utgangspunkt i og tilpasse når de skal lage en nettside selv. Derfor er min oppgave å tenke gjennom alt, alt, og lage funksjonelle sider som blir både vakre og praktiske.

Tilda Publishing https://tilda.cc/ - en modulær konstruktør som lar deg lage kule nettsider på kort tid: porteføljer, landingssider, longreads, spesielle prosjekter, interaktive historier, blogger.

Generelt består prosessen for å lage nettstedet av følgende trinn:

Idé og struktur på siden

Forskning og inspirasjon

Nettstedskisse eller prototype

Innholdsforberedelse

Nettsteddesign

Trinn 1 – Idé og struktur på nettstedet

Før du begynner, avgjør selv hva hovedideen og oppgaven til nettstedet ditt er, og hva du vil vise. Tenk på personene du ønsker å se på nettstedet ditt: er dette dine kunder, fans, gallerieiere eller kanskje bare vennene dine? Bestem deg for målgruppen – som du skal lage en nettside for. Prøv deretter å sette deg selv i deres sko og gjett hvorfor de kom til deg og hva de forventer å se.

Ta et vanlig stykke papir og skisser strukturen. Tenk på om du trenger et nettsted med flere sider eller er det nok å velge 10 beste fungerer og plassert på én side som er enkel å bla gjennom. Hvis du er fotograf og snakker visuelt språk, så er du mest sannsynlig også en god forfatter. Vil du ha en blogg? På samme domene som hovednettstedet eller på et eget? Er arbeidet ditt delt inn i kategorier eller holder du deg til én sjanger?

Strukturen på siden vil avhenge av aktiviteten din – om du skyter i flere retninger eller bare er engasjert i én type aktivitet.

Trinn 2 – Forskning og inspirasjon

Når du har en grov ide om hva slags nettsted du trenger, gjør noen undersøkelser.

Mest sannsynlig ser du allerede regelmessig på nettsidene og porteføljene til fotografer hvis arbeid du beundrer. Men nå må du se fra en annen vinkel - du må legge merke til hvilke seksjoner andre fotografer bruker og lage en liste over hovedelementene eller gjentakende elementer. Dette kan for eksempel være en historie om deg selv, dine aktiviteter, din historie (hvordan du begynte å fotografere), kostnadene for tjenester.

Se hvordan det moderne Internett ser ut generelt, uten referanse til et spesifikt emne. Det er ganske mange ressurser på Internett der entusiaster samler gode prøver:

Prøv å legge merke til hva du liker. Det kan være en god rytme, god typografi eller fargekombinasjon.

Trinn 3 – Nettstedskisse eller prototype

En skisse eller prototype er en skjematisk fremstilling av blokkene som utgjør nettstedet. Ditt visuelle manus. Dette gjøres enkelt: ta et ark, en tusj og tegn et diagram over hva som skal gå bak hva. Det er ikke nødvendig å tegne alt i detalj, bare den generelle ideen.

Trinn 4 – Innholdsforberedelse

Velg bildene som skal være på nettstedet ditt på forhånd, legg dem i en egen mappe, og reduser ideelt sett størrelsen til 1680px på den større siden. På denne måten blir bildene lagret god kvalitet, men vil ikke bremse nedlastingen av nettstedet. For hvis du legger høyoppløselig på siden og deretter åpner siden på telefonen din, blir det vanskelig.

Skriv teksten i et tekstredigeringsprogram. Dette vil gjøre det enklere å redigere. Noen punkter kan endres rett på siden, men grunnlaget må være der.

Hvordan skrive tekst til et nettsted. Hvis du skriver teksten selv, bruk følgende skjema:

• Skriv en kort tekst om deg selv. Det bør være en setning som kort og konsist artikulerer hva du spesialiserer deg på. For eksempel er Alina Lyalina en barnefotograf i Moskva.
• Skriv en litt mer detaljert tekst. Forklar hva dine spesialiteter er. Skriv enkelt – som om du fortalte det til en venn over en kopp kaffe – på det mest forståelige språket.
• Fremhev tre hovedtrekk – hvorfor folk bestiller bilder fra deg.
• Beskriv fordelene. Fortell oss hva kundene dine får når de kontakter deg, gi detaljer.
• Tenk på overskrifter. Folk er ofte for late til å lese en solid tekst, og overskrifter er enkle å lese, så ikke la deg rive med av vakre metaforer, skriv essensen i overskriftene.
• Ta anmeldelser. Be kundene dine si noen ord om deg. Fungerer utmerket.

Når du har innholdet klart - bilder valgt og tekst skrevet, kan du gå videre til selve opprettelsen av nettstedet.

Trinn 5 – Nettsidedesign

Registrer for https://tilda.cc/ , umiddelbart etter registrering vil Tilda tilby å velge sidemal. Det er maler på Tilda spesielt for fotografer:

1) Kommersiell fotografhttps://tilda.cc/tpls/page/?q=samphotographer

2) Bryllupsfotograf https://tilda.cc/tpls/page/?q=melissaweis

3) Fotostudioer https://tilda.cc/tpls/page/?q=ballancestudios

Hvis disse malene ikke passer deg, sjekk ut andre. En mal er et eksempel god design og et eksempel på bruk av blokker. Å velge en mal begrenser ikke kreativiteten din på noen måte - du kan når som helst endre den til det ugjenkjennelige og til og med starte fra bunnen av.

Du jobber med bilder, så det første en besøkende på nettstedet ditt bør se er et bilde som umiddelbart viser spesialiseringen din (for eksempel bryllup, mat, utstillinger, interiør i fotostudio).

Første skjerm

Indiker kontaktene dine på den første skjermen: e-post, telefon, lenke til sosiale medier, byen der du jobber. Dette er praktisk for kunden. Husk å inkludere for- og etternavn i overskriften. Plasser logoen din der også. Hvis du ønsker det, kan du legge et stort bilde på halve skjermen slik at klienten kan se ansiktet ditt.

På forsiden av bryllupsfotografens nettsted, lag et galleri der du vil plassere utvalgte bilder om aktivitetene dine, samt overskrifter for populære spørsmål på Internett, for eksempel bryllupsfotograf i Reykjavik

Navigasjon

Tenk på navigering – hvordan en besøkende vil navigere på nettstedet, navigere gjennom sider eller navigere innenfor en enkelt side. For å organisere, legg til en meny: en bar med lenker som vil være plassert øverst på nettstedet. Den kan være statisk eller fast når du ruller, slik at den alltid er foran øynene dine. Eller den kan passe inn i en lakonisk "hamburger". Du kan lese mer om menydesign i artikkelen "Site Menu Design and Application in Practice"http://help-ru.tilda.ws/design-menu

Viktig: ikke overbelast menyen, dette er en funksjonell del som skal hjelpe deg med å navigere. Bruk korte ord for varenavn, ikke lag mer enn 5 elementer.

Det er en spesiell kategori "Meny" i Tilda-blokkbiblioteket

Portefølje

Vi velger flere blokker for å vise porteføljen. Legg til faner hvis du vil presentere flere retninger av bilder. Ved å klikke på navnene går vi fra seksjon til seksjon. Hver del er verdt å vise beste bilder for et bestemt aktivitetsområde.

Hvis du for eksempel fotograferer bryllup, legg til et galleri med fremhevede bilder som utvides etter hvert som du klikker. Da kan du legge til bildehistorier med informasjon om hvor bryllupet var og hvilken dato. Du kan inkludere en del om beste bryllup i fjor.

Du bør legge til en knapp under bildene, når du klikker på den kan du gå til en egen side av prosjektet og se flere verk.

Blogg

Hvis du har en blogg, legg den ut på siden. Vis de tre siste innleggene og legg til en knapp som, når den klikkes, tar brukeren til en lenke til andre innlegg.

Pris liste

Den neste blokken om kostnadene ved å skyte kan lages i form av et bord eller kort. Angi populære tjenester og deres priser. Legg til en knapp «Bestill en fotoøkt». Ved å klikke på den, går klienten til et skjema for innsamling av data, som han vil sende til fotografens e-post.

Hvis du selger fotostudiotjenester, fortell oss hvilke lokaler og utstyr du stiller med for utleie, oppgi kostnadene og fortell oss hvorfor det er verdt å velge dine lokaler og utstyr. Ved å legge til bilder av bakgrunner, reflektorer, diffusorer, kameraer, cycloramas, vannområder osv. øker du sjansene dine betraktelig for å bli lagt merke til (og tjene penger).

Arbeid med fargefiltre.

Fargefiltre er et verktøy som vil bidra til å transformere det vanlige rommet og støtte det valgte fargevalg eller legge til intriger til et rolig plot. Et oransje filter vil bidra til å skape en koselig atmosfære, en kombinasjon av blå og oransje filtre vil skape en konfrontasjon mellom kulde og varme, som er en topp fargekombinasjon som er en fryd for øyet. Et rosa filter vil legge til ømhet lyst interiør, og lilla vil legge til mystikk. Som oftest bruker jeg fargede filtre for bakgrunnslys og bakgrunnslys slik at unødvendige farger ikke faller på modellen. Unntaket er et opplegg med lav hvitbalansetemperatur i dette tilfellet, et oransje filter for nøkkellyset vil kompensere for temperaturen på bildet og returnere huden til en varm, naturlig tone.
I et lyst fotostudio må du bruke fargefiltre spesielt nøye, og velge milde, rolige toner.
Å jobbe med fargefiltre er et stort felt for eksperimentering, men jeg vil anbefale å tenke på fargeskjemaet på forhånd og ikke bruke filtre med mindre det er nødvendig. En for aktiv farge kan distrahere oppmerksomheten fra modellen. Feil fargevalg kan forstyrre fargebalansen.

Studiolys i fotografering

Alle elsker å fotografere med naturlig lys. I tillegg til diffus myk belysning er det herlig uskarphet ved åpen blenderåpning. Men kompetent og dyktig kontroll av flere lyskilder lar deg alltid kontrollere situasjonen - ta kveldsskumring på en solrik dag og lyse solrike fotografier om kvelden.
Enhver nybegynner fotograf er kjent med bildene med studiolysdiagrammer som er utbredt på Internett. Bakgrunnsbelysning, klassisk skjema og så videre. Å kontrollere en studioblits er også ganske lett å forstå.

Jobber med grønt

Arbeid med grønn farge.

Grønn farge - frisk, saftig, munter - har et stort antall nyanser og ser helt annerledes ut i forskjellige situasjoner.
Varm, kald, med gule, blå, brune undertoner - nyanser varierer avhengig av årstid, plantetype, tid på døgnet og belysning.
Alle som er kjent med Itten-sirkelen vet at den enkleste måten å oppnå harmonisk kombinasjon farger – kontrastfarger i en sirkel (utfyllende skjema).
For eksempel i Itten-sirkelen grønn farge går bra med rødt.
Og så begynner moroa. Tross alt er farger delt inn i hundrevis av nyanser.
Og hvis modellen din har på seg en terrakottafarget kjole (rød er nærmere oransje), vil en kjølig nyanse av grønn se bedre ut enn en varm, men en rik burgunderfarge vil fungere godt med varm grønn (på en solrik sommerdag, for eksempel).
På den annen side vil et analogt skjema (tre farger side ved side) for en slik kjole kreve en delikat lysegrønn nyanse og tilsetning av gule elementer.
Når du begynner å behandle et fotografi, må du derfor forstå hvilken nyanse av grønn som vil se mest fordelaktig ut med fargen på klær og andre elementer i bildet ditt.
Og så er det et spørsmål om teknologi.
Først og fremst satte jeg den grønne tonen i Lightroom. Dette jobber med farger i HSL (Hue, Saturation, Luminance).
Ved ytterligere retusjering av bildet i Photoshop oppnår vi ønsket nyanse av grønn gjennom fargebalanse, selektiv fargekorreksjon (gul, grønn, blå), farge (blandingsmodus for mykt lys) og om nødvendig metter nyansene i laboratorierommet.
Du kan se et eksempel på arbeid med grønn farge i videoen.

Vennligst aktiver JavaScript

5 grunner til at du ikke liker fotografering.

Tenk deg at du har en interessant fotoseanse i morgen. Du lukker øynene og ser morgendagens bilde som om det allerede eksisterer. Og hjernen din ser henne som ideell for deg. Karakterene er godt opplyst og ser tredimensjonale ut, og bakgrunnen trekker seg delikat tilbake til en vakker uskarphet, fargene harmonisk kombinert.
Men i virkeligheten kan alt vise seg å være helt annerledes.
Jeg har samlet 5 grunner:
1. Ekstra detaljer.
Når en kunstner maler et bilde, inkluderer han i det bare de objektene som har mening. Fotografen står overfor problemet med "fotografisk søppel", dette kan være biler, søppelkasser, stygge grener, fortauskanter. Det kunstneren skjærer av i bildet sitt blir et hinder for et helhetlig og harmonisk fotografi. Derfor er det viktig for fotografen å se dette søppelet og kunne la være å inkludere det i rammen. Noen gjenstander kan skjules bak modellens rygg, andre kan kuttes av ved beskjæring. Selvfølgelig kan mange detaljer fjernes under retusjeringsprosessen, men dette vil øke tiden du bruker på behandlingen.
2. Volum.
Vi liker alle volum i et fotografi, et fotografi som vi ønsker å dykke ned i, noe som en tunnel. Hvis du har en forgrunn (fotografer bruker ofte kvister til dette) og mye luft bak modellen, vil betrakteren bli trukket til bildet ditt. Men hvis det for eksempel er et tre bak modellens rygg, vil følelsen av tunnelen bli ødelagt.
3. Fargeharmoni.
Hvis moren i en familie på tre er kledd i en grønn kjole, barnet i en gul kjeledress og faren i blå jeans og en rød T-skjorte, vil ikke selv gyldne hender redde deg. Derfor må utvalget av klær til en fotoseanse kontrolleres nøye.
4. Følelser.
Jeg vil ikke oppdage Amerika hvis jeg sier at en fotograf må være psykolog og kunne skape en behagelig atmosfære under en fotoseanse. Jeg forteller ofte motivene i fotoseansene mine at filmprosessen er som å spille på et teater. Bare ved å fordype seg i historien din vil motivene for fotograferingen kunne formidle ønsket stemning, og fotografiet vil få sin tiltenkte betydning.
5. Lys.
Ta lyset som dine allierte, kontroller lyset slik at det fungerer for ideen din. For det første skal lyset jobbe for å skape volum. Feil tilført lys kan gjøre bildet flatt, og du vil bruke mye ekstra tid på å tegne lys og skygger. For det andre bør belysningen støtte ideen din - hardt lys er egnet for et dynamisk plot eller skape en dramatisk effekt, mens myk diffus belysning vil understreke øyeblikkets ømhet. Og for det tredje, ved å kontrollere lyset kan du trekke betrakterens oppmerksomhet til de nødvendige detaljene.